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1 # 後期修圖
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拍攝出一組好看的人像攝影作品離不開以下四個要素:1服裝、2場景、3模特、4主題,且相輔相承。
攝影:多看多想多拍(推薦愛好攝影學習攝影的朋友可以歸檔自己喜歡風格的照片集庫)
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影片詳細教程
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影片內容:【小清新效果實戰教程】超簡單的自然小清新色調類的調法,輕鬆掌握並上手調色!
影片全長:04:25
影片連結地址:https://www.bilibili.com/video/BV1X541167C3?p=5
效果對比:效果圖
原片
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圖文教程人像清新色調無疑是當前最流行也是最容易受歡迎的色調,但是對於清新色調的定義卻說法不一。如果你是有心人,不難發現網路上成千上萬的小清新色調教程調色效果也大相徑庭。那麼,在我們開始調色之前首先要了解什麼是小清新人像。
什麼是小清新人像?色彩清新:藍色、洋紅、紫色是容易讓人感到清新的色彩,而相反大面積的黃色、紅色則容易產生壓抑的效果。
主題微甜:小清新人像就是糖水的一種,主題一般比較單純,多為表現女孩年輕美貌。
情緒輕鬆:很少有小清新人像裡面帶有強烈的情緒,如“大喜”“大悲”。此類作品目的多為討觀眾喜歡,所以更適合帶入輕鬆愉悅的情緒。
也正是因為小清新人像的評價標準多為觀眾的主觀看法,所以很難給它下一個明確而簡潔的定義,其調色方式也並不固定,效果取決於攝影師個人對 “明亮通透”“色調清新”這兩個概念的理解。因此,每個人都可以根據自己的喜好調出屬於自己的小清新色調。
那麼在這裡,我將用兩個案例來向大家介紹如何調出具有個人特點的小清新色調。
1. 清新人像後期思路三步曲分析照片:
根據照片特點來制定後期方式。
這裡我們可以看到筆者在同一個場景拍攝的兩張照片。一張是順光拍攝、另一張是逆光拍攝。這就帶來了後期中很讓人頭疼的一個問題。如果經常修片的朋友可能會有這樣的同感“在一組作品中,哪怕場景、人物和拍攝時間都一致,只要有順光和逆光拍攝的照片,後期的時候都很難將二者調出同樣的色調”
其原因是當光源方向不同的時候,畫面中原本的色彩和光影都會產生很大的差異,光線越強烈,差異也就越大,後期也就越難調整統一。那麼我們就需要為這兩張照片制定不同的調色方案。
尋找思路:逆光:暗部區域大,畫面層次強,需要提亮暗部,讓光比更柔和。暗部膚色和亮部不一致,處理膚色要小心。
順光:亮部區域大,畫面層次弱,需要加強光影效果,膚色受到太陽染色偏黃,需要有針對性地處理。
實踐操作:
在制定方案之後,我們就需要在“小清新”這一基調上,針對不同畫面做不同的調整。並在調整過程中加入個人的喜好。
2. 案例演示1(逆光人像)
這一部分將同時展示原圖和每一步調整效果的對比,並解釋關鍵步驟的作用。
2.1清新人像整體調整
適度增加曝光和對比度讓畫面顯得更加明亮
適度降低高光和白色色階並提高陰影和黑色色階的亮度來平衡畫面光比,減小反差,讓影調更柔和。但是這裡要注意的是,不要過度壓縮畫面的反差,以免破壞原圖本來很好看的光影層次。
降低飽和度,但是提高鮮豔度,在降低整體飽和度的基礎上提升圖中原本飽和度不高的色彩,讓畫面色彩鮮豔但是不溢位。
2.2光影效果強化
調節曲線,略微壓暗最亮區域,提亮最暗區域,讓反差集中在中間區域。分別調節“紅、綠、藍”三根曲線,在暗部加洋紅加青,整體加藍,高光加紅,這樣中間和暗部區域色彩更“冷”也會顯得更清新。許多教程在調小清新色調的時候都喜歡在高光加很多青和藍,這樣有可能會導致面板高光發青發藍,膚色很不好看,所以如果使用這種調色方式的話,需要將面板的高光和陰影分別用畫筆工具單獨選出來調節色相和色溫。
照片近處為較暗的區域,之前的步驟讓這些區域變亮了,因此適度增加暗角,可以讓畫面層次更強,也可以讓觀眾視線集中在人物面部。
用畫筆工具選中頭髮、書包、裙子下面一部分的較“黑”區域並提高陰影數值,這樣一方面可以進一步讓光影平衡,也可以讓暗部細節更加豐富。許多人喜歡用黑色色階來平衡光比,但是筆者認為過度提高黑色色階會導致暗部細節缺失,畫面顯得很髒,因此筆者更傾向於結合畫筆,分割槽提高暗部的細節和明度。
2.3整體調節色彩
Lightroom裡面最強大的色彩調節工具莫過於HSL了,這個工具可以分別調整八種顏色的色相、飽和度和明度。
首先讓黃色偏綠,綠色偏青,這樣麥田的顏色會顯得更加翠綠,(因為比起黃綠,翠綠可以給人更清新的感覺)。讓藍色偏紫會拉開裙子和環境的顏色反差,屬於個人喜好,實際上這裡讓藍色略微偏青也是個不錯的選擇,可以讓畫面中顏色反差更小更平衡。
其次提高紅色和橙色的飽和度(這兩種顏色主要集中在膚色上)一方面讓膚色更紅潤,另一方面可以補償一下接下來提高橙色明度之後導致的飽和度降低(在有Sunny照射的前提下提高橙色明度可以讓膚色顯得更白嫩)。
此外調整黃色綠色的飽和度和明度,加大環境中這兩個主色調的落差來提升環境層次感。降低藍紫明度可以讓白色上衣和裙子的色彩細節更豐富,但同時降低這兩種顏色的飽和度來補償降低明度所帶來的飽和度過高的問題。
在色調分離中,高光在不過度影響膚色的前提下加青,陰影加洋紅,也是為了讓畫面色彩更清新。
2.4區域性細節刻畫
首先,結合蒙版加強畫面整體銳度。
隨後利用減少雜色功能進行磨皮,讓膚質看起來更光滑。
但是這一功能僅限快速修片使用,如果時間允許,最好是使用PS進行分割槽銳化和磨皮。
2.5二次構圖
在經過這幾步的調整之後,這張照片的後期也就基本完成了。但是畫面中左上角天空無雲,缺少細節,因此利用裁剪工具縮小左上角純白區域。
2.6 再次微調
調色最忌諱的就是一次性調完後不管,最好是在完成調色後,過一會兒再來觀察看有什麼地方可以改進。
這裡在做對比後,降低了對比度並提高了鮮豔度,讓畫面風格化更明顯。
3. 案例演示2(順光人像)
由於照片出於同一場景同一時間,所以在處理順光照片的時候只需要套用上一張圖的調節引數並根據順光特點進行修改。
3.1 順光修片整體調整
與逆光不同,順光整體亮度較大,光比較小,因此略微降低曝光,並降低黑色色階,提高反差。
3.2光影和諧調整
由於上一步增加了反差,此時更多地提高暗部,平衡光比。
這張照片天空佔了很大範圍,增加暗角會讓原本明亮的天空兩端莫名壓暗,顯得很“老法師”。因此這裡減少暗角,讓畫面的光影更自然。
3.3整體調節色彩
由於順光,畫面受到Sunny染色更強烈,於是要進一步改變黃色和綠色色相,讓順光畫面的色彩向上一張靠攏。
3.4 二次構圖
該照片為橫構圖,拍攝的時候相機有些傾斜,因此,利用裁剪工具調整畫面水平,同時將比例改為16:9 壓縮天空範圍(因為天空無雲,缺少細節和看點)。
4. 總結與擴充套件思考
4.1技巧總結
透過上文的分析,我們可以得出的結論是“小清新色調”是基於“清新”之感,找到攝影師個性化的色彩偏好,再根據照片特點進行後期處理的調色。
一般來說,原片光影比較通透、情緒單純愉悅、內容輕鬆的照片比較適合這一色調。調色過程中需要重點把握那些能給與觀眾“清新之感”的色彩,例如翠綠、青色、藍色以及洋紅。但是在調色過程中一定要保護好膚色,畢竟這種風格的照片主要是為了表現人物的美。
4.2根據畫面特點思考後期方案
順光和逆光所產生的視覺效果截然不同,因此也需要根據照片特點制定後期方案。單純地“套預設”的做法只會在這種情況下產生不和諧的效果。
除了光源方向以外,不同的環境、人物裝扮、拍攝時間、天氣狀況、使用的相機和鏡頭都是影響後期方式的要素。我們在後期過程中切忌千篇一律用同一個套路,一定要開闊思維,大膽嘗試,最終找到適合自己的後期風格。
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