如果初學國畫，最好是臨摹《介子園畫傳》，或者叫《介子園畫譜》，一兩年功夫，必見成效。

《介子園畫傳》內容豐富，共分四卷，一卷人物，一卷花鳥蟲樹，一卷鞍馬樓臺，一卷山石湖泉，是最佳初學範本。

許多名師名匠都是從臨摹《介子園畫傳》起步的，足證其實用價值。齊白石堪稱一代宗師，年輕時並不畫畫，是個木匠，給人打造傢俱。那些老傢俱都要雕些山水花鳥，木匠一般請人畫好後照著雕刻。齊白石感到憋屈，做木匠賺錢本就不易，還要花錢請人幫畫，多不合算啦。於是他買來一套《介子園畫譜》關起門來認真臨摹，發誓只要再過一年，決不再請人畫傢俱雕花。一年後他果然不請人了，而且不做木匠了，因為他的畫比他做的傢俱值錢。

我有一些搞美術的朋友，都是從這個範本起步的。臨摹半年，畫技突飛猛進。你如果能將山水分卷臨摹一遍，今後自能筆底生雲濤。

可以從《芥子園畫譜》入手，把基本的樹石畫好，主要是明白山石樹木的結構和組合及基礎的章法。之後可以參看《陸儼少課徒畫稿》《龔賢課徒稿》《倪瓚課徒稿》等等，看看怎麼用筆用墨畫，一步一步的來。最好找位好的老師來帶帶自己，學畫的第一口奶特別的關鍵。博物館好的一些展覽也要多看。做到多看、多練、多悟。

以本人看法以初學芥子園畫普為本。

1；芥子園畫普以傳統為主體。

2；芥子園畫普教材內容齊全，山水畫的各種皴法都屬於傳統畫法。

3；芥子園畫普山水各種技法和畫法都摘錄與歷代名家名畫。

4；初學芥子園畫普山水也是對傳統文化的繼承和發揚光大。

5；所以初學國畫山水，芥子園畫普山水是初學者必學臨摹之版本。

強推《芥子園畫譜》，山水畫啟蒙不二之選，各個城市的圖書館都能借的到，想買也很方便。然後區域性臨摹的差不多了可以繼續臨摹小品（小尺寸的作品）。

有三大家適合初學：沈周、蕭雲從、倪瓚。沈周可以上追宋畫和吳鎮、趙孟頫；蕭雲從上追黃公望和董其昌。不建議從芥子園入手，用筆用墨都不好。

建議臨摹《芥子園畫譜》。齊白石老先生當年做木匠時偶然得到這本《芥子園畫譜》，愛不釋手，臨描學習，終成一代大家。

國畫家潘天壽、陸儼少，文學家郭沬若都是從《芥子園畫譜》啟蒙，邁出自己學畫生涯的第一步。該畫譜由清初王概以明李長蘅的課徒畫稿增編而成，淺顯易懂，便於初學，流傳很廣，影響很大。

另外，還可學習元人倪讚的畫，其畫多以幹筆皴擦，筆墨極簡，獨創“折帶皴”，自成“荒疏蕭條”一派。王蒙則是另一個極端，作品以繁密見長，重巒疊嶂，氣勢磅礴。喜愛細筆繁皴的“牛毛皴”，強調山石的扭轉來表現山脈的變化。創造了“水暈墨章"的表現技法。

明人沈周技法嚴謹秀麗，用筆沉著穩健，被譽為吳門畫派領袖，他的畫很適合初學者學習。傳世作品有《廬山高圖》、《滄州趣圖》等。

學山水從臨摹入手，臨摹先從技法類的畫譜.課徒稿開始，有了一定基礎後，然後再選一些名家作品臨摹，而後可開始創作，畫出自己的作品。

如讓我推薦，我推薦兒本書:

一:芥子園畫傳，這是三百年來初學中國畫最廣泛被選用的畫譜，可學習，其中山水部分包括樹譜.山石譜.人物屋宇譜.摹仿各家畫譜.增廣名家畫譜，內容詳細全面，可循序漸進地學習，下面是書中山水部分380幅圖譜中的幾幅。

二:馬駘畫寶，上世紀二.三十年代畫家馬駘的一部畫譜，內容很廣，其中山水部分有250幅圖，包括山水畫訣.名勝山水畫譜.詩情畫意畫譜，山水畫訣除有清晰圖片外，還有較詳細的文字說明。下面是其中幾幅圖。

上面兩本書因當時印刷技術原因，圖片沒有濃淡乾溼變化，所以學習時還應參考其他一些畫譜，好在現在有不少不錯的技法書和畫譜，印的較好，濃淡乾溼都能很好的表現出來，若我推薦，有下面幾本比教適合。

申石伽"山水畫基礎技法"，他是一位長期從事山水畫教學的著名山水畫家，這本書出版後影響很大，被譽為當代芥子園，現此書己很難買到，但見到由此書改編的"申石伽山水畫譜"書店尚能買到，並且其中增加了彩圖，很實用的一本學習用書。

"黎雄才山水畫譜″，黎雄才是嶺南畫派名家，這本畫譜也是一本很好的學畫教材，出版後影響很大。

(以上圖片全是從四本書中選拍)

此外，還有白雪石.胡佩衡等很多畫家的技法書和課徒畫譜出版，現在學習山水選書，比過去好多了，而因為書多了，良莠不齊，就需很好選擇。

這首先有一個問題，就是初學者是否入門？

也就是說對基本的筆法，墨法是否有一個基礎認知：如何用筆，如何調墨，用水。這些沒有的話就會花費很多額外的功夫，走彎路——不是說不能自學，是學的會很困難，基礎沒有後期需要補大課，糾正壞習慣，感覺得不償失。所以，建議找老師帶領入門，起碼把筆墨基本功，勾勒皴擦點染明瞭了，然後才能談到臨摹。否則，即使你有好臨本，你都不知道自己要從臨本學習什麼，盲目的一遍遍畫，耗時費力很容易半途而廢。

臨畫應先從樹石法臨起，透過樹石法的臨摹，初步瞭解和掌握山水畫的基礎，以及用筆、用墨的基本方法和要求。

下面分階段說一下要點

宋：（注意宋畫多用絹帛，我們可以用仿古絹或者熟宣。不要用生宣）

宋元作品格調典雅高古，是古代山水畫最具代表性時期（是山水畫極重要的源頭）。

可以從小品開始，進一步地瞭解和掌握山水畫的意境和完整性，以及筆墨的嚴謹性。小品的結構畫面相對簡單，要注意整體氣息，筆法，分染層次，濃淡關係等，體會方寸之間展現的無盡空間和想象。代表性的小品有:

《煙岫林居圖》、《雪江賣漁圖》、《江亭Range Rover圖》、《煙江欲雨圖》、《秋江瞑泊圖》、《長橋臥波圖》、《漢宮圖》、《麴院蓮香圖》、《江村圖》、《金明池爭標圖》、《松下閒吟圖》、《雲關雪棧圖》、《秋溪放牧圖》、《雪山行騎圖》、《春江帆飽圖》、《池塘秋草圖》、《雪霽圖》、《江天春色圖》、《沙汀煙樹圖》等

宋人大畫也有很多，大畫的臨摹以訓練丘壑位置的經營和筆墨結構的能力，特別是對畫面整體構圖、章法、氣局、格調的訓練以及意境的把握。如范寬的《溪山行旅圖》，郭熙《早春圖》，巨然《層巖叢樹圖》、董源《夏山圖》，李成《晴巒蕭寺圖》，夏圭《溪山清遠圖》，李唐《萬壑松風圖》，王詵《漁村雪霽圖》，李公麟《山莊圖》，王希孟《千里江山雪》，錢選《浮玉山居圖》，宋徽宗《瑞鶴圖》、米友仁《瀟湘奇觀圖》。都可以進行選擇性臨摹或者全臨。

元人作品的臨摹主要側重對筆墨質量的訓練，因為元人開始多用宣紙作畫，學習元人的筆墨對今天具有現實意義，另外元人作品中的天然，冷寂的境界也可以透過臨摹感受而獲得。主要可選趙孟頫及元四家的臨摹。趙孟頫的《水村圖》《洞庭東山圖》《重江疊嶂圖》，王蒙《青卞隱居圖》、《具區林屋圖》《夏日山居圖》《春山讀書圖》、《夏山高隱圖》吳鎮《漁父圖》、《洞庭漁隱圖》，倪瓚《容膝齋圖》、《漁莊秋霽圖》，黃公望《富春山居圖》

明、明清作品個性特徵強烈，筆墨的外在表現力也強，因此，透過明清作品的臨摹，可以啟發創造思維並強調放膽去畫。要注意選擇，尤其是清人的，分辨個性和共性戴進《風雨歸舟圖》、吳偉《松風高士圖》，沈周的《廬山高》、《滄州趣圖》、《東莊圖》，文徵明的《古木寒泉圖》、《石湖圖卷》、《真崇齋圖》。董其昌《臥遊五嶽圖冊》、《青弁圖》、《秋興八景冊》、《封涇訪古圖》，王履的《華山圖》四十景，藍瑛《秋山江樹圖》

清：

清代山水以文人畫為主，有四王為主的“摹古派”和以四僧為主的“創新派”。

四王以王原祁為代表，學四王要注重對筆墨的訓練，特別是對筆墨結構的理解。可用範本是：王時敏 《仿古山水圖 冊》《松風疊嶂圖》《山樓客話圖》；王原祁（王時敏之孫）《松澤仙館圖軸》《 仿黃公望設色山水圖》《仿王蒙夏日山居圖 》《桃源春晝圖》，王翬 《秋山萬重圖軸》《晚悟秋映》《仿王蒙山水》；王鑑《遠山崗戀》《仿范寬山水》

四僧：成就最高的是石濤，他的《山水清音圖》、《搜盡奇峰打草稿圖》等，弘仁的《黃海松石圖》、《黃山天都峰圖》髡殘的《蒼翠凌天圖》、《松巖樓閣圖》八大山人的《仿董北苑山水圖》、《安晚帖》，

另外龔賢作品集董源、巨然、吳鎮之長，善用積墨法，厚潤凝重，蒼樸單純，悠悠古意，畫外意境高遠。代表作有《木葉丹黃圖》、《溪山無盡圖卷》、《湖濱草閣圖》、《夏山過雨圖》可以學習。清代還有梅清、虛谷、金農等畫的山水，個性也非常強烈要注意選擇，也可學習。

注意：

初學儘量不要學今人的，未經檢驗，很容易成為習氣，格調不高。

初學不建議自學芥子園，沒有筆墨，很不友好。不過其圖式，總結的規律可以學習。

有展覽一定要去現場看真跡，書畫類的真跡是任何印刷品都無法比擬的。

個人認為芥子園已過時，因為它是木刻版，看不到筆觸及明暗關係，而現在的高畫質印刷圖利用複製臺可以清晰看到筆觸。先從小品開始臨摹，每圖多臨摹幾次再對臨。有了一定基礎後，買名家的高畫質圖用複製臺先用淡墨勾出輪廓線和主要的結構線，再對圖勾，皴，擦，染。我覺得這樣的效率，效果比較好。

我初學山水畫的時候是從芥子園入手的，所以我首先推薦芥子園。那裡麵包含所有山水畫的零件技法。各種樹木的畫法和組合，石頭的各種皴法，房屋橋樑，點景人物，雲水的畫法，面面俱到。在古代這套書是學生們學習國畫的教科書。是初學者打基礎最好的教材。

樹法

樹法

石法

石法

石法

雲法

水紋

點景人物

房屋

後來在學院裡，老師讓以宋畫入手，來學習山水畫的佈局和染色。宋人山水都是用熟絹做畫，所以臨摹起來比較容易控制筆墨也就更容易入手一些。

宋畫

宋畫

明代以明四家為首的作品，尤其是一些小品，初學者也比較容易上手。他們的作品各有千秋。沈周的小寫意山水嫻靜大氣。文徵明和唐伯虎的作品文人氣息十足。仇英作品工細，顏色鮮明。

沈周作品

文徵明作品

唐伯虎作品

仇英作品

清代四王的作品也很值得臨摹。初學者我推薦也是臨摹他們的小品。他們的作品無論是筆法，章法，構圖，用色，都十分嚴謹。

王鑑作品

王時敏作品

王原祁作品

王石谷作品

最後我還想推薦一下范寬的作品。他的工筆山水也是非常適合初學者臨摹的。他的山石和樹木輪廓清晰，尤其是染色部分非常渾厚，值得學習。

雪景寒林

溪山行旅圖

初學山水畫，選擇《芥子園畫譜》依然是最適合初學者的臨本。中期建議以沈周的作品，特別是細細揣摩其從“細沈”到“粗沈”的變化，非常有利於掌握山水畫的韻味和筆墨之道。

初學者選擇《芥子園畫譜》，其中涵蓋了山石、樹木、雲水、點景等山水畫的基本技法，先透過區域性學習打好基礎，再透過練習結構組合掌握結構，進而可以繼續臨摹小品揣摩佈局、空白等更好層次的畫技，基本功就可以了。

學習沈周，建議先從“細沈”開始，這個時期其畫作筆法比較細密，於謹密中仍具渾成之勢，適合基礎鞏固，特別是“細沈”的作品多為盈尺小景，利於臨摹。

文徵明在題跋中說其少時所作，“率盈尺小景，至四十外，始拓為大幅，粗枝大葉，草草而成。雖天真爛漫，而規度點染，不復向時精工矣”。

從筆墨上來講，“細沈”畫作嚴謹細秀，將元畫溫蘊含蓄之美保留，墨色酣暢淋漓，渾厚沉鬱，氣勢磅礴而又不失醇厚蒼潤。山、水、石、林、泉、雲構造獨具，非常適合初學者學習。

“細沈”臨好後，可以再學“粗沈”，沈周中年師法黃公望及宋諸家，始拓為大幅，風格趨於勁健，追求骨力。晚年以吳鎮為宗，筆健皴簡，更加蒼勁渾厚，其間又兼參南宋夏圭筆意。

臨摹“粗沈”的作品，關鍵在於體會山水畫作中的“韻”，特別是筆墨風格，布墨形式，留白特色，都需要細細揣摩，自己品味，在臨摹中提高自己的審美與筆墨的駕馭能力。

沈周的山水畫臨好之後，就可以選擇元四家和宋畫進行專攻，這時就可以開啟自己的山水畫之道，從初學進入到創作階段。