這個關鍵是要看“好”的目的是什麼！

如果僅從臨的像的目的來說，臨摹的越像當然是越好。

如果是從書法學習的角度來說，臨摹的像不像，或者說有多少比例像，其實是不太重要的，或者說它的重要性不是放在首位的。放在首位的應該是從蘭亭序裡去找到王羲之的用筆規律，結構特點，空間佈局及審美理想。從這些角度出發，其實我們在臨帖時是不可能完全臨像的，只要找到了上述這些東西，臨摹的像不像已經不怎麼重要。

如果還能在此基礎上發揮自己的審美取向，營造自己的書法風格，那就更好了。

我們學習東西採用的很多的一個方法就是模仿，拿出一個經典的作品當範例，去模仿和學習它，你能把它模仿的像，說明你看懂了裡面的我技法，並且能把它表現出來。

書法裡的臨帖其實就是一種模仿，用古代的經典的書法作品當範本，去模仿和學習，如果能夠寫像，最起碼證明你可以看懂這幅作品，並且能把這幅作品在技法層面表現出來。

所以說，初學書法，臨帖一定要寫像。

寫像證明了你的觀察能力和用筆能力，如果連模仿都模仿不像，更不要說創作了。

當然，這個“像”是相對的，由於工具、書寫狀態的不同，我們不可能做到百分之一百的像，但是要儘可能的接近原帖，越像越好。

對於臨帖要寫像，唐代的書法家、書法理論家孫過庭在他的《書譜》裡說：察之者貴精，擬之者貴似。

初學書法，臨帖要寫像，從古至今已經形成一種共識。

當然，寫“不像”也是一個階段

採用這樣方法的書法愛好者一般水平很好了，早已經過了初學階段，他們以前是可以寫像的，只是現在的追求不一樣了。

臨帖從以前的“無我”進入現在的“有我”階段，不再追求表面的像，而是透過臨帖，展現自己的想法和性情。

這個從啟功先生和清代書法家王鐸的墨跡可以看出，他們的臨帖都不是很像。

總之，臨帖的像與不像要根據個人情況，對於初學者，是一定要寫像的。

我從來不認為臨摹書法，是臨摹越像越好。如果要是一模一樣的話，拍照片好了，影印好了，一模一樣，但是沒有意義。

學書法，學的是神韻，透過臨摹，學習王羲之書法的精髓、氣韻和神采。

每個人會有自己本身的氣質和修養，有個人對生活、對藝術的體會。各個不同，寫出來的書法才有意境，才有趣味。

1000個人臨摹王羲之，臨摹出1000種不同的蘭亭序，那中國偉大的書法藝術才會得到傳承，併發揚光大。

現代書法名家孫曉雲說過:"臨摹好比是一塊敲門磚，臨習到什麼水平，相對個人的書法創作便到什麼水平″。

創作時所需的技法，只有透過臨摹碑帖，才能領悟學到手，當然首先臨摹王羲之的《蘭亭集序》要越像才越好。

此帖筆法豐富，如寫撇時，簡化了楷書的藏頭護尾，書寫時直截了當，在收筆處挑出一個附鉤，還有直撇出鋒的，直撇藏鋒的，蘭葉撇，弧撇，平撇，豎撇等。

還應注意臨習時撇的角度有多種，如果畫一個座標系來分析，有從五度到九十度之間的都有。

捺畫有的變為長點，有的變成長三角形，有的變成燕尾捺，有的變成其它筆形。

王羲之、趙孟頫、董其昌寫《蘭亭集序》用毫以全鋒三分之一為度，這樣筆毫彈性適中，才寫出精細筆畫，運轉自如。

趙孟頫臨寫王羲之《蘭亭集序》遒勁秀逸。(見下圖。)

董其昌臨寫王羲之《蘭亭集序》有淡遠之美。(見下圖。)

(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。)

當然不可否認，如果有能力臨摹的越像肯定是越好，說明你基本掌握了王羲之的筆法。就像蓋房子打好基礎了以後主體就穩了，這樣再學習其他古代碑帖也就得心應手。臨帖初期要精臨，忌範臨。

在掌握一種碑帖後，再逐步學習其他碑帖。融會貫通形成自己的風格。其實最終的目的是在掌握古人法則的情況下，有自己的影子在裡面是最好的。

當然不是，首先要多看多思考而後再動手臨摹，學習是筆法和神韻，而不是一味的要求寫的一模一樣，沒有任何人能寫的一模一樣！

所謂臨帖，首先要形似，就是要臨的像。像個七八分足亦，因為不可能達到十分像。同一書作，同一個人再寫一遍，也不盡相同。書聖在醉酒之下，寫完蘭亭集序後，又寫過多次，均不滿意，才畄下第一幅大作。二要神似，也就是要根據帖的整個內容，所反映的情志而臨寫。入帖是手段，出帖才是目的。師古而不拘泥於古是正道，但這非一日之功。要有鐵桿磨成針的精神。