油畫是阿富汗人創立的，早在七世紀至十世紀，阿富汗人就用油畫顏料在佛教洞窟中繪製佛像。後來，油畫技術傳入歐洲，1200年，僧侶西奧費爾-魯濟羅斯曾經在《多樣的藝術形式》一文中介紹過用亞麻仁油和阿拉伯樹脂混合調色的油畫技法。

　　文藝復興時期，達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅三傑名聲遠揚，但是他們的繪畫並非純粹油畫，而是一種叫做坦培拉的類似油畫。十三世紀，英倫三島出現過類似油畫。

達芬奇《麗達與天鵝》

　　十四世紀末，尼德蘭細密派畫家凡艾-克兄弟改進了油畫顏料，使油畫技法更加完善。

揚·凡·艾克 《阿爾諾芬尼夫婦像》

　　十四世紀末至十五世紀初的德國畫家丟勒也許是開創在油畫作品上署名的第一人。

丟勒作品

　　十八世紀，英國畫家威爾遜讓風景從背景中獨立出來，因而被譽為風景畫之父。

威爾遜作品

　　十八世紀，歐洲盛行古典畫派，代表人物有魯本斯、達維特、安格爾等等。

魯本斯作品

　　十九世紀，法國畫家籍裡柯、德拉克洛瓦等人開創浪漫派油畫。

德拉克羅瓦作品

　　十九世紀，法國畫家庫貝爾等人開創批判現實主義畫派。

庫爾貝作品

《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物

　　（印象派出現之前的西方油畫，總體來說更象是油畫素描，注重的是素描關係，要求調子統一，雖然強調了環境色，但是不太注重色彩對比，所有畫面的共同特點全部是黑乎乎、灰濛濛的醬油調子，也就是說，暗部都是用黑色、咖啡色調子處理的。）

　　十九世紀，法國畫家莫奈、德加、畢沙羅、雷諾阿等人開創印象派，修拉創立點彩派。

莫奈作品

雷諾阿作品

十九世紀，荷蘭畫家梵高、法國畫家高更等人創立了後印象派。

梵高作品

　　十九世紀末至二十世紀初，法國畫家塞尚開創了現代派繪畫，被稱為現代派之父。

塞尚作品

　　二十世紀，法國畫家馬蒂斯等人開創野獸派；俄國畫家康定斯基、馬列維奇等人開創抽象派；義大利畫家馬力奈蒂、卡拉、波菊尼、羅索洛等人開創未來派；法國畫家比卡皮亞、杜桑等人開創達達派；挪威畫家蒙克在德國開創表現派；西班牙畫家畢加索開創立體派；西班牙畫家達利、法國畫家克利等人開創超現實派；荷蘭畫家蒙德里安開創幾何冷抽象派；美國畫家波洛克開創行動熱抽象畫派；勞申博格等人開創波普畫派……

馬蒂斯作品

　　二十世紀，美國畫家杜桑開創了後現代派繪畫，被稱為後現代之父……

杜桑作品

　　二十世紀五、六、七十年代，德、英等歐洲國家的畫家創立了新表現主義繪畫；美國畫家創立了超寫實（照相現實主義）畫派；法國畫家創立了視覺派（光效應畫派）……

油畫起源於天朝，首先遠古天朝人民就會用漆寫字於竹木片，名科斗文，書畫同源的東方遠古，先民會用漆寫字，自然會用油漆畫畫，按一些學者的說法，油漆畫是最早的油畫，象馬王堆漢墓裡的漆器漆畫便是顯著的例字，到宋朝是趙佶畫花鳥，點睛不用礦物質顏料，而用生漆點睛，這事實上如同現代繪畫的混合顏料。宋代的米芾談到畫的壽命是九百年後黯然失去神采，故西漢先秦那些古墓裡出土的帛畫（遠古時紙張尚未發明），現在看來光鮮的原因是埋土意味著時間的封存與凝固，或者是時間仍在走，只不過是慢於地上世界，所謂“洞中方七日，人世已千年”那種感覺，但大部分的藝術品並非象貴族墓那樣得以保鮮，故唐以前的真跡往往少見，得益於後世的仿品，如同晉之書法，得益於唐之摹本一樣，時間的風霜歲月的摧殘，畫原來是有壽命的，只不過不斷有繼承者臨仿它，才讓後世看到彷彿的東西，故美國的學者古德曼在《藝術的語言》一書中以為優美的仿品勝過破敗不堪的真跡，所以儲存一國之畫脈，在於後人的前赴後繼，趙佶與仇英的仿品，儲存了太多的古代繪畫跡象，讓畫之歷史有鮮活的圖象。當然中原之外的文化聯邦（我自己用這個詞形容與中國文化相關的國家）傳承古中原的畫脈具備同樣的功力。文化本無國界，就象流動的空氣，當然，一國文化因某種原因出現危機時，往往是文化專制的原因，其它國家和地區的發揚就顯得重要了，放眼世界，在自由的狀態下的國度裡，往往藝術是充滿生機與活力的。宣紙本上的國畫因材質不耐久而出現斑點（黴點），影響畫之儲存，有些當代的畫人試圖用布來畫中國畫，往往是用炳烯顏料，實際又是與油畫無界限了，布面上之中國畫古已有之，但不一定是油而是水加礦物質顏料，（見本博《西畫叫油畫，東方畫叫什麼》一文》）經濟的繁榮帶給人們更多的繪畫材料的選擇，繪畫的風格手法呈現多元，故畫之衡量的理由往往不應以材質的區別而糾纏，更多以民族的風尚與精神為旨歸。當然畫脈的不斷在未來的藝術活動中是繼承與創造同時的作業，繼承往往是前代的風尚，創造是今天與未來的風尚，均不可偏廢。

秦漢帛畫--關於布面中國畫的問題

在明朝黃成所著«髹飾錄»的第十七門"質法"中重點解釋了髹法一。油飾是一項以油調色在漆器表面進行髹飾的技法。是最早的國家和地方。

油畫是西方繪畫中最重要的繪畫之一。從原料上來看，油畫是在亞麻布、紙板或木板上用快乾植物油（例如罌粟油、亞麻籽油、核桃油等）繪製而成。根據歷史相關資料，油畫最早是由阿富汗人發明的。大約在7至10世紀，阿富汗人就用油畫所使用的原料在佛教洞穴中繪製佛像。後來，油畫技術被引入歐洲。 1200年，西奧費爾-魯濟羅斯在《多樣的藝術形式》中介紹用亞麻籽油和阿拉伯樹脂混合起來的油畫技術。

根據記錄，在油畫發明之前，主要使用一種叫做“坦培拉”的技術來繪畫。在文藝復興時期，達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅的三位畫家都很出名，但他們當時的畫作並非我們現在所說的純油畫，而是“坦培拉”。15世紀的荷蘭畫家凡·愛克在原有基礎上，發明了這種容易乾涸的油彩顏料的繪圖方法，因此，他被稱為油畫創始人。從十四世紀末到十五世紀初，德國畫家丟勒可能是第一個在油畫上創作簽名的人。在十八世紀，最流行的是古典畫派，魯本斯、達維特、安格爾是其中的代表。

在19世紀，許多油畫派系紛紛出現。籍裡柯、德拉克洛瓦為首的浪漫派；法國畫家庫貝爾和其他人創造了批判現實主義學派；法國畫家莫奈、德加、畢沙羅、雷諾阿和其他人創造了印象派；修拉創立點彩派；荷蘭畫家梵高、法國畫家高更和其他人創造了後印象派。直到19世紀末到20世紀初，法國畫家塞尚才開創了現代主義繪畫，被稱為現代主義之父。

在二十世紀，也是建立許多繪畫學派的時代。法國畫家馬蒂斯和其他人創造了野獸派；俄羅斯畫家康定斯基、馬列維奇和其他人建立了抽象學校；義大利畫家Marinetti、 Kara、 Pochini、 Rossolo和其他人創造了未來主義派；法國畫家比Kapua、 Dussan和其他人創造了達達派；挪威畫家蒙克在德國創作了表現主義者；西班牙畫家畢加索開辦了創始學校；西班牙畫家達利、法國畫家克利和其他人創造了超現實主義派；荷蘭畫家蒙德里安創造了幾何冷抽象派；美國畫家波洛克開創了動作抽象派；勞森伯格和其他人建立了波普畫派；美國畫家杜尚創作了一部後現代主義繪畫，被稱為後現代之父，等等。

在20世紀70年代，德國、英國和其他歐洲國家創造了一個新的表現主義繪畫;美國畫家創造了超現實（照片寫實）學校;法國畫家創造了視覺派（光效應畫派）。

在接下來的幾十年裡，世界油畫從未見過新的變化和新的流派。直到21世紀，世界油畫史上最新的繪畫型別誕生於中國。

油畫是西方繪畫中最重要的繪畫之一。從原料上來看，油畫是在亞麻布、紙板或木板上用快乾植物油（例如罌粟油、亞麻籽油、核桃油等）繪製而成。根據歷史相關資料，油畫最早是由阿富汗人發明的。大約在7至10世紀，阿富汗人就用油畫所使用的原料在佛教洞穴中繪製佛像。後來，油畫技術被引入歐洲。 1200年，西奧費爾-魯濟羅斯在《多樣的藝術形式》中介紹用亞麻籽油和阿拉伯樹脂混合起來的油畫技術。

根據記錄，在油畫發明之前，主要使用一種叫做“坦培拉”的技術來繪畫。在文藝復興時期，達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅的三位畫家都很出名，但他們當時的畫作並非我們現在所說的純油畫，而是“坦培拉”。15世紀的荷蘭畫家凡·愛克在原有基礎上，發明了這種容易乾涸的油彩顏料的繪圖方法，因此，他被稱為油畫創始人。從十四世紀末到十五世紀初，德國畫家丟勒可能是第一個在油畫上創作簽名的人。在十八世紀，最流行的是古典畫派，魯本斯、達維特、安格爾是其中的代表。

在19世紀，許多油畫派系紛紛出現。籍裡柯、德拉克洛瓦為首的浪漫派；法國畫家庫貝爾和其他人創造了批判現實主義學派；法國畫家莫奈、德加、畢沙羅、雷諾阿和其他人創造了印象派；修拉創立點彩派；荷蘭畫家梵高、法國畫家高更和其他人創造了後印象派。直到19世紀末到20世紀初，法國畫家塞尚才開創了現代主義繪畫，被稱為現代主義之父。

在二十世紀，也是建立許多繪畫學派的時代。法國畫家馬蒂斯和其他人創造了野獸派；俄羅斯畫家康定斯基、馬列維奇和其他人建立了抽象學校；義大利畫家Marinetti、 Kara、 Pochini、 Rossolo和其他人創造了未來主義派；法國畫家比Kapua、 Dussan和其他人創造了達達派；挪威畫家蒙克在德國創作了表現主義者；西班牙畫家畢加索開辦了創始學校；西班牙畫家達利、法國畫家克利和其他人創造了超現實主義派；荷蘭畫家蒙德里安創造了幾何冷抽象派；美國畫家波洛克開創了動作抽象派；勞森伯格和其他人建立了波普畫派；美國畫家杜尚創作了一部後現代主義繪畫，被稱為後現代之父，等等。

在20世紀70年代，德國、英國和其他歐洲國家創造了一個新的表現主義繪畫;美國畫家創造了超現實（照片寫實）學校;法國畫家創造了視覺派（光效應畫派）。

在接下來的幾十年裡，世界油畫從未見過新的變化和新的流派。直到21世紀，世界油畫史上最新的繪畫型別誕生於中國。

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梵高星空原版畫收藏在哪裡？

油畫最早的起源於中國公元前，夏商之前的竹卷刻寫漆器，就已在4000年前後使用漆器繪製在竹卷，木板材上，油紙傘上，牆壁漆畫的工藝出於早期，至到發明了造紙業的出現，才轉化為真正的油漆器與油漆畫，紙張造就了中國文化與書畫藝術的發展，至今的中國油畫的祖宗就是漆畫，只不過西方稱為油畫，紙上稱水彩的水粉，中國稱為漆畫而已，紙張上的稱為水墨畫，油畫的祖宗就是中國畫漆畫。

油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代三個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。西方油畫的發展史簡介：

1、追溯到油畫歷史的開端

其實油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後來，出現了一位藝術家，名叫尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），對這種蛋彩畫進行改良以後發揚光大，後人因其獨特的貢獻，稱他為“油畫之父”。

2、古典前期（歐洲文藝復興）

15世紀的歐洲文藝復興時期，人文主義思想出於對宗教的批判，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，導致了宗教題材的作品中含帶有明顯的現實世俗因素。

這個時代的畫家們繼承了古希臘和古羅馬的藝術觀念，不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因後果，於是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法，與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分佈的作用等。

油畫逐漸成為了西方繪畫史中的主體繪畫方式，隨著時間的發展，油畫逐漸生活化。1504年左右，達芬奇創造了蒙娜麗莎，神秘的微笑，讓人們不得不佩服達芬奇的天才創作。

3、古典後期。

到了17世紀，有一部分的油畫開始強調油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。

荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現人的精神狀態的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。

義大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，令人感到畫中光線耀眼。

4、近代前期

油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要體現在油畫色彩的變革。英國畫家康斯特布林最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在區域性用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。

5、近代後期。

然而到了19世紀末葉，西方油畫發生了根本性變化。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，而是以畫家們自由構造的油畫藝術形象為新的真實。他們以油畫作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構造作品。

其代表畫家梵高，繼印象派之後率先離棄了傳統油畫模式，以疾急奔放的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現內心情緒的不安。

6、現代時期

在20世紀近現代的油畫中，不同的藝術觀念形成了不同的流派，油畫形式語言受到高度重視。從近幾百年來西方油畫的歷史中，我們可以看出，油畫發展到現代已經壯大，無數的流派之間相繼出現與更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家們就可以創造任意的油畫面貌。

表現主義，現代重要藝術流派之一。20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。是藝術家透過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫物件形式的摹寫，因此往往表現為對現實扭曲和抽象化的這個做法尤其用來表達恐懼的情感。代表蒙克，吶喊（四版本）。

參考資料：百度百科-油畫

百度百科-西方美術史

油畫，從一個油字，就可以窺探出其本質。中文應該是由英文oil painting直接翻譯過來，說明繪畫過程中是需要大量使用到“油”這個物質。油畫之所以叫油畫是因為繪畫時會用快乾性的植物油比如亞麻仁油、罌粟油、核桃油、松節油等調和顏料，並在亞麻布，紙板或木板上進行繪製。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

追根溯源，就不得不說到油畫的前身蛋彩畫。蛋彩畫早在3000多年前的古埃及墓室壁畫中就大量使用。後經羅馬傳到歐洲，成為文藝復興時期最重要的繪畫技藝。當時許多名家比如喬託、達芬奇、米開朗琪羅、提香等都大量使用蛋彩畫技藝進行創作。後經尼德蘭（現在的荷蘭）畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）對繪畫材料等加以改良後發揚光大，並逐漸取代了蛋彩畫，成為主流。揚·凡·艾克也因其對油畫的獨特貢獻，被譽為“油畫之父”。現在被大家所熟知的《蒙娜麗莎》就是西方油畫作品的典型代表。

油畫是阿富汗人創立的

早在七世紀至十世紀，阿富汗人就用油畫顏料在佛教洞窟中繪製佛像。

後來，油畫技術傳入歐洲，1200年，僧侶西奧費爾-魯濟羅斯曾經在《多樣的藝術形式》一文中介紹過用亞麻仁油和阿拉伯樹脂混合調色的油畫技法。

十三世紀，英倫三島出現過類似油畫。　　

十四世紀末，尼德蘭細密派畫家凡艾-克兄弟改進了油畫顏料，使油畫技法更加完善。　　

十四世紀末至十五世紀初的德國畫家丟勒也許是開創在油畫作品上署名的第一人。　　

十八世紀，英國畫家威爾遜讓風景從背景中獨立出來，因而被譽為風景畫之父。　　

十八世紀，歐洲盛行古典畫派，代表人物有魯本斯、達維特、安格爾等等。　　

十九世紀，法國畫家籍裡柯、德拉克洛瓦等人開創浪漫派油畫。　　

十九世紀，法國畫家庫貝爾等人開創批判現實主義畫派。

（印象派出現之前的西方油畫，總體來說更象是油畫素描，注重的是素描關係，要求調子統一，雖然強調了環境色，但是不太注重色彩對比，所有畫面的共同特點全部是黑乎乎、灰濛濛的醬油調子，也就是說，暗部都是用黑色、咖啡色調子處理的。）　　

十九世紀，法國畫家莫奈、德加、畢沙羅、雷諾阿等人開創印象派，修拉創立點彩派。　　

十九世紀，荷蘭畫家梵高、法國畫家高更等人創立了後印象派。　　

十九世紀末至二十世紀初，法國畫家塞尚開創了現代派繪畫，被稱為現代派之父。　

二十世紀，法國畫家馬蒂斯等人開創野獸派；俄國畫家康定斯基、馬列維奇等人開創抽象派；義大利畫家馬力奈蒂、卡拉、波菊尼、羅索洛等人開創未來派；法國畫家比卡皮亞、杜桑等人開創達達派；挪威畫家蒙克在德國開創表現派；西班牙畫家畢加索開創立體派；西班牙畫家達利、法國畫家克利等人開創超現實派；荷蘭畫家蒙德里安開創幾何冷抽象派；美國畫家波洛克開創行動熱抽象畫派；勞申博格等人開創波普畫派……　　

二十世紀，美國畫家杜桑開創了後現代派繪畫，被稱為後現代之父……　

二十世紀五、六、七十年代，德、英等歐洲國家的畫家創立了新表現主義繪畫；美國畫家創立了超寫實（照相現實主義）畫派；法國畫家創立了視覺派（光效應畫派）……　　

此後幾十年，世界油畫再也沒有出現過新的變化和新的流派……　　

二十一世紀，世界油畫史上最新的繪畫流派在中國誕生了，中國畫家聖君開創了“絕對繪畫暨對比色畫派”；聖君在二十世紀八十年代就開始探索和創立對比色畫派，直到二十一世紀的2008年2月20日，聖君公開發表了《絕對繪畫暨對比色畫派宣言》；2009年開始，聖君在網上陸續發表對比色畫派油畫作品；對比色畫派的特點是用對比色作畫，拒絕使用黑色，連頭髮、眉毛、眼睛、鼻孔、陰影、投影都禁止使用黑色；人物形象的受光面用暖色調（比如紅黃橙）作畫，背光面用冷色調（比如藍綠紫）作畫，人物形象都是陰陽臉的特徵，整個畫面沒有黑色（禁止出現黑色）；聖君開創了世界油畫的全新的里程碑……　　

油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。　　

15世紀的歐洲的文藝復興運動中，人文主義思想出於 對宗教的批判,有著關注社會現實的積極要求,許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現實世俗因素，有的畫家完全描繪現實生活的實景。文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因後果，於是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。

與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分佈的作用等，形成了造型的科學原理。人體解剖學的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般準確的比例、形體、結構關係；焦點透視法的建立使繪畫透過構圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現實中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統一在一個主要光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。人文主義的藝術主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫工具材料效能正適於將二者充分體現出來。因而，古典油畫成為經長期製作的、高度寫實的面貌。　　

文藝復興時代的義大利畫家比較注重明暗法的運用，畫中景物的暗部統一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果。

L.達•芬奇的《巖間聖母》是這種風格的代表。同時期的尼德蘭畫家則清晰地刻畫畫中景物各個細部，景物之間是色彩的差別而非明暗的過渡，R.康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細緻地 呈現室內外的所有景物。義大利的提香是第1個特別注重油畫色彩表現力的畫家，他在暗底子上作畫，並常用明度接近、色相略異的明亮色彩構成富麗堂皇的金黃色調，透明顏料的多次復疊，忽厚忽薄的筆法，又使色彩與形體有機溶合，造就出質感效果。　　

17世紀是歐洲古典油畫迅速發展的時期，不同地區、國家的畫家依據自己生活的社會背景、民族氣質，在油畫語言上進行了不同的深向探索，油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等。油畫技法也日臻豐富，並形成了各國、各地區的學派。

Portrait Of An Elegant Lady（優雅的女子）

油畫憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。人物油畫最能體現出立體感和質感，是西方油畫家最鍾愛的體裁。由於油畫材料的特性粘稠，很適合畫立體的人物肖像，所以歐洲歷史上的油畫名作大多為油畫人物。

西方油畫

蒙娜麗莎

油畫最早起源於歐洲，隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。

油畫發展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念,即不僅注重作品要描述某一事件或事實,還要揭示出事件或事實的前因後果,於是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。

無名女郎

下午茶時間

油畫藝術有三個層面可供考查：技術的層面，形式技巧的層面和精神內容的層面。技術必須過關，必須掌握油畫技術的ABC，這一點是最基本的要求。油畫形式技巧之中另一重要的環節是色彩。歐洲油畫色彩的絢麗與和諧在世界藝壇上是奪目的。最後主要的是藝術作品中所反映的審美感覺的深度，凡是有深度的審美感覺，就能觸動人們的心靈，不論是寫人物，還是寫山水、風景和靜物。

中國油畫

中國油畫最早起源於距今400年前，義大利天主教士利瑪竇等人來華傳教，把歐洲油畫作品帶進中國。外來藝術發展成為中國繪畫的組成部分，經歷了漫長的學習、吸收和成長過程。

20世紀的中國油畫與人生、與現實有較為緊密的聯絡，儘管在一個時期存在著泛政治化的傾向，那是受狹隘文藝觀念與有偏差的文藝政策影響的結果。對“審美”偏狹的理解，影響了中國油畫的全面、健康的發展，這是我們回顧這一段歷程時不可迴避的事實。

冷軍：

冷軍作品《小唐》

冷軍作品《小姜》

劉孔喜：

踏雪割豆

邊疆雪

水中割麥

約會春天

回家探親

說到油畫，應該沒有人不知道吧？學畫畫的小夥伴對於它就更熟悉了，但是你知道，油畫最早起源於哪裡嗎？

油畫的發展過程經歷的古典，近代，現代三個時期，接下來發兔就來一一說明下。油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫。

後來出現了一位名叫揚·凡·艾克的藝術家對這種蛋彩畫進行改良後然後將其發揚光大，因其獨特的貢獻，後人稱他為“油畫”之父。

在15世紀的歐洲文藝復興時期，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作。

開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，導致了宗教題材的作品中含帶有明顯的現實世俗因素。

油畫逐漸成為了西方繪畫史中的主體繪畫方式，隨著時間的發展，油畫逐漸生活化。1504年左右，達芬奇創造了蒙娜麗莎，神秘的微笑。

接著到了17世紀，有一部分的油畫開始強調油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。

油畫的發展在19世紀開始有了新的趨向，主要體現在油畫色彩的變革。

英國畫家康斯特布林最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受。

他在區域性用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。

而到了19世紀末，西方油畫發生了根本性的變化，不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，而是以畫家們自由構造的油畫藝術形象為新的真實。

發兔這時候說一個人，大家應該都不陌生，是的他就是梵高。所以小可愛們，現在都清楚了嗎？