按照目前這個形勢，確實不太樂觀，說江郎才盡也不為過，但不能完全這麼認為。

日本，是全世界動漫最發達的國家之一，站在世界頂端，其所創作的動漫題材幾乎已經涵蓋所有領域，且每個領域都有其典型的代表作，並且不止一兩部。再這樣的形勢下，後面的新人想要創造出新的作品來，其實是非常難的，更別說可以超越前作的作品，那是難上加難。比如說，海賊王，幾十年都說不定可以出來的這樣一部作品，這部作品所產生的資料，又有多少人可以挑戰呢？

而動漫，漫畫公司做的事情其實都是商業行為，最終目的就是盈利，都是要賺錢的，而創造一個有人氣且能賺錢的非常不容易，所以只要這個可以賺錢，必定會一直用下去，不可能輕易放棄，哪怕是過了幾十年，只要還能賺錢，商人都不會放過。

所以我們最近為什麼會看到這麼多老的漫畫被重置的訊息，就是這個道理。不過呢，確實現在日漫是正在處於一個青黃不接的時候，新的作品上不來，老的作品正在一部部完結。但還是有一些作品火起來的，比如今年特別火的《鬼滅之刃》。

在這一點上，美漫其實做的更加極致，像美國隊長，蝙蝠俠這樣的漫畫影響形象，他們的歲數其實比我們都大很大，人家一個IP可以這樣經營幾十年，甚至上百年，而且越做越好。

日本動漫並不是江郎才盡，而是被“名作之壁”帶偏了

日本動漫在2012年以前都還算可以，但是2011年出現了一部被稱為“名作之壁”的動漫《無限斯特拉託斯》之後，日本動漫就開始走偏了

《無限斯特拉託斯》因為名字太長所以簡稱為《IS》，2011年和2012年這兩年在日本可以說是神作遍地走的兩年，《魔法少女小圓》、《罪惡王冠》、《刀劍神域》、《未來日記》，這些動漫隨便拿一個放到現在都可以吊打當季新番。《IS》就憑這麼一個套路式後宮劇情奪得了銷冠。結果到了13年開始，這型別的動漫就爆發式的上漲，而且叫座不叫好，大家一個個說這個不好那個不好，其實買CD和手辦一個比一個積極。

這樣就直接導致了日漫劇情的下跌，搞得業界烏煙瘴氣的。

這個最主要的原因還是：新作有風險，製作方賭不起！

日漫失去了這麼一個劇情主力軍，就只能靠漫畫和原創支撐了。日本動漫好的就那麼幾家，並且漫畫更新週期長，輕小說又被禍害的一去不復返。這也就導致了這兩年漫改動漫逐漸超越輕改動漫的原因：被編劇們養好的漫畫終於到了收割的季節啦！（比如說《鬼滅之刃》）

這就是我認為的日漫為什麼總是炒冷飯的原因，估計就在這幾年，等日漫把《IS》埋下的坑給填了之後應該會慢慢好起來的，應該。。。

提起日漫，人們總會想起80年代到90年代這一批黃金時代，在這十多年中，日漫中湧現出太多經典，到了90年代末，似乎只剩下民工三大漫成為中流砥柱。而新世紀初，在《死神》爛尾，《火影》完結，只剩《海賊》苦苦支撐時，是否給人一種日漫江郎才盡的感覺？

有人說現在相當多的經典的日本動漫作品都在最近幾年紛紛推出新的動漫作品或者重製，而日漫也已經進入到到所謂的“文藝復興”時期。從《龍珠Z》到《龍珠超》；從《疾風傳》到《博人轉》，在看《魔卡少女櫻》《全金屬狂潮》《銀河英雄傳》等經典作品的重置與新作。

難道日漫真是江郎才盡，只能吃老本了？

日本動漫江郎才盡這個說法是非常狹隘而不客觀的。有這種想法的朋友不妨自己看看我這段話看看是不是這種感受。

大多數情況下，有這種“日漫越來越差”感受的人都是25+至少20+的人。他們（也包括我自己）是看著80，90年代那一批日漫長大的，80年代末大陸第一次出現所謂日漫，在當時的孩子們眼中，真的猶如珍寶，從來沒見過這些有趣的小人書。

漫畫的世界對於這批孩子們影響真的太大，沒有什麼能比漫畫情懷更值錢。大陸這種第一批漫迷現在打都處在30出頭的樣子。他們大都成家立業，疲於奔命，早已無暇估計漫畫。

而記憶中的經典情懷還是當初的鳥山明的七龍珠；高橋大媽亂馬1/2；原武的北斗神拳；車田的女神聖鬥士。這些經典動漫先不說質量，情懷大過天。

設身處地，其實說日漫不行的人，都是這些老人，中年人或者偽已經過了當初追龍珠，追灌籃的熱血青春。有功夫看漫畫不如想想孩子的奶粉。

同時，一個年紀該幹一個年紀的事。就好比我，原來玩遊戲可以玩一下午，現在家裡各種遊戲機遊戲盤，寧可發呆也不想玩遊戲，買遊戲都當成收藏了。

毫無疑問日本動漫是成熟的，不管是場景製作還是劇情發展都比較領先，但不論是做人做事總有遇到困難的時候，就像修真者到達一點的瓶頸期，要想繼續進階必先突破屏障，突破自身枷鎖方能繼續進步，在我看來日本動漫就有進入瓶頸期的預兆，不斷更新翻拍的續作就是證明。

其實說日漫江郎才盡還為時過早，畢竟近幾年依舊有新作問世，即便比不過以前的神作，但也有創新進步的地方，而且新出的續作也不會太差，更談不上是江郎才盡了。

每一個趨近成熟的事物和影視必將經歷一次又一次的洗禮方能達到較為完美的狀態，在我看來，日漫想要越過如今的神作匱乏期，還需要一些時間的努力，畢竟創新才是發展的主題，人不能總困在過去的回憶裡，同樣日漫也不應該沉浸在過去的輝煌裡，當它打破枷鎖，從過去的榮耀中迴歸現實，努力進步還是有很大的發展空間的，畢竟不管是國漫還是日漫都沒有達到堪稱完美的境界，也沒有達到所謂的動漫頂峰，在這一趨勢下，每個國家都有進步的空間。

雖然國漫不如日漫那樣有著輝煌的曾經和絢麗的成績，但不可否認的是國漫在近幾年確實進步很大，而日漫卻顯得後勁不足，雖然有珠玉在前，國漫還是有趕超的實力和機會的。日漫現在缺少的是推陳出新的精神，而國漫的發展更多的是需要時間的積累罷了，就此而言，先不管誰發展的更快更好，就動漫而言，不管是日漫還是國漫我們都希望有更多精彩的番劇問世，能夠讓動漫發展的更加完美。（這樣我們就不缺好劇看了，哈哈，這就是眾多動漫粉的心之所想）

關於現在日本非常多的舊番重新出續作的問題，顯然就是市場因素絕對要比所謂的江郎才盡佔的比重更大，畢竟動畫製作是一個高風險高投入的專案沒有合適的回報的話肯定不會有公司願意去做。

雖然不少過去的精品動畫都重新制作出現，但相對於新番來說佔比確實不多，現在的動畫依然是全新的原作佔主導，不過全新的原作就和賭博差不多沒有人會知道效果怎麼樣，畢竟過去的舊動畫重新制作的話基本可以有穩定的效果預期，站在製作方的角度來說何樂而不為。曾經的萌神小櫻都重新推出新一部動畫透明卡片，龍珠依然是隔一段時間就會有一個新故事，更不要說是海賊王這種長編的熱門動畫。

高達SEED系列就是當中的代表，要說高達系列當中最強的商業化代表一定是非這個系列莫屬。當然之前重製的還有劃時代的長編科幻動畫銀河英雄傳說，在基本沒有多大改變原來的劇情下直接進行重製，畫面升級了之後看上去就不會那麼的辣眼睛。

不過最重要的一點是時代已經不同了，現在的人花時間看動漫的人已經沒有去那些年那麼多了，或者說花在動漫上的時間沒有那麼多，現在更年輕的朋友比過去有太多可以消遣的娛樂方式，而且手機盛行在各種APP上花費的時間也更多，動漫已經不是過去為數不多的選擇。

由於動漫的吸引力早就已經不及過去，製作動漫比過去就要冒更加大的風險，當然由於網路的發達好的動漫作品比過去傳播的速度更加快，當然賺錢的能力透過各種網路的擴大也是可以成倍的增加，當然這是好的一面但是假如水平一般的只是通過幾集在網上的差評可能完全就被忽略也不一定。所以過去的那種熱門動漫站在商業角度上絕對是一種非常安全的選擇，雖然大賺並不一定但有利潤是可以保證得到。

當然這些過去的熱門作品擺到現在也不一定能夠像過去一樣籠絡得到更年輕的一代，這些早期沒有接觸過原作的朋友可能看了幾次就沒有耐心再追下去，畢竟現在不太可能像過去一樣滿滿的去理解這部作品，真的看兩下沒有什麼感覺就放棄了像網上說得很好的全金屬狂潮小編還真沒有看出點什麼，好不好真的沒有辦法判斷至少就沒有願意花時間看下去的動力。

像小編這種老司機都這樣，更不要說其他的朋友所以新番容易死翹翹還真的並不是沒有道理，這就難怪近些年肉番頻出靠打擦邊球吸引眼球，雖然後面更多的是暴死但總得比一開始就掛掉要好。不是說現在的新番沒有了吸引力只是大家都沒有像過去那樣花那麼多的時間下去，所以那些需要一開始就不能夠搶得眼球的真的很容易就下去，畢竟在日本製作一部動畫真的是一項少的投資。

其實現在中國這邊的形式絕對是要比日本那邊要好很多，畢竟市場大起步晚能夠開發的空間還有很多，當然這邊也是有一定的侷限性就是對於題材和劇情方面不能夠觸及的紅線肯定會多一些，但也不妨礙這邊的中國產動畫長足的發展，像一人之下，斗羅大陸，天行九歌這些代表還不是照樣在這篇土地上成長，說不定有朝一日國漫還真的能夠追得上日本動漫。

【感謝觀看我的回答】

談到動漫那日本一定是榜上有名的，作為日本國的核心產業日本的動漫水平一直領先，首先表現態日本的動漫肯定是沒有江郎才盡的，大量的優秀作品還在不間斷的出現，番漫的水平也是越來越高，續作的出現並不能說明什麼問題。

【1】續作有很多是致敬的作用，用現在的手段完善曾經的輝煌

看過較早時期動畫作品的朋友肯定知道，日本的動漫堪稱精品的存在，雖然以現在的眼光來說當時的一些場景或者說是特效不是那麼完美了，就像我們現在看83版西遊記那樣有很多的穿幫和簡單的特效，續作的出現完全可以彌補當時的種種不足，讓經典流傳。

【2】對原來動漫的情懷，優秀的東西是不朽的

日本動漫出現優秀作品的時候國內的動漫還處於啟蒙的階段，那時看日本的動漫有很多地方都是很超前的，不論是思路、情節、設定、世界觀等等都是非常完善和飽滿的，所以在國漫崛起的這些年，我們都對動漫有了新的認識，導致我們看日本的動漫好像稍顯停滯，其實我個人感覺只是在高領域進行突破是很困難的，而且實質上日本的動漫還是在前進當中，有很多對老動漫優秀地方放不下的人就對經典進行的續作的改動。

【3】被寫成續作的作品一直有著居高不下的人氣

【4】新作品依然不斷的出現，番漫的需求量和形式變高

之前凱一個老哥說，現在好的動漫都跑到番漫裡去了，其實只是單獨的作品出現的相對少了一些，才讓人有這種感覺，番漫的水平一直都很不錯，近幾年內容也變得越發的豐富起來，故事、人物、情景也更加的用心了，最重要的是他的出現時間是固定的，這讓喜歡第一季的朋友很舒服。

結語：還是相信日本的動漫產業吧，個人感覺他要進入下一個階段了，現在可能是瓶頸期，但給予質疑也是好的，能讓動漫製作者更加的認真對待，續作的量其實也沒有那麼的多，就這一點來說完全沒有必要擔心日本動漫會江郎才盡。

以下屬於個人淺見！

日本動漫，是日本動畫和日本漫畫的合稱，日本動漫憑著劇情的創新和趣味性在全球佔有著重要地位，是世界動漫文化的領軍人。

日本是典型的動漫強國，其動漫發展的模式具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力。動漫是日本的重要產業鏈，在全球鮮有對手。日本動漫的發展過程大致可分為四個階段:萌芽期、探索期、成熟期、細化期。而目前日本的動漫就是處於細化期。

至於題主所說的日本動漫真的江郎才盡了嗎？這個問題我個人是不敢苟同的，畢竟日本在動漫領域是世界級的強國，目前還沒有那個國家能夠威脅到它的地位，而且日漫是日本重要的產業，也就是說是重要的經濟產業，日本也是不會允許它衰敗的，畢竟會影響日本的GDP。

而題主所說的為什麼總是會出一些作品的續作，我個人在這裡可以理解為一些作品的番外篇、第二季、第三季等等。至於為什麼會這樣的現象我個人覺得是以下原因。

首先，日本的動漫作品基本上都是非常優質的，但也並不是所以的作品都會有續作，一般都是非常受歡迎、有很大的商業價值的作品才會出續作，畢竟出動漫也是為了賺錢，如果一部作品都沒有人看，工作室也不會傻到去出續作吧，所以出續作的前提也是原作非常歡迎，為了利用粉絲效應，使作品得到最大價值商業化。

其次，就是任何一個領域都會有它的瓶頸期，就像我們目前國內的影視領域一樣，你會發現目前都是沒有出新鮮的作品，基本上都是在翻拍以前的電視劇，典型的就是四大名著被翻拍了多次，以及金庸老先生的作品，古龍先生的作品都是被多次翻拍。

其實會出現這樣的現象。一就是這些作品本身就很優秀，有翻拍的價值；二就是目前真的沒有好的劇本。所以日本動漫會持續出續作也是同樣的道理，畢竟一部好的動漫被構思出來不是一朝一夕的事情，都是經過時間的積累反覆推敲得出來的，一畫一直幀都得來不易。

日本動畫界已經毫無疑問地進入到所謂的“文藝復興”時期，相當多的經典的日本動漫作品都在最近幾年紛紛推出新的動漫作品或者重製。先不說之前的《魔卡少女櫻》、《全金屬狂潮》以及《銀河英雄傳說》等經典作品推出新作或者重製，近期已經有不少關於日本動漫界“文藝復興”的訊息了，這些訊息除了讓比較資深的動漫愛好者們找到了情懷的味道以外，還有相當一部分動漫愛好者開始擔心日本動畫業界的原創力問題。

《數碼寶貝》的第一部動畫《數碼獸大冒險》再一次推出新作劇場版動畫，這部劇場版動畫講述了主角八神太一等人長大成人之後的故事，預計將會在2020年春天於日本正式上映。《數碼寶貝》如今的新動畫系列已經出現了明顯的疲軟狀態，新的動畫系列，在劇情上已經不再吸引人了，那麼對整個《數碼寶貝》動畫系列有情懷的成年動畫觀眾不會為這種頹勢買賬之外，連日本那邊的兒童青少年觀眾也逐漸覺得《數碼寶貝》新的動畫系列沒有吸引力了，持續的低收視率就是證明。

日本動畫界最近幾年整體品質相當出色的原創動畫似乎用一雙手的手指就可以數得清楚。現在，日本動畫界已經比較難產生出像是《星際牛仔》或者《新世紀福音戰士》這樣的神作原創動畫，當然，這與日本當下的動畫製作環境以及整個文娛創作環境的變化有關，但是日本動畫人原創能力的下降，也似乎成為了一個實實在在的問題。

說到《星際牛仔》，最近網飛公佈了《星際牛仔》真人版的訊息，而渡邊信一郎也帶著其新作《卡羅爾與星期二》面向全球的動畫觀眾。至於渡邊信一郎這樣在日本90年代動畫黃金期大放異彩的知名動畫導演能否在當下的環境中提振一下日本現在的動畫原創力，這也是動畫觀眾們相當期待的事情。

日本動畫業界的各種改革，應該是勢在必行的了，日本動畫業界需要探索出一條行之有效的新道路，去培育好日本動畫業界人才的原創能力，但是比較可惜的就是，最近發生在日本動畫業界的訊息，還是有不少不利的訊息，比如說動畫從業人員的工作環境得不到基本的保障，從業人員工作強度過大等等問題。在日本動畫業界缺乏一個良好的，能夠調動動畫從業人員工作積極性的工作環境，那原創力的發展就會存在不少現實中的絆腳石。果然讓日本動畫重新煥發生機的最重要因素還是人才的培養啊。

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日本動漫江郎才盡這個說法是非常狹隘而不客觀的。有這種想法的朋友不妨自己看看我這段話看看是不是這種感受。

大多數情況下，有這種“日漫越來越差”感受的人都是25+至少20+的人。他們（也包括我自己）是看著80，90年代那一批日漫長大的，80年代末大陸第一次出現所謂日漫，在當時的孩子們眼中，真的猶如珍寶，從來沒見過這些有趣的小人書。

漫畫的世界對於這批孩子們影響真的太大，沒有什麼能比漫畫情懷更值錢。大陸這種第一批漫迷現在打都處在30出頭的樣子。他們大都成家立業，疲於奔命，早已無暇估計漫畫。

而記憶中的經典情懷還是當初的鳥山明的七龍珠；高橋大媽亂馬1/2；原武的北斗神拳；車田的女神聖鬥士。這些經典動漫先不說質量，情懷大過天。

設身處地，其實說日漫不行的人，都是這些老人，中年人或者偽已經過了當初追龍珠，追灌籃的熱血青春。有功夫看漫畫不如想想孩子的奶粉。

同時，一個年紀該幹一個年紀的事。就好比我，原來玩遊戲可以玩一下午，現在家裡各種遊戲機遊戲盤，寧可發呆也不想玩遊戲，買遊戲都當成收藏了。

只是我們這批人老去了，不再是當初熱血追漫畫，課堂偷偷傳閱漫畫的孩子了，應了那句是，人面不知何處去，桃花依舊笑春風……

關於現在日本非常多的舊番重新出續作的問題，顯然就是市場因素絕對要比所謂的江郎才盡佔的比重更大，畢竟動畫製作是一個高風險高投入的專案沒有合適的回報的話肯定不會有公司願意去做。

雖然不少過去的精品動畫都重新制作出現，但相對於新番來說佔比確實不多，現在的動畫依然是全新的原作佔主導，不過全新的原作就和賭博差不多沒有人會知道效果怎麼樣，畢竟過去的舊動畫重新制作的話基本可以有穩定的效果預期，站在製作方的角度來說何樂而不為。曾經的萌神小櫻都重新推出新一部動畫透明卡片，龍珠依然是隔一段時間就會有一個新故事，更不要說是海賊王這種長編的熱門動畫。

高達SEED系列就是當中的代表，要說高達系列當中最強的商業化代表一定是非這個系列莫屬。當然之前重製的還有劃時代的長編科幻動畫銀河英雄傳說，在基本沒有多大改變原來的劇情下直接進行重製，畫面升級了之後看上去就不會那麼的辣眼睛。

不過最重要的一點是時代已經不同了，現在的人花時間看動漫的人已經沒有去那些年那麼多了，或者說花在動漫上的時間沒有那麼多，現在更年輕的朋友比過去有太多可以消遣的娛樂方式，而且手機盛行在各種APP上花費的時間也更多，動漫已經不是過去為數不多的選擇。

由於動漫的吸引力早就已經不及過去，製作動漫比過去就要冒更加大的風險，當然由於網路的發達好的動漫作品比過去傳播的速度更加快，當然賺錢的能力透過各種網路的擴大也是可以成倍的增加，當然這是好的一面但是假如水平一般的只是通過幾集在網上的差評可能完全就被忽略也不一定。所以過去的那種熱門動漫站在商業角度上絕對是一種非常安全的選擇，雖然大賺並不一定但有利潤是可以保證得到。當然這些過去的熱門作品擺到現在也不一定能夠像過去一樣籠絡得到更年輕的一代，這些早期沒 有接觸過原作的朋友可能看了幾次就沒有耐心再追下去，畢竟現在不太可能像過去一樣滿滿的去理解這部作品，真的看兩下沒有什麼感覺就放棄了像網上說得很好的全金屬狂潮小編還真沒有看出點什麼，好不好真的沒有辦法判斷至少就沒有願意花時間看下去的動力。

像小編這種老司機都這樣，更不要說其他的朋友所以新番容易死翹翹還真的並不是沒有道理，這就難怪近些年肉番頻出靠打擦邊球吸引眼球，雖然後面更多的是暴死但總得比一開始就掛掉要好。不是說現在的新番沒有了吸引力只是大家都沒有像過去那樣花那麼多的時間下去，所以那些需要一開始就不能夠搶得眼球的真的很容易就下去，畢竟在日本製作一部動畫真的是一項少的投資。

其實現在中國這邊的形式絕對是要比日本那邊要好很多，畢竟市場大起步晚能夠開發的空間還有很多，當然這邊也是有一定的侷限性就是對於題材和劇情方面不能夠觸及的紅線肯定會多一些，但也不妨礙這邊的中國產動畫長足的發展，像一人之下，斗羅大陸，天行九歌這些代表還不是照樣在這篇土地上成長，說不定有朝一日國漫還真的能夠追得上日本動漫。

沒才盡，是有才的沒錢，拿到錢了只能做自己不想做的垃圾動畫。

大環境所致。

90年代是鼎盛時期，零幾年時算最後一波，即使是現在回頭看一些零幾年的作品，其品質也是吊打如今的廢萌中二民工的。

好在還有網飛，會出錢請一些大咖去放飛做點東西

這兩個問題分開說。

一，日本動漫江郎才盡了嗎？

從行業發展來看，沒有。從內部看日本的動漫行業發展勢頭依然很好，新動畫從數量、質量的等各方面也在進步，絲毫沒有疲軟的痕跡。從外部環境看，在動漫領域其他國家依然無法同日本抗衡，動漫領域全世界依然是日本獨大。目前來看未來二十年內依舊如此。

從動漫本身的內容來看，是的。近年來日本動漫的思想、劇情、故事、人物設定等方面，是不如所謂日本黃金時代的。新一代的漫畫家整體的思想高度下降了，導致動漫作品的生活性、社會性、思想性、多樣性等等各方面都隨之退化。比如上個世紀的動漫題材豐富，社會各個角度都有反映，思想有深度如反戰、反映社會現象、反映社會人生活、對未來的思考等等。而目前的動漫則淪為給宅男、孩子看的小兒科了，校園、廢萌、賣肉、賣人設（比如FATE），更糟糕的是從學習中國過氣網路小說的套路寫的輕小說來改編。總的來說就是現在講故事的這代人水平不行，很像中國民國時期大師輩出，後來青黃不接的感覺。

二，為什麼總出續作，續作頻出正透露了現在日本動漫領域好的作家少的問題。沒有好的作品只能炒冷飯了唄～看看日本以前輝煌的遊戲大廠世嘉，不就只剩下代工和炒冷飯了嗎？

動漫說白了也是一種商業產品，既然是商業產品，那就一定是趨利，用最小的成本賺取最大的利潤。現在的新作受眾群不明確，而且基本都還沒畫完呢，保不準哪天就被腰斬了，風險太高。老IP受眾群體已經很明朗了，賣的就是情懷，而且從目前反應的情況來看，這情懷是真的能賺到錢的！遊戲界也一樣！哪個遊戲打上‘寶可夢’‘塞爾達’‘鬼泣’，那不是馬上吸引一大堆年輕人蜂擁而至！不管好不好玩，先玩再說。

主要也是現在漫畫沒那麼賺錢了，看看JUMP的銷量就知道了。跟以前那真是天差地別。出版社都不賺錢了，那漫畫家能賺到多少錢？新興漫畫家那不更少？那怎麼辦，只能另謀他路了。

因為新出的動漫不一定能吸引到很多人，反而一些挖坑不埋的經典之作出新番更能吸引老粉的關注。再加上常年似曾相識的劇情千篇一律，甚至人物經常撞臉，也再難有新鮮感了

其次，國漫崛起，且大多以精美的3d建模為基礎，對日漫的大眼風2d風衝擊不小，雖然國內的2d動漫也有不少粉絲，但仔細想一下還是漫改動的粉絲移植和劇情，段子，聲優留住的粉絲。而且，雖然製作成本高，但一直連更熱門國漫也有不少，雖然鬥破之類的太耗製作了。

即便如此，國漫也應該敲響警鐘，因為千篇一律的網路修真小說改編的動漫一來劇情難以覆蓋原著的百分之一甚至千分之一，而且，鋪天蓋地的屌絲逆襲甚至神二代自強的國漫已經夠多了，如果把成千上萬的網路修真小說都改成動漫，那最後要麼搬石砸腳，要麼粉絲除了看人物建模以外不會對劇情感什麼興趣。

原創風險太高了。熱門漫畫輕小說改編或者熱門作品續作相對來說會穩一點。但最近某社接了大量續作但質量卻差的一匹實在可笑。不過優秀的番每一季都有很多，製作商通常會跟著大眾口味走的，說江郎才盡的可能是那些沒看過幾部番的吧。安利一波《kill la kill》(*σ´∀`)σ

所謂動漫，動畫和漫畫是不可分的。

流行文化本身就是隨著消費而促進的，如果業界所有人只去追求高質量的作品，很快就會曲高和寡，會導致整個行業的衰落。我們應該看到在千篇一律的作品中仍有優秀的打動人心的作品存在著。憑藉自己曾經所信奉的神作一味否定現在的日本動漫我覺得並不妥。

畢竟你的神作可能成為你一生美好的記憶，現在的一些優秀作品也將成為很多人的美好回憶。

說近幾年沒好番看的那是你壓根沒仔細去挑好吧？別人安利給你，你也懶得去看，看了一集覺得看不進去，也不再願意多看一集，一部好番就與你擦肩而過。

以前的好動畫的確有，但是你不知道以前的爛番和表現平庸的番。業界的確越來越商業化了，畢竟不賺錢哪裡畫得動，用愛發電只是玩笑話。說到底，還是你們這幫四齋越來越難討好，口味越來越刁，但是做後宮賣肉還是有四齋願意買賬，比如名作之壁。業界永遠跟著市場走。

如果非要說，日漫業界藥丸了。

原因應該是因為成本和風險的問題。就成本來說，主要是出在多數從業者拿不到相應的收入，而且動畫公司大多集中在東京，高昂的生活支出與微薄的薪水不成正比導致大量的從業者放棄繼續從事動畫製作行業，人才的缺失必然導致動畫的衰退。

另一方面，動畫公司為了節約成本選擇外包也成了常態，廉價的勞力也迫使日本本地從業者的退出，同時廉價意味著質劣，這幾年作畫崩壞的動畫也比比皆是。動畫行業就業形態目前很病態，因為這是一個靠興趣支撐的行業，但從業者也有生活，興趣填不飽肚子養活不了家庭。

另外就是風險問題，其實也算是成本問題的引申，動畫是一個高投入高風險的投資事業，叫好不叫座銷量大暴死混慣了動畫圈誰都能說出幾部，而投資商們也更加不願意承擔選擇了求穩，最大的體現就是“年番（50集左右）”這個東西，基本已經不容易在系列（光美，高達之類）或者已經出過幾部（民工漫為主）以外的動畫見到了，半年番（24集左右）也在減少，而季番（12集左右）這種能快速收回資金運轉週期短的更受投資商歡迎，泡麵番也在爆發式的增長，半年番“分割放送”也成了主流，在前半出現風險時。

說不定後半就沒有了，半年番變季番。不只是投資商的減少同時還伴隨著投資金額的減少，這就形成了一個怪圈。投資減少→節約成本→外包→質量降低（從業者減少）→銷量不高，投資不能回收→投資商撤出→投資減少。

你就江郎才盡，第一為了保護國內動漫產業，很多動漫本身無法進來。

第二很多內容某些部門那裡根本無法透過稽核，畢竟那裡都是觀點獨特的人。

第三引進來的投資商本身也比較保守，哪些過去很能收到動漫，出新的話，肯定有人捧場，起碼情懷在那裡，這情況跟國內無限翻拍金庸作品很相象

高達SEED系列就是當中的代表，要說高達系列當中最強的商業化代表一定是非這個系列莫屬。當然之前重製的還有劃時代的長編科幻動畫銀河英雄傳說，在基本沒有多大改變原來的劇情下直接進行重製，畫面升級了之後看上去就不會那麼的辣眼睛。