我曾經想過自己為什麼這麼喜歡周星馳。在唐伯虎點秋香裡的一個鏡頭，江南四大才子哈哈大笑的時候，只有唐伯虎笑個沒完，那種誇張的角度好像就是一種自我的宣洩，根本就不是靠演出來的；在大話西遊裡，周星馳說I服了YOU的時候吐了一口痰，就覺得好像特別隨意，特別的正常的舉動，一點都不像是演出來的；還有在喜劇之王裡，她抱著莫文蔚說自己實在太辛苦那一段，雖然鼻涕做出了誇張的效果，但是表情和告白，我也禁不住留下了眼淚。所以我覺得，大多數演員演的是劇本里的人，而周星馳扮演的，好像就是他自己。讓我們這樣年紀的男性觀眾看了以後，感覺演的就是我們自己。悲痛中的苦笑，無奈和迷失中的苟延殘喘著，伴著對希望的渴求，和一瞬間的釋放。我覺得周星馳代表了一代人的心聲，70年代末和80後這一代人。從小人物開始的掙扎，面對無可奈何地現實，用無厘頭的精神和苦笑去面對。星爺總是能拍出直擊人心的電影這和他早年的經歷有關，他出生在香港最窮的地區，從小在貧民區長大，父母離異，被母親一手拉扯大，同時還上有姐姐下有妹妹，過著非常不容易的生活。俗話說，窮人家的孩子早當家，他在很小的時候早已想法很成熟很懂事，他更能瞭解底層人民或者說是小人物的內心，自然拍出來的電影也十分寫實，能令人產生共鳴。其實“換位思考”本來就是互相矛盾的一件事情，如果你真的沒有處在這個位置，或者經歷過一些事情，你永遠都沒法換位思考。如果為了去貼近群眾的生活而故意去貼近的話，觀眾永遠都會覺得差那麼一層意思。而星爺，則是把他很真實的想法和思考表現出來。

星爺的電影，這麼多年過去了，我依舊會時不時的去看。

哪怕一部電影，裡面的情節和臺詞都已經可以倒背如流，我還是會去看。只是想讓星爺，再把這嬉笑怒罵的人生，給我一遍遍地演繹。

有一句話可以形容我們這代人對星爺電影的情結：“初識不知戲中意，再看已是戲中人”。

如果說在我的青春歲月裡，是把星爺的電影當做單純的喜劇片來看的話，現在的我，再看星爺的電影，有些時候，卻會在那些搞笑的鏡頭前面流下眼淚。

例如，破壞之王裡面，阿麗為了擺脫黑熊的糾纏，臨時把何金銀抓過來假裝男朋友。送外賣的何金銀一個人坐在路邊，端起一杯飲料，卻顫抖著手把飲料濺了自己一臉一身。

這個鏡頭當時覺得很搞笑，現在卻能看出來一個卑微人物對於美好愛情的那種嚮往，那濺出來的飲料，就像我們的人生，讓人心酸。

因此，我現在會再去看星爺的電影，看他把各種人生的心酸無奈，透過無厘頭的喜劇方式表現出來。然後告訴自己，像劇中的星爺一樣，無論希望如何渺茫，都要堅持下去。

感謝星爺，陪伴了我們這麼多年。

周星馳沒趕上好時候。

他的電影大多處在碟片時代。盜版，沒票房。我認可他演的是悲劇這個說法。仙履奇緣和大聖娶親我看了超過7遍。

對他，更多是一種時代的記憶。

看他的電影，猶如聽德雲社相聲，精神按摩。

我會經常翻看周星馳以前的電影。

為什麼會看呢？網友對於周星馳電影的評價就不難看出。

某乎上網友們是這樣評價周星馳的電影：

網友1：我只能說一句：好，還是好！神，就是神！

網友2：

遙控器換臺，恰是周的電影，即使看過了不止一遍，卻還會看下去，即使笑過了不止一次，卻還是不由自主的嘴角上揚。

網友3：星爺很多年前的梗現在都還在用，只是很多人都不知道是出自周星馳電影的。

……

大家對於周星馳的電影還是比較認可的，不會隨著時間的流失而遺忘，反而越陳越香！

回顧一下週星馳歷年的作品不難發現，周星馳的喜劇電影和大多數喜劇電影有一個很大的不同，那就是“耐看”！一般喜劇看過之後，知道了裡邊的笑點，下次就很難再笑了，也不再想看了。而周星馳電影卻恰恰相反，是越看越好看，越看越愛看。

周星馳的喜劇是屬於他自己特有的“無厘頭”，很多時候情節的發展都很出乎意料，讓人忍俊不禁。而有些情節即使你看過多次了，再次看的時候看到他那誇張的表情還是會忍不住大笑的。

當年的周星馳正處於巔峰時代，他的一個動作、一句臺詞、甚至一個表情都能逗的人哈哈大笑，這就是周星馳的魅力！實力和演技的結合，現在國內基本上再也沒有人能有他在喜劇上這種造詣了。

經典永不褪色。在任何時代，人們的衣食住行都會改變，但是人們對品德和藝術的追求不會改變，星爺塑造了無數經典的藝術形象，這些形象的不論在任何時代都存在。每個時候的我們或許就是這些藝術形象中的一員。看星爺的電影就像看身邊發生的故事，每個人都能找到自己對應的角色

《十二生肖》之後，成龍把轉型放在第一位，除了《功夫瑜伽》有他一貫的跨國動作，飛車特技，其他多少都有轉型之意。

《機器之血》和《神探蒲松齡》直接玩科幻和奇幻，讓人想起02~03年成龍拍的《燕尾服》和《飛龍再生》，當然這四部都沒成功，但成龍隔了十幾年還想拍，除了轉型，也是不甘心吧。

好不好看，爛不爛片全在個人觀點，但我們必須承認：成龍沒有賣弄情懷，沒有自炒冷飯，沒有“翻拍”或是“續集”。

其實，《十二生肖》之前成龍也在轉型，而且還出了兩部口碑不錯的作品，就是2009年的《新宿事件》和2010年的《大兵小將》，兩部戲都悲劇收場，更反轉成龍過往銀幕角色“不能死”的慣例，甚至不像以前那樣搏命，而是幾乎“不能打”的角色。

成龍大哥雖然享譽全球了，但由始至終，他都是一個演員 ，所以對於他來說，作好演員的本分就行了，其他不用他去管去費腦筋，所以只要他願意，只要還打得動，人氣還在再演十年都沒有問題。

這幾年都說成龍大哥不行了打不動了，然而嘴炮終歸是少數，還是有很多影迷觀眾走進影院支援他的。

成龍的功夫喜劇一直都是中國人閤家歡的首選，而且因為其中的中國功夫元素在國際上也很有市場，所以雖然他的作品品質起起伏伏但一直可以處於市場前沿，因為無論國內國外，功夫喜劇只此一家，別無分號，但也因為這個原因，使得成龍電影裡的成龍標籤過於濃重。

大家可能覺得角色太過於一律化，大家怎麼看呢？

星爺的電影不開心的時候會去看，開心的時候也會去看，想他的時候也會去看，因為他的電影現在為止沒有人能夠超越他，《喜劇之王》這個稱號在娛樂圈至今無人能敵。其實看星爺的電影也是能夠學到很多東西。他本來就是一個內向的人，但是在電影裡面看到他卻是一個非常開朗活潑搞笑的人物。他的幽默風趣風趣，90後80都喜愛，很期待他最後一部電影功夫二。

周星馳的電影，看過不知道多少遍，感覺是演的我自己，當然，很多人都有這種感覺。正因為這個原因，現在很少主動去看。怕心裡難受。真正能讓觀眾有心理共鳴的電影不多，周星馳電影做到了！

周星馳電影為什麼這麼出色？他演的是小人物，是我們千千萬萬草民的人生！因此，最有共鳴！但是，他不是寫實的風格，他是誇張的風格，自嘲的風格，這一點很像喜劇大師卓別林的作品！這種風格，實際上是以喜劇的形式去掩飾草民命運的悲苦！大家試想，如果赤裸裸的去揭示這一切，該是多麼的悲慘！他沒有這樣做而是反其道而行之，所以，當你看到周星馳在各種搞怪時其實是對現實生活的嘲弄！當你看到他肆無忌憚的大笑時，其實是在哭泣！

對於周星馳的新片從少林足球，就不咋喜歡看了，當然，少林足球，功夫，比後面的長江七號，美人魚要好很多，周星馳後期電影我感覺文章演的西遊降魔篇還可以，其他比過去那些比如，大話西遊，算死草，喜劇之王，九品芝麻官等等差多了！

說道喜劇和無厘頭，我們腦海中不禁浮現了周星馳的面孔，有人說喜劇電影分為兩種，一種是周星馳的，另一種是沒有周星馳的，這對周星馳是多麼大的肯定啊，他的電影也的確值得我們這樣評價，誰還沒在周星馳的表演裡放聲大笑過呢。

喜劇演員有很多，但是周星馳這樣的演員只有他自己一個，電影中的周星馳，不是一味迎合大眾需求來搞笑，而是有著自己對理想和對這個世界的思索，他經常把自己想法加入到自己的電影當中，這也是大家比較喜歡他的電影的原因吧。

在周星馳開始能夠自己拍攝電影的時候，他就把自己童年的偶像和喜好逐漸搬上熒幕，比如李小龍、比如足球，比如功夫裡的十二路譚腿，五郎八卦棍等等，這些都是他童年裡的熒幕經典，讓我從影片中看到了周星馳想要表達的思想。

其實在小的時候看了很多周星馳的電影，只是覺得比較的好笑，比較的無厘頭，慢慢的我們長大了，開始走向社會之後，在回想起來，一些電影中的鏡頭髮現那原來不是一件好笑的事情，而是包含了很多的無奈和辛酸的，也是周星馳對這個社會的諷刺。

他經歷了社會中的一切，他也知道這是所有人都會經歷的，甚至還在電影中告訴了你一些社會的現實。一旦明白，那些對世事的諷刺，那些辛辣的自嘲，那些對現實的無奈，將無趣世事，用有趣的電影表演展現出來，難道不是對觀眾的一種驚喜呢。

周星馳電影裡的很多角色，都是現在社會中的一個人的縮影，也是整個社會中的中國人的縮影，很多人都曾遭遇不公，遭遇打擊，在現實面前抬不起頭來，但可以表現的他一樣，在挫折中成功，在打擊中堅持，在困境中前進，這也是對觀眾的一種激勵。

觀眾們也明白周星馳的堅持是為什麼星爺所秉承的價值觀，從一萬年太久到只爭朝夕，再到進一步的美人魚，情義千金不變，懷有抱負不變。周星馳無厘頭外表下，有洞察世事的頭腦，之所以愛他的電影，是因為周星馳的電影帶給人太多的回憶，能從電影中，看到自己的影子。

周星馳作為無厘頭喜劇的鼻祖，其職業生涯可謂是不知道塑造了多少的經典！

對於他的作品不敢說記得每部電影臺詞，但絕對是每一部都沒落下！他陪伴了我美好的童年時光。即使到現在也會時不時的回味那些經典！

小的時候，我們可能就是嘻嘻哈哈一笑而過，其實現在回過頭來觀看周星馳電影，又有另外一種感受。他的每部電影，可謂是每個細節都處理的很到位！即使你連主演都叫不出名字，但絲毫不影響它成為經典之作！

就拿《功夫》來說，男女主你都叫不上名字，但絲毫不會影響你和別人對這部影片高談闊論。一說小強大家都知道是蟑螂，這就是周星馳的魅力和影響力！

周星馳也早已不演電影了，但他的一生經典無數，不像流行元素，一陣風就吹過，反而是愈久彌香！重溫周星馳電影，對於我來說，就像清爽的清晨泡一杯淡香的清茶，甘甜而回味無窮！

星爺的作品是一代人的回憶，在我看來，星爺的作品不簡簡單單是搞笑那麼簡單，他說包含有很多層面的意思，一種是人生的頓悟，還有一種那就是對愛情的理解。就比如大話西遊，在我看來，大話西遊是周星馳絕對的代表劇作之一，這部影片無論是在劇情上還是人物的選擇，沒有任何一個地方有所披露。只是今天很少也有一部類似的作品，能夠超越大話西遊所帶給我們大家的那種觀影感受，所以很多人更願意用鬼才來形容周星馳個人。

小時候看開心很好笑。因為啥也不懂。 現在看卻笑不出來。因為懂的多了。星爺的電影很似生活。看懂了是心酸。看不懂是好笑

會看。記得一開始看周星馳的電影好像是沒有手機沒有微信的90年代，那個時代拼的是引人入勝的故事情節，靠的是爐火純青的演技。那是一個電影的時代，也是我們80後成長的印跡，現在重溫那些電影，滾瓜爛熟故事情節和臺詞，好像又回到了自己兒時，沒有房貸，車貸，信用卡，那個時候的自己沒有任何壓力，好像也是臨時減壓的一種方式，看老電影，看的是回憶，演的是情懷。。。

經常去看呀！小人物有大能量。星爺的電影很有趣，你相當喜劇去看的話，可以讓你笑的回味無窮。你相當敘事片去看呢又可以把你感動的淚流滿面。星爺的電影永遠這樣，一片多關，我們的成語還只是一語雙關呢！星爺的電影卻可以讓人重新造詞

不管未來怎樣，我都會時不時的看周星馳的電影(因為全部電影都看過好多次)，真很好看。不僅僅是因為搞笑，更因為他的電影裡都有著真摯的情感，可以引發觀者情感共鳴，讓觀眾在不知不覺間就流下眼淚。《大話西遊》 “我的意中人是一位蓋世英雄,有一天他會身披金甲聖衣、駕著七彩祥雲來娶我。”，造就了無數少女心中蓋世英雄的模樣；“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！”更是成為人們心中經典的唸白。

星爺的電影不光搞笑，星爺的無厘頭搞笑給中國的無厘頭喜劇走出了第一步，而且星爺的電影不光一味的搞笑，裡面的隱喻是很多的，反應社會的，青少年的，環境保護的，等等，讓你看了第一遍還有想看第二遍的衝動