因為齊白石老人有個性，自巳有獨特的創作，還有一個習慣飲酒詩性大發，激情豪邁，不管別人爰怎說就怎麼說，走自巳的路，畫自己的畫。

答:齊白石的畫越畫越簡單，收藏價值卻越來越高，原來是因為學會了取捨，有舍才有得，做人何嘗不是如此。具體分析如下:

齊白石是一位十分傳奇的老人，他的一生用“傳奇”二字來形容真是一點都不過分，眾所周知，齊白石早年的生活並不好，在很小的時候就開始替別人放牛來貼補家用，後來大一點就有開始做木工，做木工以後才算是開始接觸繪畫，都說不想做一個畫家的木工不是一個好木工，齊白石就是一個很好的例子，他透過做木工開始接觸繪畫，從此深深的喜歡上了這門藝術，大家都知道想要在作畫上面有一定的成就那是很困難的，是一個常年累計的事情，普通的人都很難堅持，更何況是貧窮的齊白石。

但是齊白石認定的事情沒有放棄，他一點一點的學習畫畫，透過自己的努力終於不用再做一名木工了，可以靠著給別人畫肖像來賺取生活費了，自己的生活也慢慢的走向了小康，空閒的時候還可以和自己的朋友聊聊天，喝喝小酒，日子過得很安逸，很多人如果有齊白石一樣的經歷都會很滿足自己的生活了，但是齊白石並沒有滿足，他決定走出去，走出自己那個安逸的生活圈，四五十歲了還決定走出去，從零開始鍛鍊自己的畫畫技巧。這份魄力值得我們所有人學習！我們來看看齊白石早期的作品。

齊白石早期的學畫畫的時候，也是從模仿別人開始，他不僅模仿金農，還有八大山人甚至連洋人的繪畫技巧他都瞭然於胸，正是因為有了他這種吸取百家之長的特點，他的畫才能越畫越好，從齊白石早期的作品我們不難看出他的特點，那就是一個字：“像”，畫什麼像什麼，但是自己畫的畫都那麼像了，為什麼還是很少有人來買呢？齊白石一直也弄不清楚，直到有一天他看到了一幅作品，那就是清代畫家黃慎的畫冊，頓時就感悟了。

原來自己的畫並不是畫的不好，也不是因為畫的不像，而是因為畫的太像了，畫的太像就會給人感覺很俗氣，藝術一個東西只要和俗沾上邊，那麼這幅畫就算是完了，想要將畫畫的脫俗就一定要先從這個上面著手，大家要知道他那時候已經是古稀之年，生活條件也意境很不錯了，但是為了讓自己的畫技更上一層樓，他還是決定放棄自己已經鍛鍊了幾十年的畫技，從零開始，學習更多大師的繪畫技巧，他並不是照搬，雖然是模仿，但是他還是將別人的技巧和自己的作畫風格融會貫通，將實物簡化，只把繪畫物件的特點畫出來。下面這是一幅早期蝦和晚期蝦的對比圖，大家一起來看看。

齊白石的這種變化，在他畫的蝦的上面最為明顯，讓我們看看他早期畫的蝦，甚是相似，他從小就開始畫蝦，後期為了將蝦畫好，更是在碗裡養了幾隻長臂蝦，每天都在觀察，畫的蝦也是極像，但是他學會簡化以後，就開始只畫蝦的特點，蝦身節數越來越少，蝦腿也越來越少，雖然只有寥寥幾筆，卻將整個蝦畫的活靈活現，想要得到就必須先要捨去，這就是他悟出來的道理。讓我們來看看他九十歲時候畫的蝦。

齊白石的蝦越畫越簡單，收藏價值卻越來越高，原來是因為學會了取捨，有舍才有得，做人何嘗不是如此。

齊白石曾說：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。” 這句話一語道破國畫與西畫逼真細膩或抽象狂亂之大別，也是中西文化差異之所在。齊老簡化的畫風，強化了“步似之似”的造型，一片樹葉，一片瓜果，一隻蜻蜓，道出了老人的生活情趣和真性情。水墨極約簡，自然有真趣。必欲求本事，本統順中道，大師，神韻自筆尖流出。學得了畫，但學不了其神“有真趣”

齊白石的作品已經無需太多的言語來宣傳了，白石老人作為中國近現代最頂級的藝術家，一生留下許多的作品。而這些作品也隨著時間的延長，價格也在日益激增。

講到齊白石，我們都知道老人家最擅長創作小動物，在他筆下，有蝦、螃蟹、鳴蟬、蟋蟀等等小昆蟲。儘管這些昆蟲都是司空見慣的小生命，但是白石老人卻能透過他的神來之筆，賦予這些普通的小生命不平凡的靈魂。讓它們都能融入自己的作品，成為人類智慧精神的寄託。白石老人曾說過，他畫小昆蟲、小動物是“為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。”究其根本，齊白石的畫作就是要體現大自然原本的美，留住世界的天然之趣。而這個“趣”字，就是白石老人一生的藝術追求。

我們在白石老人的許多畫作中，都能感受到一股質樸之前，還有白石老人童心未泯的心靈。因為我們看到的畫作，往往都是生活中的一瞬間。比如殘燭下的熟螃蟹、公雞腳下的蟋蟀、柳條上的鳴蟬等等。白石老人的作品也不是一蹴而就的，我們都知道老人家的作品經歷過兩個階段，而這個轉折，被稱為“衰年變法”。這種創作手法，是白石老人步入知天命之年後，自創紅花墨葉新畫法。在齊白石定居北京後至去世的近四十年裡，風格日臻成熟，最後達到爐火純青、返璞歸真的境界。而本文所講的這幅圖，就是白石老人“衰年變法”的標誌代表作。這幅畫很特別，主體是一隻很奇怪的鳥，有一半篇幅卻是白石老人的文字說明。

這幅畫中的鳥兒叫做“趣兒”，它可是一隻了不起的怪鳥。這幅《趣兒》最後竟被人以4.2億的天價收藏，此外，在北京白石故居舉辦的“天然之趣”展覽會上，白石老人的這幅《趣兒》還被安排在C位。可是，這幅怪鳥圖，網友們看後，卻紛紛感慨：“我不服！”到底有什麼不服的？要知道，這可是4.2億的作品，是白石老人的代表作啊。大家不妨參照一下圖4。

圖4《趣兒》

看到圖畫後，大家是不是愣住了？是的，就是這隻怪鳥。乍一看，這隻鳥的線條非常簡單，甚至沒有任何的細節刻畫，只是一個簡單的輪廓而已。更有甚者，這隻鳥還非常大，到底是什麼品種的鳥？一時半會還真看不出，麻雀？不像！喜鵲？更不是！烏鴉？也不是……這麼簡單的鳥，我們也都能畫出來吧？難怪網友會不服。這隻大怪鳥到底有何內涵？白石老人到底是在什麼背景下創作了這幅作品？

其實，關於這幅作品的來歷，白石老人已在落款中做了說明。原來這幅作品的成畫時間是在1919年，那是一個風雲突變的年代。而就在那一年，白石老人開始了他的“衰年變法”。換言之，這幅作品就是白石老人頓悟的標誌。此外，畫中的這隻鳥，它的原型並非真實的鳥，而是一塊磚頭上自然呈現出來的印記而已。原來當年齊白石和張伯任在法源寺中暢談，閒聊之際，白石老人突然發現地磚上有一鳥兒的痕跡。齊白石恍然大悟，這個印記可是大自然的神來之筆，沒有任何的人為痕跡。於是，白石老人立刻將這一印記畫了下來。這就是這幅《趣兒》的由來。

這幅作品是齊白石衰年之變的見證，對齊白石而言，絕對珍貴！因此，在往後的40年，白石老人更是將其隨身攜帶，每逢閒暇，都會掏出來細細琢磨。畫作的線條雖然很簡單，但恰是這種返璞歸真的神來之筆，才是大自然最完美的傑作。白石老人一生都在追求這種境界，而這幅“趣兒”雖然看似簡單，但卻是白石老人後半生的創作指引。

說齊白石的畫看著簡單，算是說到點子上了，因為那只是看起來簡單而已。事實是，齊白石的畫一點都不簡單，因為看他的畫不能看他畫了什麼，還要看他沒畫什麼，這才是最難的部分。齊白石的厲害之處是不落古人窠臼，獨成自己的圖式，比如大寫意的植物，配工筆動物、草蟲，墨葉紅花，色彩濃豔，堪稱一絕。比如他的山水，看似隨意塗抹，不事細節，其皴法為古人所無，造景寫境，都能自出新意，一改舊風。這些都是他的畫作值錢的藝術原因。至於商業上，當然還有操作的原因。

白石老人的畫、若看似簡單、但實在不簡單!…

他的畫來自生活中最平常的畫、一般老百姓、或一般常人、覺得生動有趣、而且真實活現、很受人們的喜愛!…

另外、有藝術的、中上層的人、受到深厚敎育的人: 覺得白石老師的畫技法很高、所畫的內容: 無論用墨著墨、顏色、輕重佳備、比例準確、題材鮮活、內容豐富多彩!…很受人們的喜愛及讚譽!……

天地一人齊白石（連載10）

劉曉林

四、學我者生，似我者死。

白石老人終生在向宇宙的“造化”最大限度地學習，前賢與今人都是自己的學習物件；他也終生在向自己的“心源”最大限度地攫取，以至於給我們造成了錯覺：他的學習他人莫非是為了最終樹立自己？我認為齊璜可能有如此的些許“野心”，但更多的則是水到渠成的自然——你我要找到自己的位置，藝術家更要找到自己的位置。否則，一個籠罩在他人光輝下的“畫匠”，縱使技藝再嫻熟也只是他人的影子而已！！學我者生，似我者死。這是白石老人的藝術感悟與創作原則，他也希望喜歡自己藝術且從事藝術的工作者們能夠踐行。

20世紀的中國大畫家中“信徒”最多者當推徐悲鴻、齊白石、張大千三位，他們以各自的驚魂絕豔之“功”和無與倫比的“魅力”書寫著各自“陣營”的傳奇。平心而論，三位都在自己進行著藝術創作的同時也在承擔了教育家的“育人”工作。他們不僅是在畫自己的畫，他們也在畫自己的人——成就自我，影響他人。相對而言，齊翁較徐張二公更為強調“我之為我”的必要；反映在作品的面貌上，便是“齊派”的奪人心魄。換言：白石老人吸收了許多營養，他在藝術上卻始終給人有些“惟我獨尊”的感覺。〈徐青藤、八大山人、吳昌碩等人的藝術都曾是白石老人的由衷至愛，齊璜曾在過去的某一大發感慨：“青藤雪各遠凡胎，老缶衰年別有才。我願來世為走狗，三家門下轉輪來。”來世在哪裡？你我可以對他人欽佩，但膜拜是不必的。我認為今世的齊白石沒有對任何人膜拜過！他遍學百家，他始終是他。一般的藝術家常會在學習之時將自己籠罩在他人光影之下，欲出不能；好一些的藝術家多會秉持“學時有他無我，化時有我無他。”到白石老人這裡則是別有洞天的景緻：不管什麼時候，“我”都以“核心構成”存在著。他在早期學清代人物畫家焦秉貞、費丹旭、改琦、錢慧安等人時自己沒有迷失、向胡沁園、王湘綺等人學習時他沒有迷失自己，縱使學藝術特徵鮮明如徐青藤、八大山人、吳昌碩等人，齊白石依然還是齊白石！這實在是不得了！齊白石一生都在把他人化為自己的影子與附庸，而自己在不斷前行中使個人的藝術更加神采倍增、風華絕代。

宇宙彷彿是無所不能的魔術師，她將萬物做了若干的劃分。眾多的藝術家們不可能整齊劃一，處在同一層面。有的默默無聞，有的名聲顯赫。有的曇花一現，有的日月永駐。黃賓虹先生在1934年的《畫法要旨》將畫家釐定為“文人”、“名家”和“大家”三個層次；其認為惟有“道尚貫通，學貴根柢，用長舍短，集其大成，如大家畫者，識見既高，品詣尤至，闡明筆墨之奧，創造章法之真，兼文人、名家之畫而有之，故能參贊造化，推陳出新，力矯時流，救其偏毗，學古而不泥佔，上下千年，縱橫萬里，一代之中，曾不數人’。如果按賓虹翁的“標準”來衡量白石老的藝術，我認為可以庶幾作等了。偌大的藝術界知曉“學我者生，似我者死”的人不少，真正做到的則鳳毛麟角了。

藝術上的“排他性”較其他行業更為嚴重，有了“我”何必再有“你”呢？一切皆可學，一切皆不可學。可學在於人之為人的共性，不可學則在於人之為人的差異性。而似我者必死無疑，除非你甘心於“奄奄一息”的境地。“學我者生，似我者死。”是成為大藝術家必須遵守的約束所在。於此，白石老人在中國美術史上方可屹立。不幸的是，齊璜的後繼者們或才學不夠、或心手不逮——瀕臨一死的局面出現了！

白石老人的作品融入了他對中國畫畢生的心血，他在追尋先人腳步的同時也不斷的探索，最終形成了自己的畫風。國畫欣賞的是意境，簡約不等同於簡單。