汪峰作為一個音樂人，涉足歌壇二十年，創作了無數的經典，所有歌曲詞曲唱一人完成，這就夠了。還是勤奮的音樂人。汪峰只是一個愛音樂，愛唱歌的人。‘果嶺裡29號)估計又是像(怒放的生命)這樣的經典

鮑家街43號是中央音樂學院的校址，是汪峰音樂的起點，也是這張專輯的創作地。《果嶺裡29號》是汪峰距《鮑家街43號》發行20年後的第十二張專輯，都說，十二是一個輪迴，所以，對於汪峰來說，這也是一個輪迴。我想果嶺裡應該是汪峰創作這張專輯的所在地，或者是他閉關編曲的所在地，29號肯定不是門牌號，否則這扇門會被敲爛的，我更傾向於是日期。所以專輯名稱就是指這張專輯完成的地點和時間。

《鮑家街43號》是開始的地方，《果嶺裡29號》是給予20年音樂生涯總結的地方，是前二十年的結束，也是新的二十年的開始。是對過去的回望，也是對未來的期待。這又是一個輪迴。這張專輯實體版有十一首歌，數字版有十二首歌，從已經放出的三首來說，《那年我五歲》是給汪峰自己的，《簡單的歌》是給愛人的，《沒時間幹》是給歌迷的，還會有給誰的呢？也許會有給眾人的吧。

期待那個前所未有的完整的汪峰吧，在我們未曾相遇的時候，讓音樂與我們在一起。

鮑家街是他第一張專輯，是他夢開始地方，經過了20年，他的第12張專輯又要發行了。12，一個輪迴，是開始，也是結束。果嶺裡應該是他再次美好的輪迴的開始，也是以地點命名，可以說是遙相呼應，給上一次輪迴畫上了一個圓滿的句號，也是下一次輪迴的美好開始。29，肯定不是門牌號，他的生日是29號

從《鮑家街43號》到《果嶺裡29號》，從中國頂尖的高等學府到象徵精英的豪華住宅區，這是一個男人從青澀到成熟、從夢想到成功的勵志遞進。這是中國人最喜聞樂見的大圓滿結局，甚至是一個可以用來驕傲、自豪和炫耀的結果。

汪峰成功了嗎？從功成名就的角度，他當然成功了，甚至成功的有些越級。考慮到搖滾樂在大環境下的地位和影響力，尤其是它和英美相比幾乎殘缺的市場潛力，汪峰作為一箇中國搖滾歌手，已經做到了比成功還成功，而且是不能更成功的成功。

這樣的成功，對於很多事業來講，就是終點。但對於搖滾音樂人來講，這反而是一個斷層、是懸崖峭壁、是十字路口，是命運交叉的城堡。

幸運的是，每到一個音樂人必須經歷的創作節點時，汪峰始終能夠順利轉折、再迎新生。這當然不是命硬，而只是因為他對音樂的堅定。

從“鮑家街43號”樂隊的前兩張專輯，到單飛後自己搭建團隊，在樂隊化的基礎上，做更多音樂外延的嘗試。再到形成以賈軼南為核心的音樂團隊，從而將重心放到歌曲本身，並迎來從《信仰在空中飄揚》到《河流》時期，靈感四溢的流淌、厚重與傳唱的兼具。

直到這一次的新專輯，汪峰又開始了一次新的轉折。

這當然不是對以前的自我、以前音樂的否定，而是一個優秀音樂人，最應該具備的美德——慾求不滿！當為人父的他，來到生命的新節點，當曾經的音樂表達方式，暫時已經找不到突破的缺口，就必須以一種全新的姿態，去面對全新的音樂可能性。

《果嶺裡29號》也成了汪峰又一個音樂階段的起點。

音樂如果有顏色，那麼《果嶺裡29號》這張專輯，比起汪峰之前十年發行的那些專輯，肯定會有一種更柔和的色調。

這張專輯在音樂上最大的不同，就是已經合作多年、快成為汪峰音樂一部分的賈軼南，不再出現在製作人一欄裡。而完成整張專輯編曲和製作人，則換成了汪峰本人。

編曲這個工作對於一張專輯來講，絕對不是一個簡單的行政職務。編曲可以說是當代音樂除歌曲主體之外的又一個靈魂，直接決定了音樂的氣質和走向。

不能夠將個人的喜好作為標準，來評判汪峰音樂之前的那些合作者，比如龍隆、比如賈軼南，他們各有各的優秀、各有各的好。

但和注重音樂性的編曲人相比，作為創作者的汪峰，雖然同樣也是科班的學院音樂人，但因為音樂詩人的主導氣質，使得他即使在行使編曲的角色時，也更多是從作品本身出發。如果說之前他的作品，更多是歌曲與編曲產生音樂火花，那麼《果嶺裡29》號的編曲，就是歌曲創作的一種延伸，是每首作品與生俱來的一個組成部分。

這種音樂上的改變，也使《果嶺裡29號》這張專輯，成為汪峰近幾年來相對最柔軟、最平靜，也是最細膩的一張專輯。如果說之前幾張專輯中的開放和蕩氣迴腸，給人一種北方搖滾的壯麗，那麼這張專輯裡的汪峰，甚至更像是一個江南人那樣細膩。

比如在《時代的標記》的開場，打字聲和很多影片開場的那種效果聲，也以一種大幕拉開的方式，讓歌曲有了一種紀錄片的即視感，可以說是典型從作品主題切入，進而用相應效果和結構來進行編曲的作品。

《沒時間幹》作為專輯火力最猛的一首作品，有著標誌性的布魯斯過門，重型的噪音牆則又像是回到了Grunge火熱的時代。而除了這些很搖滾的方式，襯托很搖滾的表達之外，曲子開場用八音盒作為引子，以及最後融入一段馬戲團式的音樂，不僅讓作品在單純的搖滾架構上，更有層次，實際上在運用方面同樣體現出汪峰細膩的巧思。八音盒其實代表的就是時間，一種在沒時間的狀態下，對那種恬淡悠然生活的嚮往。而馬戲團音樂則像是一種戲謔與自嘲，讓強烈的情緒因此有了一種無奈的出口。

有絃樂鋪陳的《簡單的歌》，同樣並沒有落入那種絃樂式情歌的俗套，其中低音薩克斯和高音薩克斯的對話，也讓這首告白的歌，又多了一種情侶之間對話的效果。簡單的運用，卻有著高階的效果，可以說是近幾年汪峰情歌作品裡的最佳編曲之一。

其實，不僅僅只是音樂上開始收、並且收放自如，作為一張編曲與歌曲同步的專輯，《果嶺裡29號》的歌曲創作，也體現了汪峰心境的新變化。

從《鮑家街43號》到《生來彷徨》，從“鮑家街43號”樂隊主唱，到一個單飛的歌手，無論是《晚安北京》還是《北京北京》，無論是《怒放的生命》還是《飛得更高》，無論是《勇敢的心》還是《名利場》，無論是《存在》還是《生來彷徨》，與這個世界對抗，一直就是汪峰創作的主題。

即使與他同時代的搖滾歌手，有的執迷於純技術的開拓，有的已經過起了支取情懷的退休生活，但汪峰卻始終以一種不妥協的態度，向這個世界揮動著他的拳頭，唱著各種大寫的不服。

這種西西弗斯般的圖景，也是一個搖滾歌手永恆的宿命。

當然，從上張專輯《河流》開始，因為家庭、尤其是為人父角色的逐漸確立，汪峰的音樂裡也開始透露出更多的柔軟與柔情。但搖滾歌手的使命，也讓汪峰終究不會徹底成為一個主夫，當家的溫情，多少化解了他肆意縱情的激懷，也就開始了他在《果嶺裡29號》裡與自己對抗的創作。

《那年我五歲》裡的汪峰，已經開始整理自己的人生；《你覺得一切會發生嗎》裡的汪峰，還在繼續向那個泛指的“媽媽”詢問。《尊嚴不重要》裡的汪峰，既是肯定又是不確定，最後也還是留下痛苦、失望和迷惘。

這種無奈和無助，是一個搖滾音樂人必須背上的包袱，也是一個搖滾歌手的必備修養。

在這個名利場，汪峰終於獲得了成功，出沒於果嶺裡的他，其實早就可以在空氣潔淨的屋裡，過著與低端人口隔絕的日子。可是他還在歌唱，他還在迷惘，他還是習慣在昏暗小酒館裡定位，寫下他所感知的人間悲喜與疾苦。此情此景，倒讓人想起了美國那位被稱為藍領歌王的Bruce Springsteen。

你覺得呢？

每一次聽汪峰的專輯，需要極大的勇氣，還有耐心。

汪峰總是一邊把專輯做得紮實且擁有豪華時長，一邊也總在用痛入肌膚之離的歌詞，去令麻醉的人清醒。

別人唱的痛，多是關於感情，汪峰則一直是用他看世界的普世價值觀，還有對事物的批判及反問，令人痛出另一番滋味，或是失落，或是惆悵。

一如過往，《果嶺裡29號》的豪華時長共計超過66分鐘（常規華語專輯時長一般在40分左右），全碟12首歌，汪峰完全包辦作詞、作曲和編曲，最長一曲《那年我五歲》甚至長達10分45秒。

但聽完專輯，並未因時長而感到煎熬，反而是汪峰創作在歌詞裡的價值觀論述，有一氣呵成的流暢感。

如果要在汪峰這麼多年超過一百首的創作中提煉關鍵字，堅實的核心、內在驅動力、持久創作力、情緒耐受性，是鑄就老汪這些年成為多產的職業藝術家之關鍵，《果嶺裡29號》中多有發問，也未離開這四個Key Word。

前一半歌曲中，在《時代的標記》他問“有人在這兒嗎？我深刻的慾望在飛…”；《寂靜的午後》他問“這個世界會更糟嗎？這個世界能更好嗎？”；《在與不在》他在問“這裡是地獄還是天堂？這裡是墓地還是墳場？”

《你覺得這一切會發生嗎》本就是一個疑問句作為曲目名稱，句句扣問的，都是這個世界的亂世永珍，人工智慧、陰謀偶像、惆悵的詩人、肆意的慾望，如果說“存在即合理”，汪峰這一串串的諸多發問，更似是在想引發聽者去思考這些“合理”之後的不合理，甚至是悲哀。

這些與人性掛鉤的核心，就是汪峰音樂中的人文情懷，因為有感知，因為有話要說，便在內心形成了促使汪峰要創作的驅動力。

但若順延著前半張內容聽下去，也許會誘發抑鬱，差不多後一半開始，汪峰的歌變得有些許輕快成分了，甚至他跟你講故事，講人世荒涼的故事，但用了歡快的節拍。

《好姑娘》就是辯證在看一位風塵女子的功與過，她的收入來自“從街上到床上”，可她也有善良的一面：

可她願意把錢給那些流浪漢 / 陪老人們聊天 / 陪孩子們玩耍……收養著兩個被棄孤兒

悲哀的是，“所有人都認為她很髒”。

與《好姑娘》一曲之隔的《尊嚴不重要》，也是我們熟悉的汪峰式搖滾，兜兜轉轉把人們缺失的尊嚴，或是安全感，悉數一遍。

但生活解決不了的問題，音樂也無法在幾分鐘時長內解決，汪峰終於沒忍住，又在問，只是這次，已是反問語氣：

每個人都在找 / 找一種叫尊嚴的感覺 / 可誰能知道付出多少才能找到？

最後兩曲《紫羅蘭髮帶》和《那年我五歲》，汪峰不再沉重，開始思念曾經愛過的南方姑娘，也開始講述自己兒時學音樂的初心，發問這個動作，依然存在：

她現在怎麼樣了？依然那麼快樂還是輸給了寂寞？

——《紫羅蘭髮帶》

後一半對聽者情緒的引導與緩解，正是汪峰在音樂中情緒耐受性的音樂藝術行為，把這些苦痛自己消化，再換算成音符後，則是用溫和的樣貌與人面見。

《果嶺裡29號》的66分鐘時長，不至於令人壓抑至極，在於汪峰除了唱作對外發問的作品以外，還有像《簡單的歌》這樣對內心情感的直白抒發，以及《來自外行星的電子》這樣輕鬆甜蜜的小插曲。

前文提到的《好姑娘》，題材雖顯得苦大仇深，但也是用薩克斯風在前奏吹奏引人，加上Blues街拍的調配，傳遞的其實是樂觀基調。

講真，《果嶺裡29號》仍能聽得出汪峰保持專注、時刻內省的音樂狀態，他的詞、曲、唱，一直都有著自成一派的流暢度，單獨拆解出哪一項，都不如結合到其他更有味道。

《果嶺裡29號》依然在氣質上充滿了“汪峰style”的搖滾神韻，時長超長的幾支單曲，是能看出他在音樂上越來越濃烈的傾訴行為，甚至可以被解讀為一種職業的規律性，還有要不斷打破廣義上的自己而不斷突破的精神。

這些藝術感染力或以編曲疊加豐富層次來傳遞，或透過迴圈往復但意義愈發延伸的副歌來展現，幾度出現的現實環境收音，帶出了歌曲如電影配樂般的大氣和嚴肅氣氛。

全新的十二首作品，無論是發問，或是反問，都未見所未中年危機在汪峰身上的作用力，甚至些許戾氣的迸發，也很給作品加分——這裡“戾氣”並不用做貶義，而是強調汪峰在言辭之間，時而直白，又時而十八禁的那些措辭，分分鐘不給聽者留下打盹兒的空隙。

可以預見，《果嶺裡29號》會在將來，再度流傳出幾首傳唱度一時的歌，汪峰這些大量激發人們共鳴的傳唱作品，在傳唱廣度和音樂高度兩個維度上，構築了他這20年來很難被同輩音樂人所能企及的“藝術體系”。