影樓攝影，在很多人眼裡就是快門匠，審美統一，工作流程化，產出的作品千篇一律的代名詞。

不得不承認，影樓攝影在中國的攝影層面上，確實整體處於一個較低的攝影水平，其主要因素並不是因為影樓的從業人員的問題，而更多的原因在於它的定位。

影樓攝影是工業化的、量產化的，不需要太多創作的內容在裡面，在多次的拍攝實踐中，影樓早就形成了自己的一套攝影經驗和機制，按著這個套路走就好了。

這也就是影樓攝影整體作品內容較差的原因，很簡單，這樣的作品是沒有生命力和創造性的，這樣的平臺，是幾乎不會出產出多少藝術作品的，但影樓是商業平臺，在商業化的這條路，其實他走的還是不錯的。

譬如之前紅極一時，十分有代表性的“盤子女人坊”，如今同時發展勢頭大不如從前，很簡單，產品的創新性和連貫性出現了問題。在大眾審美都在逐步提高的今天，在內心接受影樓審美的人群確確實實在逐漸減少。

在網際網路如今高速發達的今天，攝影高階化、定製化是發展趨勢。其實分析原因很簡單，因為現在攝影門檻越來越低了，影樓水平的攝影很多攝影愛好者都能做得到，甚至還遠遠超出影樓的平均水平。

在這樣的局面下，影樓想要有所發展，只能夠讓自己的商業作品向高階化和定製化靠攏。在這種網際網路審美和服務的風口上，很多影樓或者攝影工作室發展的都十分迅猛

目前影樓攝影作品確確實實套路化和熟練工的現象，譬如照片千篇一律高光加紅黃，陰影加青藍拉出層次感，日系照片拉高自然飽和度，降低飽和度，提亮亮度等操作。

如今在一些經濟不是十分發達的地區，影樓攝影同樣收到了手機攝影的衝擊，影樓攝影想要有更大的發展，只能依靠自己定位的重新確立和產品模式以及服務模式的更新換代。

對影樓，我還是有十分深的感情的，它記錄了我從小打到的成長軌跡，也希望在接下來的發展勢頭中，影樓攝影能夠擺脫當前停滯不前的狀態，再度發展。

影樓在我們國家改革開放後發展起來的有幾十年了，主要以拍攝婚紗和人像為主的藝術照，現在發展的很成熟，他有一套固定的模式拍攝和管理經驗，拍攝的照片超前，時尚唯美，緊跟時代的步伐，根據人們的喜好需求來制定拍攝模板，而且現在都是融入了實景拍攝，比如著名的景點海邊、古建築等。現在實行的旅拍都特別的好。

打一個比較簡單的比方，大家都知道泡麵沒有什麼太大的營養，但這並不影響泡麵的定位，因為還是能滿足很多人的需要。

雖然攝影相對來講，是比較自由有創意的行業，但在大量需求下，離不開大規模的生產，既然是大規模的生產，為了保證質量，就會有比較固定的東西在裡面。按照這種方式拍攝，可以保證最大的滿意度。不然影樓接到新人的大量投訴，於新人是糟糕的體驗，於影樓更是經營不下去了。

攝影師和影樓，還是不同的。

當然，也會有一些比較有才氣的攝影師，在固定的商業化風格，和自我表達上，找到平衡。

但是即使如此，在固定化的攝影風格中，還是有不少的精品

但影樓也在探尋自己的風格，無論是攝影技術還是服飾、人物造型方面，都在積極創新

坦率的說，影樓的攝影人不能算攝影師。因為影樓糖水片基本不能算攝影。只能算工廠產品加工複製。所拍圖片都是靠後期製作而成，已經超出攝影的範圍了！

我在一個城市最大的影樓工作，過幾年，和大家分享一下啊，影樓的一些內部的事情

這個影樓非常的大員工有100多人，攝影師有30多人，攝影部的電腦就有三排，每天拍完照片，以後攝影時都會到，攝影部處理照片，還有攝影助理得在一起學習非常的熱鬧，

攝影部貼了一張紙，上面寫著攝影師的分組情況，分ABC d四個組，技術越好，越在前面，每個組的底薪是不一樣的，攝影總監的技術未必是最好的，當時攝影總監排在b組，攝影總監主要是管理攝影部的，每次拍照的時候總有好多電話打斷他的拍攝，每個月都會有考核，根據考核，攝影技術達到哪個組的要求就能進入那個組，底薪也就不一樣了，

每個組拍攝的客人價位是不一樣的，如果要AB兩個組的攝影師拍的話，是需要很高的價錢了，想花低價錢，還要好攝影師給拍攝的話，除非是，你拍攝的那天大部分都是低價位的單子，這樣好的，技術好的攝影師也只能拍低價位的單的單子，這種機率是非常小的，

拍照一定要確定，給你服務的攝影師是哪個人化妝師是哪個人，一定要看到他們兩個的作品，是你喜歡的，這樣你才能確保你的攝影質量，

喜歡攝影，喜歡旅行的朋友，可以相互交流哦

攝影是一門徖合藝術，優秀的攝影師應該具備很好的藝術素養，懂美學，懂文學，懂心理學，這樣才能拍出不錯的照片。我觀察一些影樓的攝影師，可說有好有差，尤其現在很多攝影者因自身修養和技術的侷限，很難見他們能拍出非常有感染力的照片，可自以為是的還多。現在裝置硬體條件和軟體條件好，拍得不好也可以用軟體加工被人基本認可，相對於過去那種純靠技術和個人修養的拍片時代，可以說現在很多攝影師那就是混生活。雖然說得不敬，但情勢大體如此，個人看法，無須認同。

我和影樓打交道也有七八年了，影樓的攝影師大多數只是技術成熟缺乏創新的，但是相對的也有不少出色的攝影師，尤其是工作室和大影樓裡，不要小瞧

按照一般人的理解，影樓攝影師多半是以拍人像為主，景色為輔——我還沒見過有人花錢請影樓攝影師只拍東西不拍人的。我相信，您也沒見過。

關於影樓攝影師的水平……我想說的是，“影樓攝影師”這個職業數量龐大，專業水平當然也會參差不齊；我的看法是不能一概而論，用作品來評“水平”是最公平的方法。

我所見過的“影樓攝影師”有兩種。一種是拍外景的，一種是隻負責棚拍的。後期修圖另說，稍微大型一點的影樓是流水線作業的，都有專門的修圖工的，攝影師只負責拍照片，修圖一般情況下不歸他們管。

要是按照影樓的傳統流程，什麼都不會的攝影小白，進到影棚裡是先要從攝影助理做起的。說得好聽點叫學徒，實際上就是一個打雜工。

這個時候，小白也是以“見習攝影師”或者“實習攝影師”對外的，不過能不能摸到相機，還得看他自己的造化了。

這個階段的“影樓攝影師”基本是處於沒水平的階段，一沒作品，二沒機會。“攝影師”這個頭銜就是個遮羞布。

大家都是從攝影小白開始起步的，真心講，虛榮心誰都有，號稱一下並不丟人。

當攝影小白在影樓以學徒或者雜工的身份幹了一段時間以後，老闆會根據同事們的評價來考慮是否讓他進階。大部分手疾眼快的人還是可以留下來繼續幹的，畢竟誰也喜歡聽話勤奮的員工。

這個時候“影樓攝影師”就有機會摸相機了。但前提是隻能在影棚裡拍，光線和相機的設定差不多都是設定好了的，“影樓攝影師”的主要工作就是讓客人按照拍攝的模板擺出固定的那一套姿勢，然後摁下快門。

這個階段的“影樓攝影師”也就是攝影入門級水平吧，畢竟光線和器材都由不他自己操控。最多算是個快門操作工。

見過影樓拍攝的小夥伴們都知道，影樓拍片除了棚拍還得有外拍，有些客人就喜歡拍外景，除了在本地還要去外地。這個時候，拍攝環境就會有不小的變化，光線啊，色彩啊，構圖啊，可就比不上在影棚裡那麼隨心所欲了。

要是拍不好就真心折手藝了。

這個時候影樓必須得出動具有一定拍攝經驗的“影樓攝影師”了，棚拍裡的快門工已經滿足不了客人的要求啦！

同理，能擔得起外拍的“影樓攝影師”，肚裡是得有點貨了。當然工資待遇也和影棚裡的快門工有區別。

至於拍攝水平麼，至少也是個中級吧！

水平比較“高階”一些的“影樓攝影師”，會根據不同的環境來調整不同拍攝模式，要是剛從初級晉升為中級不久的“影樓攝影師”，由於經驗有限，也只能按照那幾套固定的拍攝模式來摁快門。

說到底，還是經驗決定作品，作品體現水平。

希望您也可以喜歡我！