依據我的理解和認識，我以為山水畫初學者的起步，最簡潔明瞭的回答就是：應當從一草一木、一山一石開始，正所謂“千里之行，始於足下”。

其一，選定傳統畫譜，《芥子園畫譜》是一個不錯的選擇範本。練習筆法、用墨，熟練掌握最基本的物象造型技巧。由一草一木到茂林修竹，從一山一石到千山萬壑，循序漸進，打下紮實的筆墨基本功。

其二，根據自己喜好的山水畫風格，選擇臨摹先人經典山水畫作，如董源《夏山圖》、范寬《溪山行旅圖》、李唐《萬壑松風圖》、趙孟頫《鵲華秋色圖》、黃公望《富春山居圖》等等。臨摹不僅是學習筆墨之法，更是潛心欣賞，學習蘊含于山水畫之靈氣。

其三，學習山水畫，離不開寫生。以造化為師，以山川為友，“蒐集奇峰打草稿”。寫生不僅有利於掌握自然山水的風貌形態，更有利於從中獲得人文啟示，提升審美情趣，更重要的是透過寫生提高自己的筆墨技巧和造型構圖能力，由此逐漸形成具有自我個性語言的繪畫風格。

一家之見，不甚全面；純屬個見，僅供交流。

　　要從初學畫開始講，畫山水畫先要臨摹。古人把大地萬物都用簡單符號化的語言，濃縮的概括了，畫傳統的山水第一步要能夠懂得，什麼符號代表啥，這個需要透過大量的臨摹，來學會這一套符號語言，不臨摹丟掉傳統直接來畫，那也叫畫但是可能你會死的很慘，摸爬滾打半天都還沒有找到康莊大道，所以我建議要學畫路子還是要找對，這樣就事半功倍上手更快。　　要從宏觀上講，畫山水畫先要懂陰陽。這裡講的不是玄學的陰陽，當然也是有一定的關係，古代講萬物陰陽平衡，不陰不陽視為無，一落筆一條線的兩邊必須要分出個陰陽，這樣就出現了形狀，用現在的話講就是擠壓造型，只有一邊黑了才知道另外一邊的白，要不就是空空如也白紙一張啦。

　　要從微觀上講，畫山水先要畫線。傳統繪畫的基本步驟：勾、皴、擦、點、染，第一步：勾就是畫線條，勾勒出山、樹木的，輪廓。這裡不得不提的是畫畫最好要先學點寫字，對毛筆有一定的瞭解了，這樣畫出來的線條才有質感，畫傳統山水對線條的要求是極高的，很多對筆都沒咋掌握，上來就畫，要麼就是一坨墨暈開了，要麼就是筆一直提起的不敢按下去，這些都是基本功不紮實的表現，寫字就可以鍛鍊線條哦，可以讓你對線有更深的理解。

　　總之，傳統畫還是要按傳統的路子走才行，不要急於求成，哪怕就當業餘愛好呢，沒事的時候寫寫畫畫不也是很舒服的一件事嗎？我畫我心我畫我想，根植傳統前途無量。

這是一張我指導下學生臨摹的山水畫區域性圖。時間大約學習一個半月左右。初學山水並不難，與寫毛筆字一樣，只要有耐心，學點基本的用筆方法既可見效。由此可見，山水畫的學習，並非都是從單樹單石入手。學習山水畫，注重的依然是用筆的基本方法與用墨的基本方法。只要方法對，學習入門也就相對比較容易。只是教者是否願意這麼盡心。

這是整幅，還沒完成發到網上既售出。這說明山水畫的畫法是否傳統，是否正確還是有一個大概的判斷。因此找一個好老師同樣重要。往往正確的學習方法可以事半工倍。而方法不對，或許一輩子都難以入門。當然也離不了學習者自己的努力與興趣，理解與用功。

山水畫學習模式：臨摹古畫—寫生—綜合創作。當然，如果你要成為御用畫家，還得學會畫照片。臨摹古畫建議從畫中九友入手，筆墨功夫上去了，回頭再畫芥子園，把各個零件與實景山水對上號，再去寫生，然後回過頭在臨古。

春節閒暇之日，回答下，要問初學，也就幾句話可以回答完畢，但中國山水畫看似上去幾筆畫時很隨意，實則中國畫中山水畫是最深是難畫的，因為它沒有給你象畫人物與花鳥有邊有框的去按部就搬或有變化也是在發揮創作時臨時變化的一些方向上透視的筆觸，只要熟練掌握了就可以任意的按墨法，章法，彩法去畫，而山水畫不是花鳥的那幾筆，與人物及其它的那幾筆。山水畫分這麼幾大步，一，初學，二，初學有點基礎的，三，能臨摹且掌握些筆墨的但還沒有完全把握的，四，臨摹加創作用別人筆法且很熟練的，五，獨立創作且用別人筆法且及表現形式的，六，獨立創作且自己獨創筆觸及在構圖上表現自己個性的。以上這六種狀態又分學什麼畫，中國山水有文人畫山水，有仿古山水，有工筆山水，有大寫意山水，有小寫意山水，有現代寫生山水，有現代彩墨山水，等等！如果初學沒有基本功，你就畫點簡單的，一樹，一石，或幾樹幾石從造形上畫出勁道及用筆，比如芥子園畫譜及點石齊叢書8本木刻清未小冊子，:注，比如這些小冊子都不是活體印刷所以它的筆觸不是現在有些文人畫把筆弄尖嘍去寫，那是誤導，比如筆弄扁了豎著畫就是墨線運筆的懸浮起落快慢適當就產生了墨韻變化就多，變成了活墨，而用尖筆有時去寫就會產生透紙墨線變成了鋼線就給以後畫皴造成了麻煩過度就發死發硬等，，，其二就是以上掌握了些可以出去寫生些，三就是基礎有了就挑你所能掌的臨個大意，不要死臨，其四，臨你喜歡的在臨的同時研究它的構圖與理論相結合，與墨法相結合，用最簡練的用筆去臨，五，從構圖，墨法，筆法上成熟了就是獨立創作，獨立創作也是用自己的隨意用一筆筆墨去達到你自己筆觸的心裡，解決觀察整體，從綜合構圖上按理論章法去繪畫，也是我講的第六條，中國山水畫整體構圖大體上分，平遠法，高遠法，深遠法，而平遠法就是平視，高遠法就是仰視，深遠法就是府視，這些都是理論，要畫好一幅綜合山水畫，就要以自然為師，去寫生，回來整理去粗取精利用自己的表現形式種中國畫散點透視的隨意性去畫，實際中國畫山水最簡單的構圖就是一開一合，說起來容易，實則難，下面我講一下這個一開一合，所未一開就是在某一邊角畫樹也可山也可，石頭也可以這是近景，達到畫面的4分之一，五分之一，六分之一，三分之一，不等，中景該怎麼畫？就是繞，怎麼繞，中間畫一大山把畫面分開肯定不行，不論什麼畫中間是地雷，，除非在特定情況下可在中間表規，應從某一邊適合處去繞，山是有脈的，在繞的同時製造勢，就是在平衡中去製造不平衡，之後再去平衡，畫石頭也如此，當中景繞完了三四大塊看畫面可能缺少什麼，就是用遠景添空補漏，雲是擋醜的取勢的，這些要合理的去運用，做到，水往一處流，雲往一處飄，氣往一處去，物象即對立又統一，達到畫與意，天人合一，過度好，但畫山石時大多墨沒幹不要上去急忙去重複，除非想要那種效果，否則畫面越畫越埋汰，一幅墨股必須畫時要產生，濃，淡，幹，溼，焦，黑，白，灰，遠，中，近，虛實有度才行，如果不是一筆墨見底只用筆尖沾點墨返復去畫會產生炭灰和死黑，可能會給著色帶來麻煩比如解放初文人畫家走向自然就是這麼畫的，有百分之九十八的人松樹畫的產生了炭黑，也就是現在很多人畫的行畫，和某派畫的山水畫，這些用墨不研究，總以為好就是錯誤，最後著色過度不了，過度有個奧妙，這先不講了，，都畫完之後就是一幅水墨圖片，那麼該上色了，色是起補助作用的，分你怎麼去表現，分冷調，溫調，自己雖意，切忌色濃，必須淡，上色時紙溼很深一干就淺可重複染，如果貪圖厚了，那墨色不透氣，失去了黑的鮮度，最後整理也叫收拾，該深就深，這樣才有層次和立體感，中國山水不論你學誰的，最後都要有自己的筆觸及表現形式，以免造成萬人一面，那樣的話，就算你畫的再好細也無用，，，要講的很多，這也只是我個人觀點，不喜易噴，見涼，

畫山水畫一定要從學習古代山水畫開始。建議步驟如下幾點：

一 白描，找到傳統山水畫的白描畫和原畫。如用生宣開始臨摹白描。期間，用《芥子園畫譜》的山水樹木篇作為基礎學習。時間可以這樣安排，每天抽出半小時學習芥子園，畫石開始，然後樹木，學習各種皴法。週末白描一幅畫，斗方或四尺尺寸。堅持學習三個月後，找回之前白描滿意的作品，對照原畫，深入臨摹。《馬貽畫寶》的山水篇也很適合白描學習。

二 書法練習。山水畫最基本的是線條。練習線條最好是書法練習。從書法中領會線條在紙張上摩擦的力度，提按。這對畫山石有很大幫助。建議從篆書開始，《嶧山碑》《鄧石如篆書》都是很好的學習材料。不過書法在初期只是輔助，領會到線條的感覺就可以。這裡建議每天抽半小時練習。選一個帖子建議三個月到半年就可以。將來學習題款再選取自己喜歡的字型建議。

三 深入臨摹學習。 這裡再次強調臨摹要從傳統山水開始。切莫貪快！尋找中國傳統山水畫的書來練習。感受每個朝代的特點風格，如四王，龔賢，馬遠，李成等，每個朝代的代表畫作，出名山水畫家的代表作，全部臨摹一遍甚至數遍。

山水畫壇上出名的畫作要購買高畫質圖來臨摹，如《早春圖》《富春山居圖》《溪山清遠圖》《萬壑松風圖》，這些畫作從初期學習開始臨摹，每次上升一個階段可再拿出來臨摹。到最後做到紙張尺寸同畫作一致。這裡的學習需要一年到兩年甚至更久。看個人時間安排。

以上幾點建議，希望有幫助！插圖源自嶺南畫派黎雄才先生的作品

初學山水畫，首先要有繪畫基礎，以前我也強調過，不是隨隨便便就能畫好的。有基礎學起來就容易。 要臨一些畫譜，我認為想要畫好山先要畫好石，石是山的縮小版，畫譜中有專頭畫石的範本。練好石頭的畫法畫山就容易了，熟練以後再著手畫水流，瀑布。水流不好畫，因為水是流動的，畫流水要表現其動感。 兩者熟練以後，才能臨一些山水組合。山水畫故名思義，以山水為主題。遠山近水，畫山時要把山的險峻表現出來，山巒起伏，連綿不斷虛實濃淡若隱若現才有韻味。小橋流水，飛瀑樓閣，蒼松翠柏結合一起很有意境。

所以說要勤學苦練，慢慢消化吸收，有朝一日總會成功。

中國傳統水墨畫的基本功是筆墨，運筆的訓練沒有比書法更好的方法，所以可以從書法入手。平時多寫寫字，找找毛筆的感覺。

山水畫一般是從畫樹開始練習，到書店買一本《芥子園》回家臨摹，樹枝，樹幹。臨摹的多了就會積累一些章法及造型成為自己的東西。這個時候可以畫石頭，學會了畫石頭，就會畫山，道理相通。

經過一段時間的細節單獨練習後，就可以臨摹整畫，這個時候要學習名畫的佈局，氣韻等等。

在有一定基礎之後，可以出去寫生蒐集素材。回來整理就可以創作作品。整個過程最好有專業老師指導，可以少走很多彎路。由於我自己已經多年不畫，(附圖用了我讀美院時期山水畫老師萬鼎的作品，在此表示感謝)。

學習山水畫的的妙招在於臨摹和閱讀山水畫理論，更在於淌洋山水和讀透優秀山水詩。

這可能是山水畫入門的最佳捷徑。

陸游雲:

汝欲學詩，

功夫在詩外。

適用於學山水畫，也可以說畫畫功夫在畫外。特別是山水畫，畫外功夫值得關注。

遊歷山水是感悟山水畫氣勢的不二法門。詩人作詩要遊歷山水，畫家學畫作畫同樣要淌洋山水。生活的真實才是最重要的。畫山水成功的畫家無一不師法自然。

畫聖作三百里嘉陵江圖，正是實地遊歷山水，畫出傳神山水畫的典型例項。

畫聖在遊歷中把嘉陵江之美熟記於心，經過較長時間的感悟，山水之美淌洋於心，最終形成了嘉陵江的神韻之美，做到了胸有成竹。而在作畫之時，把惱海中的嘉陵江之美，一寓於筆端，從心中流山一幅驚世的山水經典畫作。流傳千古。

再一個是研讀，感悟唐人山水詩，好的詩句最好會背誦。這樣一是作山水畫有主題，有詩情畫意。二是可以提升山水畫的境界。在成熟後的創作中，能夠創作出藝術經典。

王維應該是學習的榜樣。王維之詩，詩中有畫。王維之畫，畫中有詩。王維的山水畫，立體感特別強，認真學習，好處多多。

畫畫是一種健康有益的藝術創造。多多練習，感悟，創作，一定會有收穫。

學習山水畫路徑非常多，初學者往住不知如何入手。

首先，要明白學習山水畫的基礎是什麼？造型？素描？還是書法？明確告訴你，是書法，書畫同源。沒有一定的書法基礎，是無法學習山水畫的。這裡可以隨便舉幾個歷代山水大家的例子，如元代黃公望、明代文徵明和沈周、近代黃賓虹等山水大家，哪一位不是先從書法入手，再學山水畫的。尤其是黃賓虹，幾十年如一日的臨池苦練書法，最終集古法之大成，成為近代山水宗師。這無疑他的書法筆墨功夫成就他成為一代山水大家。

其次，選擇元四家山水臨習，只是勾畫大致輪廓即可，不要去學什麼上色什麼的。有一定基礎後再學習北宋山水。

最後過頭來再度學習元代山水大家，至於明代山水，清代山水，讀畫即可，無須深入臨摹！

初學山水畫入門，首先要了解一下山水畫具備哪些要素。中國傳統山水畫大體分工筆青綠山水和寫意水墨山水，現代畫家以水墨山水畫居多。但是不管哪個門類，構成山水畫的基本要素都是山石、樹木、雲水、點景人物等。

初學者山水畫入門可以從臨摹這些基本要素開始，不必急於臨摹整幅的山水畫作品。有一本《陸儼少課徒山水畫稿》非常適合初學者入門學習。這裡面收錄的大多是陸儼少先生在中國美術學院授課期間，為學生演示各種樹石畫法的手稿。這本畫稿既包括山石的不同皴法，樹草的不同畫法等，也有一些相對完整的寫生小品，因此也能從中學到構圖佈局的基礎。

不管是學工筆還是寫意，用筆的基本功永遠是最重要的，而書法是學習筆法的基本途徑。因此初學者可以一邊學習樹石畫法，一邊堅持練習毛筆字，兩者相得益彰，共同進步。工筆畫有專門的勾線筆，與我們平時寫字和畫寫意畫的筆不同，這點要注意。工筆對勾線的要求較高，要做到如春蠶吐絲，綿而不絕。

初學者臨摹時要注意的是，不必追求一摸一樣，重點是學習畫理，要會舉一反三，靈活運用。在臨摹具備一定的基礎後，可以進行適當的寫生和創作。一開始應以以小品畫為主，畫幅小一點，畫面簡單一點，容易掌握，容易入門。