沒有，我們都說藝術源於生活，但又高於生活，藝術的創造是以現實生活為基礎，但個人為此付出的努力和勞動確也是必不可少的，這都是價值所在，但卻不能用終極標準來衡量，因為凝結在藝術上的心血是無價的。

1、藝術美育不僅有著提升國民美學品質、審美品位和感受美的能力的功用，更重要的是，藝術美育可以提升國民對於外界事物以及自身內在的感受的敏感度，對於看似無關聯的創造力有著莫大的助力。而且，藝術美育所塑造的創造力更有不同的意味。創造力是客觀屬性的，但是使用創造力、創造新事物的人卻是主觀屬性的。我們可以創造出打造中國品牌的好的產品、創意，這正是藝術對於創造力的又一功用，培育“善”的創造力。 　　藝術美育不僅可以培養出純粹的創造力和創新意識，還可以引導具備創造力和創新意識的人是善的，從這個意義上來說，藝術不僅可以同其他術科一樣培養人的創造力，還可以塑造人的“美”，這也是其他學科所不具備的。 　　藝術是美育的最佳載體，而透過藝術的學習又可以培養出人的創造思維，同時，藝術學習的同時又有意識或無意識的伴隨著美育的進行，使得我們不僅能夠塑造一個技能上的“中國創造”的社會，也塑造出品質上的“中國創造”。這也是中國創造和中國製造的本質區別，只有賦予了“人”的屬性，才能夠使得單純的技術性的製造真正成為人性的創造，也只有這樣，才能夠實現“中國創造”的國家戰略。 2、培養大學生創新能力，必須透過 最佳化課程體系，使大學生具有合理的知識結構。目前，最佳化課程體系的核心是實行課程綜合化。一是加強基礎課程的授課，基礎課程又稱核心課程，主要是根據受過 高等教育的人必須具備的素質標準，制定旨在使學生獲得合理的知識結構和能力的課程。二是注重文理滲透，要求理工科學生在人文科學領域有一定的基礎知識，文 科類學生也應在計算機應用等自然科學領域有一定的瞭解，以提高大學生的文化品位、審美情趣、人文素質和創新素質。另外，高校培養大學生創新能力還應該多渠 道最佳化課程體系，如縮減課內總學時，增加選修課程比例，為學生自主學習創造寬鬆的環境；實行彈性學分制、主輔修制，跨系、校選課等，促進學生專業知識由單 一型向交叉型轉變；積極進行教材改革，更新課程內容，儘可能地吸收現代科學技術的新內容、新成果、新思想和新資訊。

藝術永無止境，就像生活一樣，生生不息，永不停歇。

和生活一樣，藝術也有美和醜之分。那些違揹人類發展進步規律，違背世俗道德的就是醜的東西。比如，一些所謂的醜書！

藝術，應是發揚生活積極向上、健康文明的思想和內涵，促進人類向更高更好的未來前進！這是，所有從事藝術工作的人員最基本的責任！

培養大學生創新能力，必須透過 最佳化課程體系，使大學生具有合理的知識結構。目前，最佳化課程體系的核心是實行課程綜合化。一是加強基礎課程的授課，基礎課程又稱核心課程，主要是根據受過 高等教育的人必須具備的素質標準，制定旨在使學生獲得合理的知識結構和能力的課程。

藝術美育不僅可以培養出純粹的創造力和創新意識，還可以引導具備創造力和創新意識的人是善的，從這個意義上來說，藝術不僅可以同其他術科一樣培養人的創造力，還可以塑造人的“美”，這也是其他學科所不具備的。 　　

藝術是美育的最佳載體，而透過藝術的學習又可以培養出人的創造思維，同時，藝術學習的同時又有意識或無意識的伴隨著美育的進行，使得我們不僅能夠塑造一個技能上的“中國創造”的社會，也塑造出品質上的“中國創造”。

在以上我的精彩的分享是關於這個問題的解答，都是我的真實想法與觀點，同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。

商品有價藝無價。十力懷著對大師的敬畏之心，“誠惶誠恐”地回答這個問題。

藝術不存在”終極價值”之說

藝術價值，主要是指一件藝術品所代表的作者藝術風格，個性，所反映出來的地域性和民族性，一般而言，個性愈鮮明、愈具有典型風格的藝術品，其藝術價值就相對愈高。

藝術價值包括歷史價值，經濟價值。商品有價藝無價，就藝術創作而言，藝術是不存在所謂終極價值之說的，因為藝術的內涵已超越美學範疇。藝術是生命價值的對映，真正的藝術根本無法用金錢衡量，尤其是珍貴的藝術收藏品，其濃縮的文化藝術價值遠遠高於藝術作品本身。

藝術價值是透過藝術“境界”來衡量的。

在藝術價值的品評體系中，"境界"是非常重要的價值指標，那何謂藝術境界呢？王國維在《人間詞話》中有非常清晰的描述：

"昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。"此第一境也；"衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。"此第二境也；" 眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。"此第三境也。

人的肉身會消亡，但精神不滅。後人透過作品和古人的靈魂進行溝通交流，並透過作品領悟作者的用意，揣摩作者當時的心理，產生超越時空的共鳴。

藝術無標準，只能在一定的狀態下，在眾人的感知中，唯美，唯心。有標準，有規矩的為設計，無標準，無規矩方可謂藝一小。

藝術有一定的價值標準，但沒有絕對的價值標準，也就是沒有終極的價值標準。所謂： ＂ 橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同 ＂，＂ 一千人有一千個哈姆萊特 ＂。

藝術沒有終極價值標準，但是藝術是有價值的，對於物質，藝術有價值因為很多藝術作品可以用錢財衡量，用興趣愛好金錢對等，藝術沒有終極價值是因為有些愛好超出了理解範圍，愛好者甚至願意付出生命心血，終其一生的沒有一點假意瑕疵的愛，對於這種生命價值的不對等衡量，藝術沒有終極價值標準

人類藝術千姿百態。

無論是精神生產的藝術，還是物質生產的藝術；也無論是古時代的藝術，還是當今時代的藝術，它們之所以能夠集合在藝術旗下，被稱之為藝術，就是因為它們都具有藝術的共有價值，即具有藝術的終極價值。

藝術的終極價值可以形成多角度表述方式，諸如人類為什麼需要藝術？藝術有何用？如何理解藝術價值？藝術的本質特徵是什麼？等等。

人類藝術的終極價值，與人類生命如影形隨，在人類社會實踐中，主要體現在三個方面：

第一，藝術是人類認識、倡導、實現自身審美本質的最集中、最典型的社會實踐方式。

審美力是一個人的核心競爭力：

審美性，是人類區別於萬事萬物的本質性特徵。

人的審美本質，須落實在滿足人的物質價值需求和精神價值需求中。

藝術是滿足人的核心精神需求的社會實踐活動，因此，藝術必然要擔當起認識、倡導、實現自身審美本質的歷史使命。

於是，殺人競賽再刺激、罵大街再精彩、性行為再瘋狂……都被排除在了藝術範疇之外；

同理，依據是否為了認識、倡導、實現自身的審美本質這一終極價值，我們就可以明辨何為藝術，何為娛樂。

第二，藝術是人類運用文化符號對自我以及客觀世界作出形象化反映的社會實踐方式。

中國高鐵形象化廣告：

人類要生存與發展，就需要不斷地反映客觀世界和反省自我世界。

於是，人類發明了文化符號，作為連線人與客觀世界、人與自我主觀世界的介質，來實現反映和反省之目的。

儘管人類所有的社會實踐活動，要麼實現著反映客觀世界之目的，要麼實現著反省主觀世界之目的，但唯有藝術實踐活動，卻是以形象化實踐路徑來實現目的。

於是，藝術就和一切觀念形態的事物，諸如美、思想、意識、心理、認識、境界、虛空，等等，作了切割。

同理，我們就可以依據是否被符號化了的標準，來判斷一個事物是否進入了藝術範疇。例如，一盤造型精美的菜餚，獲得了語言文化符號的讚美；被視像文化符號拍攝成了藝術照片、藝術影片……於是，在那一刻，菜餚成為了藝術。

所以，藝術，首先就是一個以文化符號為介質而構成的實踐態的＂術＂。沒有這個＂術＂的奠基，一切觀念態的藝術都無從談起。

第三，藝術是人類生成、錘鍊、感悟自身的審美情趣和完善審美心理的社會實踐方式。

塗鴉，是當代人的一種心理需求：

審美本質是處在哲學認知層面的藝術終極價值；符號表徵是處在形態構成層面的藝術終極價值；而審美情趣則是心理感悟層面的藝術終極價值。

藝術價值的精彩紛呈就在於，人們可以透過藝術社會實踐活動，在人的心理感悟層面，探索、展示、創造人的審美情趣。

於是，藝術也就有了＂明暗＂或＂表裡＂兩重價值意義：

＂明＂或＂表＂這一重價值意義，旨在客觀存在著的藝術形態本身所蘊涵著的價值意義；而＂暗＂和＂裡＂這一重價值意義，則旨在作者創作這一作品所主觀存在著的價值意義。

當兩重價值意義趨於統一時，我們會發現，藝術更加趨於通俗化、感性化；而當兩重價值意義拉開距離時，我們會發現，藝術更加趨於高雅化、理性化。

小結：

藝術的終極價值，就是用人類文化符號構成特定的藝術社會實踐形式，來實現人的審美本質和滿足人的審美情感需求。

藝術有沒有終極價值的標準，只有相對於某一個時代終極價值的標準。藝術作品的終極價值標準，是靠藝術家勤奮努力和天賦的發揮，以自己獨特的嫻熟技法、藝術風格、審美情感的愛國主義的審美理想，創作出具有時代性的藝術終極價值的藝術作品。

一、一個時代藝術終極價值的標準，是靠藝術家長期的藝術修養的磨鍊，才能達到藝術的終極。藝術創作要服從自然規律的法則和藝術家的審美理想，再經過藝術家的藝術風格所創作的藝術作品，其藝術價值和社會價值，達到最高境界的藝術終極。

二、藝術的終極價值，是注重藝術家主觀情感的抒發，揭示生活本質不同方式的來源，體現出藝術抒情和風格的深度，表現出藝術揭示生活本質獨特性。隨著時代的發展，藝術家要緊跟著時代步伐，不斷地創新出具有藝術終極價值的藝術作品，極大地滿足人們對藝術享受的需要。

三、藝術家創作出藝術作品的終極價值，不是一朝一夕地就能達到的，是靠藝術家奮鬥終生才能走向藝術終極。藝術家創作的藝術作品的終極價值，應該有自己的藝術風格，不追趕潮流，不被名譽和金錢所誘惑，排除一切干擾，孜孜不倦的忘我地投入到藝術創作中去，把畢生的精力獻給偉大的藝術，最終走向藝術的終極目標。

個人感覺沒有。

藝術的評價沒有一個量化的標準。可謂“仁者見仁智者見智”，一副作品水平的高低，每個人都有不同的看法。

現在有很多的作品，知名藝術家的作品，拍賣價格高的離譜，但是依舊有人覺得不好，很多人會用一個詞來形容——欣賞不了。那就是發現不了其中的美。那對於這個人來說，這幅作品就是不美，或者不好。每個人審美的社會經歷不同，審美的出發點不同。

有的作品可能技法方面不成熟，作者也不出名，但是可能這幅作品的某個方面觸動了你的內心，你就會感覺這幅作品值得收藏下來。

這個問題很複雜，涉及方面很多。也是我個人的見解。

如果你要給藝術定義終極價值

那等同於給生活畫一張大餅

有了界限的生活沒有未來可期

你覺得這樣合適嗎

生活是無窮盡的

就像浩瀚的宇宙漫無邊際

無時無刻都是產生微妙的變化

藝術沒有價值

藝術也無法用我們的價值去衡量

它是富有創造性思維性未知性的

生活高於藝術

生活又是什麼呢

”志於道，據於德，依於仁，遊於藝”，所以説”藝者，道也”。藝術的終極盡頭，與道法相通，即：”復歸於自然而終於平和”。

藝術，是一個由技入道的修行過程。藝術的終極價值，是在於釋放更多的精神自由，擺脫更多動物本性的束縛，實現人性昇華，回歸至真至善至美的理想境界。

所謂的美分，個體美，和大眾美。兩種存在方式。個體美，有終極美，大眾美，沒有終極美，只有認可的多寡之分，沒有終極之美。因為個體的終極美5人的生命相隨的，一旦人死，她也就沒了。大眾美是隨著時代更換的也可以說是時代美，它有長短之分。一個人美的程度高低是看其形成的個人美多多少和形成的時代美的時間長短而決定的。如果一個人美形成的個體美最多和維持的時間最長。那她就是這個時代最美的美人。如果只是曇花一現，那就只能說一般一般了。

藝術沒有終極價值標準，有的作品藝術極限高，在世界都是無價之寶。齊白石等老藝術家的作品等，很多都是不能用錢來估量的，每代每世都是珍品。

個人覺得是沒有的，就一件稀少的傳世古董而言，時間越久，它的價值會越發的上漲，而且如果它被收藏者賦予了某種意義後，那就只會有市無價了。