一副優秀的美術作品需要以下幾點，一：時代性，每個時代要有時代的特點，每個時代都有時代的精神，不應該永遠活在前人的影子裡。二：要美，美術，首先是美的學術，美的藝術，美術作品也好，繪畫作品也罷，都要美，技術美，形式美，內涵美，構圖美，內容美，三：內容一定是有意義的，我記得有個畫家畫了的關於廁所的畫，我，現在想起來都覺得噁心，畫的再好，內容很噁心也不合適，內容的美也是重要的。

我覺得優秀的繪畫作品應該具備一下要素:

一、繪畫作品的靈魂。畫面傳遞的思想和情感，隱喻的社會形態和價值觀等。

二、畫面的設計構成和設計色彩。畫面的點、線、面構成的形態，佈局的整體、統一、平衡、和諧等。色彩的對比、色彩的關係、色彩的運用、色彩表達的情感。繪畫物體的質感，透過造型、工具，創造出具有空間和審美價值的視覺藝術。

三、繪畫作品的精神。整副作品所呈現的畫面感，對欣賞者的影響和激勵，所傳遞的積極向上的生活狀態，變化莫測的宇宙大道，對人類文化藝術的傳承等。

好的作品需要的要素其實很多，但是也要看個人去怎麼欣賞，並沒有絕對的答案吧，所以大概說一下我是怎麼去欣賞畫的吧！

1：構圖

在我們看到一幅畫時，第一眼肯定是看大概的結構，那麼就是構圖，構圖是對一幅畫作整體的把控力，也決定了畫作的廣度和深度。對觀眾而言構圖的美感經驗也是最直接的，對藝術作品的形式美的感受也是最為乾脆的，在藝術畫作形式美的所有因素裡，結構形態的形式美感是重要的基礎。合理的構圖形式能透過視覺作用的強弱對比，對觀眾的第一眼印象產生支配作用，明確畫面的主要部位即畫面中心，引導視覺的順序，使觀眾能在一定的思維上基本按照作者構思的線索去瀏覽畫面。這就是構圖的特殊功能。

2：色彩

如果是構圖是大綱的話，那麼色彩就是一幅畫作的語言，也是繪畫諸要素中最具感情特徵，是繪畫者表達自己與觀賞者交流的一種獨特方式。

我們經常看到，有的繪畫作品，雖然構圖一般，但由於色彩處理得恰當，還是能吸引觀眾。與此相反，有的作品，如果 在構圖、素描、透視、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩處理和運用上存在問題，這幅作品就遜色了。 所以，好的畫肯定有好的色彩。

3：光影

光影實際上是指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。我們用眼睛感知物體是靠光的反射，在繪畫上也大致如此，在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。在繪畫和攝影裡面，光影往往是一副好的作品的靈魂。

4：筆觸

繪畫中的筆觸指的是畫家在繪畫過程中筆、顏料、畫布三者之間相互作用後留在畫面上的痕跡。它在畫中起著相當重要的作用，是繪畫藝術區別於攝影藝術的重要標誌。筆觸作為繪畫藝術中的基本元素，有其自身的藝術形式美，是繪畫形式美的一部分，也是藝術語言的重要組成部分。無論是什麼型別的畫作，一幅畫就是由筆觸的軌跡構成的，筆觸是一幅畫的根本，實質的東西，也是分析一幅及研究作者當時情感取向的重要依據。透過油畫材料和工具在畫面上創造的豐富肌理痕跡，詮釋自己的藝術觀念、審美觀念及價值取向。我們也可以就此開啟另一條美的道路。

5.瞭解作者

我覺得一幅好的繪畫作品要具備的最最重要的要素就是：雅俗共賞！

我認為，美術本身就是來源於生活，同時又能給生活增光添彩的，給我們的生活帶來美的享受的，再高深的藝術，也是服務於大眾的，所以畫面的表達方式也好，畫面的內容也好，一定要雅俗共賞，讓大家都能看得懂，覺得好看，差不多都能喜歡，我覺得這才是好的繪畫作品該有的樣子！

以上是我的個人淺見！

一幅優秀的繪畫作品一般是由多方面的要素構成的，包括畫作的立意、構圖、光影效果、色彩關係處理，還有一點至關重要，就是畫的氣韻、意境、精氣神。

立意是一幅畫的主題思想，雖然它是以繪畫的語言來表達流露，不一定都直觀明顯，但是它卻是一幅畫的格局格調，是衡量一幅繪畫是否優秀的前提條件。

構圖、光影、色彩決定了一幅畫的畫面美感效果，視覺衝擊感染力，也是畫家藝術造詣繪畫技法創作手法審美眼光的集中體現，是衡量一幅繪畫作品是否優秀的基本要素。

最後說一下畫的氣韻意境。俗話說，好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一。一幅畫好不好，經不經得起細賞品味，耐不耐看，關健就在於這幅畫是否氣韻生動，也就是說畫出了神韻，畫出了風骨，畫出了靈魂，畫出了精氣神，這是一幅優秀繪畫作品所應具有的最可貴的品相和品質。無論是國畫的寫意，還是油畫的寫實，都是這樣。我們看達芬奇的《蒙娜麗莎》、安格爾的《泉》、徐悲鴻的《八駿圖》、齊白石的《蝦趣圖》等等這些經典的名畫都具備了這些至為可貴的要素。

一個對繪畫藝術有所瞭解的人，在欣賞一幅畫作時，都會去思考，畫家為什麼要這樣取景？畫家為什麼要以這樣的方式構圖？畫家要表達的是什麼寓意，等等一連串的問題，只有不斷思考，才能讀懂一幅畫，那麼，你認為一幅優秀的繪畫作品應該具備哪些要素呢？

一幅優秀的繪畫作品應該具備的要素

一幅繪畫作品可以優秀到成為曠世傑作、世界名畫，也可以劣質到是無人能懂的“垃圾品”，賣不出去，這一切都取決於畫者，其實，每一位畫者都希望自己創作出的作品能夠賞心悅目，贏得大家的讚賞，這也是我們現在所要討論的，一幅優秀的繪畫作品應該具備的要素，

很大程度上，一幅給人留下深刻印象的優秀的繪畫作品與平淡的作品之間的區別在於構圖，想要創作出優秀的作品，首先要重視構圖，構圖是作品的第一要素，為什麼這麼說呢？所謂構圖，就是把構成整體的各部分組成、結合、配置統一起來，並加以整理出一個藝術性較高的畫面，

正確合理的構圖，可以提高增強作品的藝術性畫面，讓人從整體上感受到作品的藝術氛圍，因為構圖可以為作品帶來豐富變化，比如人和物的相互結合、光與影的線條、明暗虛實以及主體被統一而協調地安排在畫面中，使畫面形成具有均衡性的效果，從而才能在真正意義上展現出藝術化的效果，

一幅優秀的繪畫作品，除了構圖之外，色彩也是作品的一大要素，因為色彩對於塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用，所以正確運用色彩，是至關重要的，優秀的繪畫作品中主體和背景的色彩是非常協調的，給人和諧的畫面效果，作品具有意境感，而且色彩還是抒發作品人物情感的工具。

一幅優秀的繪畫作品一般是由多方面的要素構成的，包括畫作的立意、構圖、光影效果、色彩關係處理，還有一點至關重要，就是畫的氣韻、意境、精氣神。

立意是一幅畫的主題思想，雖然它是以繪畫的語言來表達流露，不一定都直觀明顯，但是它卻是一幅畫的格局格調，是衡量一幅繪畫是否優秀的前提條件。

構圖、光影、色彩決定了一幅畫的畫面美感效果，視覺衝擊感染力，也是畫家藝術造詣繪畫技法創作手法審美眼光的集中體現，是衡量一幅繪畫作品是否優秀的基本要素。

最後說一下畫的氣韻意境。俗話說，好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一。一幅畫好不好，經不經得起細賞品味，耐不耐看，關健就在於這幅畫是否氣韻生動，也就是說畫出了神韻，畫出了風骨，畫出了靈魂，畫出了精氣神，這是一幅優秀繪畫作品所應具有的最可貴的品相和品質。無論是國畫的寫意，還是油畫的寫實，都是這樣。我們看達芬奇的《蒙娜麗莎》、安格爾的《泉》、徐悲鴻的《八駿圖》、齊白石的《蝦趣圖》等等這些經典的名畫都具備了這些至為可貴的要素。

好的繪畫作品我覺得應該有幾個要素，1，要有創新創意，2，能夠有產生共鳴，3，體現專業能力，4，獨特的風格，5，吸引人的內容

繪畫的是以構圖和色彩的藝術效果，表現繪畫作品的藝術美，給人們在欣賞繪畫作品中所產生興趣上的審美感受。繪畫是用立體透視的效果來構圖，以色彩的情感為藝術手法，表現出繪畫作品的藝術風格。

一、一幅優秀的繪畫作品，是用色、形、用筆、質感與諧調一致的表現，給人們的視覺帶來審美感受的藝術效果。油畫的色、形、光感都是透過用筆觸來表現審美效果的感受，例如西方畫家的油畫作品中提香的《花神》、《神聖與世俗之愛》，喬爾喬內的《沉睡的維納斯》。

二、一幅優秀的繪畫作品是透過畫家細緻的觀察，以特有的筆觸重疊來表現物象的光與色。平滑、輕柔的東西用筆就要流暢，用色濃塗厚堆就可以更好地表現人物形象、物體的質感、量感、美感。

三、例如西方經典油畫中的提香的《田園合奏》、魯本斯的《三美神》、倫勃朗的《達娜厄》、庫爾貝的《篩谷婦》等。 這些描繪女性人物形象的作品充滿著嫵媚多姿、肌膚玉脂的柔美，是畫中的一道亮麗的風景線，悠閒、飄逸、華貴，還有揮灑自如的色彩，明媚的陽光，性感的曲線，而這些都是造型與色彩的完美相結合。

優秀的繪畫作品都是有共性的，如同磁鐵一般有“N”級和“S”級，如何產生磁性，全憑作品說話。那麼，作品要具備什麼要素才算是優秀的作品呢？我認為，至少要具備如下的幾個要素才算優秀的作品:

構圖是什麼？構圖就是在一張空白的畫面上“佈局”，何處放主體？何處放客體？高多少？寬多少？佔多大面積？都要考慮清楚、明確，這就是“佈局”。在一幅優秀的繪畫作品中，包含了若干的矛盾關係，如圖形之間的矛盾、色彩之間的矛盾、主次之間的矛盾等都直接反應在構圖中。繪畫作品中的矛盾既要對立統一，又不能搞“平均主義”。只有透過精心的構圖安排，才能獲得有節奏感、輕重感、愉悅感的畫面，做到了這些，作品未上色也成功了一半。如迪本科恩的作品，在構圖上就很講究，不刻畫細節，都給人予強烈的視覺衝擊。

色彩是人類文明發展到一定階段，隨著藝術的創造而產生的。色彩在畫面中的運用體現了藝術家對客觀事物的高度概括，是精神世界的抒情詩。優秀的繪畫作品有明確的色彩調性，不灰、不髒、不豔、不俗是最基本的評價標準。色彩還要恰到好處的支撐起畫面的氣場，讓作品成為可以“開口說話”的靈魂。如馬蒂斯就以色彩善長，作品中各種色彩對比關係處理得恰到好處，加上點線面的巧妙穿插，使作品妙趣橫生。

藝術語言是藝術家內心情感的體現。是畫家透過長期的經驗積累（包括技法和想法方面的積累），透過繪畫作品呈現給觀眾的畫面形式，包括光線、色彩、線條、筆觸等方面的獨特感受。讓觀眾在欣賞作品的過程中品味畫家不一樣的藝術情懷。雖說藝術語言只有寫實、表現與抽象三大類，但每位成功的畫家都有異於別人的一套藝術語言，也只有做到了這一步，畫家的作品才會被世人所認可。優秀的繪畫作品更需要有獨特的語言和異於其它作品的精神高度。如莫迪里亞尼的作品在繪畫語言方面就很獨特，為了整體關係，放棄了人物的眼睛刻畫。

優秀的繪畫作品要有思想，有思想性的作品能反應出畫家的內心世界。如何提高繪畫作品的思想性，取決於畫家的人生觀、價值觀和世界觀，如果畫家三觀不正，畫出來的作品將是蒼白無力的，在作品中也不可能有什麼思想性，對社會就不會有正面的幫助，甚至會危害社會。即便是花鳥畫，也是有寓意的，可以表現出畫家的高尚情操（如八大山人的繪畫作品，都是在借物抒情）。同樣，描繪祖國河山、刻畫時代人物也是要有思想性的。

可以從以下幾個方面考慮：

一、畫家的經歷，尤其是畫這幅畫是的社會環境，個人境遇等因素，來回答畫面傳遞的深層意義和含義，隱喻的社會意識形態和價值觀等等。

二、畫面的構圖和佈局

三、畫面的色彩運用和色彩關係

四、畫面構成要素如人物，的選擇原因等

五、對觀者的影響或者後來繪畫者的影響