荊關北派山水對山水畫的發展產生了什麼影響？

導言：自宗炳提出“豎畫三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之迥”的繪製法則後，畫家們便在表現山之高，地之闊方面進行了種種的探索。入唐後山水畫已然成體，但受觀念和思維方式以及技法制約，在創作上總是力圖求大求全，即全景式展開。這雖然克服早期山水畫的“群峰之勢，若細飾櫛”，“列植之狀，若伸臂布指”幼稚現象，但在表現山之形態、體量、氣勢、意境上總還是失之單薄淺顯。尤其在表現山之崔嵬奇峭，沉邁雄渾上難以如意。

一、荊浩是北派的山水畫得以確立的開創者對後世影響極大

直到荊浩的出現，這位既精通用筆，又善運墨，且洞悉北方大山的特點，又秉性清正，不肯隨世，志道據德，依仁遊藝的畫家，才突破了難點，真正畫出了山之巍峨、水之活泛、氣之雄渾、象之博大。他的山水畫就有一種剛正的風骨，宏大的氣勢，這主要是由位置的巧妙經營和骨法用筆產生的 “大氣磅礴，沉雄高古”。荊浩畫風的直接繼承者是關仝，有出藍之說，後起的山水大家李成、范寬均取法荊浩。畫史將關仝、李成、范寬三家山水定位為“三家鼎峙，百代標程”，由此，北派的山水得以確立。

二、北派山水畫特點介紹

北派山水畫特點為：全景式山水，構圖幾乎都是豎向構圖。充分體現出山之巍峨、水之活泛、氣之雄渾、象之博大

如荊浩的《匡廬圖》為全景式山水，整體氣勢雄偉奪人，細部刻畫又非常精到。

圖中的各種或豎、或斜、或橫的點皴，將大山的雄強陽剛之氣演繹得淋漓盡致。當中挺立一峰，崢嶸崔鬼，秀拔欲動；兩側而下，群峰競立，如芙蓉初綻；山間有飛瀑如練，雲氣、屋宇、橋樑、林木，曲折掩映。全畫一派雄奇、壯美、幽深的氣象。北宋 關仝 《關山行旅圖 》絹本水墨 144.4×56.8釐米北宋 范寬《 溪山行旅圖 》臺北故宮博物院

范寬初學荊浩、李成，後感悟要超越前人必須面對真山真水。於是到終南山臥居，飽遊飫覽山水異景奇觀，並形之於筆墨，從而形成渾穆大氣、沉雄高古、筆墨峻厚的特點。其代表作《溪山行旅圖》，給人的第一感覺就是氣勢雄強，迎面聳立的大山頭被置於畫面的重要位置，頂天立地，造成一種撼人心魄的視覺效果，如一頭迎面撲來的雄獅。在如此雄偉壯闊的大自然面前，人顯得如此渺小。山底下，是一條小路，一隊商旅緩緩走進了人們的視野——給人一種動態的音樂感覺。馬隊鈴聲漸漸進入了畫面，與山澗潺潺溪水應和，給人以身臨其境之感。

三、近代北派山水畫發展情況

清末民初，在振興中國畫理念的影響下，以吳昌碩、黃賓虹、傅抱石、潘天壽為代表的一大批畫家重振畫壇陽剛之氣，以金石入畫，北派山水開始飛速發展。

五代延至北宋時期的山水畫，關仝師從於荊浩一脈相承，以山川氣勢為要領，更顯蒼茫宏偉。

北宋時期北方山水畫，主要以李成，范寬，荊浩，董源為四大家山水畫派系，代表了北宋中國山水畫的主流。他們的不朽之作，對於中國後來的山水畫家們，起到極度的影響和經典範本的作用。

北宋的風氣尚北宗以荊，關等四家為代表，其氣勢宏大筆法細膩寫實，體現出在宋代讓文人盡情發揮，為中國的山水畫留下空前絕後藝術表現形式。在元代趙孟頫把兩派融會貫通其勢減了幾分意多了幾分，這主要是受政治的影響。

雖然明代還有幾家根脈到清代己經不多了，到如今可謂鳳毛菱角，這也表現文人的風骨不存了。

荊關是指五代十國時期河南籍的後梁著名畫家荊浩（850年——911年），以及陝西籍後梁著名畫家關仝（907年——960年），他們兩人都生活在北方，地域環境大致相同，在審美觀念上有許多相似之處，荊浩常年隱居在太行山，以太行山的風姿作為山水畫創作素材，關仝生活在秦嶺附近，常常以大秦嶺作為創作素材，由於兩人的繪畫風格有許多相似之處，都善於表現北方大山那種雄偉壯麗，巍峨蒼茫的特徵，因此，美術史家把他們列入“北方山水畫派”之列。

荊關北派山水對山水畫的發展產生了什麼影響？要回答這個問題，首先得簡要敘述一下中國山水畫的形成，以及審美規範的形成。

如果算上新石器時代的原始繪畫，中國畫從誕生到現在已經有上萬年曆史。在最初的中國畫裡，題材分得沒有那麼細緻，一幅畫裡，有人物形象，也有花草樹木和飛禽走獸，還有山川河流，人物形象往往作為主題畫面而存在，花草樹木、飛禽走獸、山川河流等物象，附屬於人物畫，作為人物畫的裝飾背景而存在。

隨著人們審美修養的提升，對繪畫藝術的認識不斷加深，魏晉南北朝時期，花草樹木和飛禽走獸首先從人物附屬裡脫離出來，形成獨立的花鳥畫，但在影響力上，還達不到人物畫的高度。

到隋唐之際，誕生了諸如展子虔、吳道子等繪畫巨匠，他們在畫人物畫時，會刻意縮小人物在畫中的比例，逐漸放大高山流水在畫面中的比例，在他們的倡導下，山水畫逐漸擺脫人物畫的附庸，成為一門獨立的繪畫題材。

到唐代中期，山水得到了較大發展，但比起人物畫和花鳥畫，地位還不夠高。

五代十國時期，中原地區連年戰亂，老百姓顛沛流離，著名畫家荊浩、關仝就生活在這個時期，他們在身份上都是士大夫，卻無法實現修齊治平的文人理想，為了躲避戰亂，只能隱居到山裡，整天面對青山綠水，心中感慨萬千，就透過刻畫崇山峻嶺來抒發自己的情懷和理想。

荊關在刻畫高山時，通常給高山賦予某種英雄氣概，把它們看成頂天立地的大丈夫，喜歡給大山營造雄偉壯麗的氣勢，以及頑強不屈的精神品質，時常會在山上畫出一株或幾株挺拔、堅韌的古松，以此來彰顯個人的高風亮節。

可以看出，他們透過嫻熟的筆墨技巧，透過借景抒情，託物言志的修辭方式，把山水畫當做抒發個人情懷理想的工具，給後來“文人畫”的發展指明瞭一個方向，給山水畫技法的完善，提供了許多寶貴經驗，讓宋代山水畫大師董源、范寬、李成等，能站在他們的肩膀上，把山水畫推向成熟的高峰。

荊浩為北派山水畫之祖，即山水畫北方畫風的奠基人，也是將山水畫推至中國畫首位的一位關鍵性人物。他擅畫山水，師從張璪，吸取北方山水雄峻氣格，作畫有筆有墨，水暈墨章之境，勾皴之筆堅凝挺峭，表現出一種高深迴環、大山堂堂的氣勢。荊浩的的山水畫多為全景式山水，特點非常明顯多畫幅主要部位安排氣勢雄渾的主峰，在其他中景和近景部位則佈置雜植，溪泉彼岸，並點綴村樓橋杓，間或穿插人物活動，使整幅畫面境界雄闊，景物逼真，構圖完整。這種正規化奠定了稍後由關仝、李成、范寬等人加以推進的全景式山水畫格局，使山水畫走向了前所未有的全盛期。自荊浩之後水墨山水畫在中國山水畫中開始佔據主流地位。關仝的山水畫，早年師法荊浩，刻意學習，廢寢忘食。所畫山水頗能表現出關陝一帶山川的特點和雄偉氣勢。他的畫風樸素，形象鮮明突出，簡括動人。在立意上超出了荊浩的格局，顯露了自己的獨特風貌被稱為關家山水。荊浩和關仝一起在形式上和技巧上發展了唐代水墨山水畫，創立了氣勢雄奇的北方山水畫派，畫史上稱為荊關。