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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

一個攝影家到最後拼的是美學思想，審美意識，而體現的審美意境。也只有透過挖掘美，發現美;才能表現美和創造美。

要具有"眼睛的思維"，善於發現美，就必須要有文化藝術修養。作為科技與藝術相結合的攝影藝術，一定要向其它藝術門類學習鑑賞審美思想和審美意境。

攝影作品《冬日暖陽》

這幅攝影作品的畫面好似一個古渡口正處於夕陽中，最易引發聯想。

聯想在藝術創作中有重要的作用，中國古代詩作和畫作中，常說詩中有畫，畫中有詩，其實這都是聯想起的作用。聯想使畫面具有廣泛而深邃的意境，例如讀唐代詩人王維的詩句：

“渡頭餘落日，墟里上孤煙”

就會使人產生類似於此照片表現出的畫面感，而觀看這幅攝影作品的畫面又會使人聯想到這二句唐詩，詩句與畫面互為聯想物件，聯想的意境由此可見一斑。

聯想是藝術創意的催化劑，聯想是由一個內容啟發另一個內容。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

美學對於攝影的確非常重要。因為一張照片美與不美，很重要的因素並不是技術（用光構圖），而是你的拍攝想法，而拍攝想法是來自於你看的書、你經歷的事情、你愛的人等等。如果要把拍攝想法表達得更美，就需要一定的美感了。“我不捨得離開你”和徐志摩的“道一聲尊重，這一聲尊重裡有我甜美的憂愁”都是表達同一想法，但顯然後者更美。

沒有美學玩不玩得轉攝影？答案是能。原因有兩個，第一美感是可以培養的；第二很多的拍攝需求不一定需要你是一個藝術家（或者很有美感的人），有的恰恰需要你直白的去表達，還是拿前面離別的例子來說，有的愛人需要的是你直白的表達“我不捨得離開你”而不是徐志摩的詩。如果你拍一個編輯類肖像比如本地一位名人，照片用於某雜誌，這個不需要和時尚人像那樣需要太多的創意和優秀的團隊（美指造型師一堆人），更多的是直白的展示，一張乾淨背景的照片就可以了。如下圖攝影師zack arias給雜誌的拍攝。

如果非要說這類照片需要美感，那麼這種美感還是很容易培養的哦，畢竟又不是非得像畢加索那樣。

先回答你的第二個問題“沒有美學基礎玩不轉攝影嗎？”不是的，可以玩轉。哪怕只有小學文化，也能玩得轉攝影。因為攝影發展一兩百年來，加上智慧數碼裝置帶來的便捷，攝影已經非常簡單，幾乎任何人都能學得會。但是學得會、玩得轉不代表就能做好，沒有美學基礎很難做好攝影，甚至很難做到優秀的攝影師。這就像每個人都會做菜，但不是每個人都能稱為廚師一樣。

美學是什麼？是對世間外物的欣賞，美學來源於自然，來自生活，來自社會的發展和思想的進步。這是很重要的素養。美學對攝影來說很重要的背後邏輯在於，攝影是一門平面視覺藝術，由眼睛作為吸收渠道，進而影響你的情緒和思想。如果你能分辨出一隻漂亮的桌子和醜陋的桌子，那麼攝影作品是不是也需要美感呢？

最後說下如何提升美學基礎：

繪畫：這是最重要的培養美學基礎的方法；

設計：比繪畫容易入手，而且用途廣泛；

名畫：比如油畫國畫水彩等，學一下會很有用；

電影：最不濟，你多看些好電影也能提升美學素養；

美學學習要有識別美的能力，講究內涵，要以真善美為標準，人體比例頭部占身高的七分之一為標準美，黃金分割線為美學標準，以心靈美為內涵，有是非觀念，美學不能違反國家法律，基本道德準則。追求自然美。

搞藝術必須要有天賦，要有與眾不同的審美意識，換句話說就是普通人的審美大多是俗美、豔麗。攝影從技術上講在幾個月內可以解決，為什麼有的攝影師拍了一生，甚至是職業的始終拍不出攝人魂魄的片子，那就是審美觀、價值觀、藝術觀形成固化的心理定勢，可以這麼說，給他好作品都看不懂。攝影是項綜合藝術，本人的修養、感覺以及多方面的藝術素養是決定能否適合從事此項工作的基礎。

美與醜是對立面的關係。審美在人與動物日常生活中都是存在的，人的日常穿衣打扮，動物對異性的追求，從羽毛顏色開始去辯識美與醜，這也是對美的追求。美是存在的，只不過是有意與無意中去追求。都體現出對美的追求與欣賞，欣賞水平是千差萬別，有高有低。

審美之所以有高低之分，美是不能用具體的尺寸去行量的，是一種感覺，為什麼說：“各花入各眼”？每個人對美的認識和欣賞都是不同的，審美水平是要不斷提升的。為什麼要學美學？美學是要有素養的，不斷去學習，才能提高。

話回到主題，每個人生出來都會對這個世界有一個感知，好看不好看的美與醜的低階的感觀感覺。而高階的審美是搞藝術的人去發現美，去挖掘美，去創造美。

一般人們日常拍攝照片，是一種記錄生活的照片，不能要求所有人都要有很高的審美能力，有當然更好。作為搞藝術創作的人，要求就不一樣，審美素養從創作的作品和欣賞水平就有高低之分。所以從事藝術創作的人，一定要學好美學，提升審美水平，才能創作出更美的作品。去引領審美潮流。

我專業是土木工程，現為基層公務員

我堂姐國家美術學院畢業，現在從事繪畫教學工作

這種活生生的列子應該很能說明問題了

一路走來，拍了幾年，個人而言，雖比不上大師，但也取得了很大的進步。在我看來，學習攝影最重要的是以下3點：

多拍

質變引起量變，照片越多，出來好照片的機率就越大。可以定一個“365計劃”，每天拍一張讓你自己滿意的照片，回過頭來看你拍的第一張，會有很大進步。

多看

看別人的作品，記住它們的拍攝的角度，當你看了很多之後，你就會不自覺得按照腦海中的記憶去模仿。

多想

拍過，看過，模仿過之後，你就要開始想為什麼。為什麼主體要放在中間？為什麼要低角度拍攝？為什麼要橫平豎直？想明白之後，你就會開始創新，而不是一味模仿。攝影也將步入一個新的階段。

最後，堅持下去。

“人們眼中的天才之所以卓越非凡，並非天資超人一等，而是付出了持續不斷的努力。1萬小時的錘鍊是任何人從平凡變成世界級大師的必要條件”

首先攝影就是一個記錄美的瞬間，我們只有在美學的基礎上學好打下好的基礎知識，才可以在我們的相機內拍到一些獨特的照片。

沒有美學技術，純粹當做技術，也是可以拍出較好的片子，但是理論上會有上限，也就是不太可能取得特別高的成就，只當愛好倒是沒問題，比如工科生的我。

美學基礎要學習內在審美和實踐；美學在攝影方面如畫龍點晴，移花接木。原基礎上要對美感，文化，色彩，光學，對比，構圖，後期修圖知識等綜合取納。思考，“一個湖面你會想像如何結構這構圖……

攝影，是一項發現美、表現美、提煉美的活動，本身就屬於美學範疇。學好了或具備了一定的美學知識，就是練就了相應的攝影基本功。美學知識是攝影的內功，要練就一雙攝影眼，靠的是內功發力。