能演但是大機率演不好

這個世界不排除有幸運的人，懵懵懂懂，沒有付出就成功了，但這也只是針對極少部分人，而且還是不可複製的。

對於絕大部分人來說，沒有付出就不會有收穫這是一條真理，演員同樣也需要遵守。

有多少例子，當紅流量明星胡亂接戲，不看劇本不理解劇情記不住臺詞，只是對著鏡頭擺樣子數1234567，這樣的演員有很多，但是你能說出來一部他們主演的大家耳聞能詳的作品嗎？恐怕沒有吧？

演員首先是一個職業，作為從業人來說你都不尊重你的行業了，你的行業會尊重你嗎？不想付出努力，還想演好那不是做夢嗎？

只有研磨劇本。深究角色性格，才能用自己的表演去演繹角色，讓觀看的人有一種你就是這個角色的錯覺，舉例子來說吧，一提到諸葛亮你是不是立馬想到唐國強，一提到李雲龍是不是就想到李幼斌，換個人來飾演是不是你馬上就會覺得不對，感覺不對，這說明什麼，這說明他們成功的把自己跟角色合二為一，不分彼此了，想做到這一步，不去仔細研究琢磨是不可能的

演不好的，劇情和角色必須要了解透徹才能真正的演好，演之前導演應該會問演員對角色的理解，也會對演員講解一番。

即使瞭解了，也不一定能演好，因為需要表達出來，這就需要演技，當然有的演員帶入感強你也會覺得這個角色是有靈性的。

最難的是讓人看不出演技，讓你認為這就是那個人，你看到他不會說演技好怎樣怎樣。

這都需要演員對劇情和角色的瞭解才能演繹出來的。

以上是我的理解，希望得優質回答

不理解劇情和角色的演員，不容易表演好，並且不太可能一遍過，基本都是在導演一遍又一遍的精雕細琢下才能表演好，會浪費很多時間精力。

而深入理解劇情和角色的演員，都能夠很好地把握角色特徵，更好把角色表演好，這樣的演員當真無愧是尊重藝術的老戲骨。

比如以下兩位：

當劉勁得知要飾演周恩來總理時，他在看周恩來的歷史照片中，發現周總理在當時的環境下很瘦。

為了更貼切地再現周總理的形象，劉勁開始了瘋狂的減肥，在短短一個多月內減了20多斤。

另外，劉勁平常還學習周總理的優秀的品格、乾淨利落的行事風格。

透過劉勁全身心的出演，我們看到了一個個貼切的周總理形象。

已經在演藝生涯行走四十年的陳寶國，出演過一百多部影視作品。但他每次在接新戲時，總會花大量的時間和精力來做準備。除背熟劇本臺詞之外，陳寶國還會閱讀很多關於角色年齡和年代環境的資料。

在《老酒館》開拍前，陳寶國為了完美地達到劇本的形象效果，他在案頭的工作就預備了四、五個月。最終，600多個場景戲的臺詞，陳寶國在開拍之前就已經可以完全脫稿了。

總的來說，一個演員要演好一場戲，需要有敬業的精神，對待每一部戲都要精益求精，這樣才能給觀眾們獻上最優秀的作品，這樣才是對於藝術的尊重！

一個演員不理解劇情和角色，那說明這個演員對角色的參透力不夠。演員本身是需要用感情、語言與動作去飾演一個角色，這個角色的完成度在於演員是否能理解與參透角色本身自帶的情感與特點，如果不能，說明這個演員不適合這個角色，能不能演好則一目瞭然。不能理解劇情就意味著不懂得劇情走向，這對一個演員的演技是有一定影響的，是什麼樣的場景演什麼樣的戲，表達一個什麼樣的感情。

演員不理解劇情和角色，能夠表演好嗎？難住我了！大機率來看，演員出演角色要做好全面功課。

但每個人理解能力與理解角度不同，有的角色即使演員拿出十分力氣，恐怕也未嘗能窺得角色真諦，比如歷史人物與虛擬人物，任你有多麼“”高杆”的演技，也不可能還原至當時的歷史環境或虛擬環境去理解角色。

迄今為止，我們看到的每一版“武則天”，演出的效果其實更貼近出演角色的演員，有能夠真正理解女帝的演員嗎？誰敢說理解了這個角色？相對理解恐怕都做不到！還是那句話，演員出演作品前功課是必須得做的！

首先需要熟讀劇本，這裡指的劇本不僅僅涉及這個角色的臺詞，而是通本閱讀，這樣才能更好的理解戲中扮演的角色有哪些對手戲，以及整部劇的情節推動過程。

其次要了解這部劇的時代背景與角色屬性，古裝劇處於什麼歷史情景中，是真實人物還是架空，人物是從事什麼行業，比如說演醫生的角色，那最起碼要了解些這個行業特點，代入角色才會更自然貼切。

再次還要提前與對手磨合，同部劇中的其他演員的出演風格，會直接影響發揮，每天對著念數字當臺詞的演員，多有經驗的戲骨，也不好保證絕對在最佳狀態！再再次，編劇也得線上，如果從編劇那寫出來的就是部“爛劇本”，演員再怎麼理解劇情，再怎麼深入人物，也會無濟於事，天馬行空、邏輯混亂怎麼去理解呢？英雄無用武之地的事兒多了去了！

囉裡囉嗦這許多也是廢話居多，本人畢竟不是演員，沒法站在他們的角度思考，在這裡說三道四也僅僅是霧裡看花。個人以為，成功的演員，他出演的角色，會讓觀眾將角色向演員看齊，比如說陳道明老師的康熙大帝，喜怒無形，自有一番威嚴氣度，因此，我們是不是會覺得，康熙大帝就是陳老師這樣？這就是老戲骨的魅力吧！

肯定演不好

首先，如果一個演員連劇本劇情都吃不透的話，那他演出來不像劇情中人物，是屬於不成熟的演員，第二，不瞭解劇情和劇本，那他的話對所飾演的角色也不理解，那麼，就很難達到效果，第三，如果劇情人物不瞭解，很難把觀眾代入劇中，就算演出來，會讓觀眾覺得是在尬演

當然不能演好。

演戲之所以叫演戲就是要把最真實的地方演出了，當了解了劇情瞭解了自己的身份定位，才能很好的當觀眾身臨其境而不至於齣戲。

當然不能。

現在電視劇開拍前、開拍中都會開劇本圍讀會，為的就是讓演員對劇情和角色有更好的理解，以便在表演時可以更好的呈現角色。於正自己說過，他用的演員都要求寫角色小傳，把自己對角色的理解寫出來。楊紫每次戲播完結束的時候，也喜歡在微博上寫篇小短文，談談自己對角色的感悟和想法。所以，不管制作方還是演員，都認為理解劇情和角色很重要，甚至把它當成演好戲的基礎。

去年夏天熱播的《親愛的，熱愛的》，裡面韓商言的飾演者李現，就說過自己為了揣摩好韓商言這個角色，做了很多功課，給韓商言加了幾個行為設定。

比如當時為了讓韓商言前後有明顯差別，一開始李現表現的韓商言是總是皺這個眉頭，神情冷漠的，但遇到佟年後，他的表情開始豐富起來，也讓觀眾取笑“笑起來不太聰明”的樣子，正是這樣的反差讓冷漠的電競Quattroporte結合溫柔的愛妻男人形象更加突出，讓大家都愛上了韓商言這個角色。這就是演員理解了劇情和角色，所達到的奇妙化學反應。

當然木頭也不得不說，有些演員理解劇情和角色帶著自己的一股偏執的，本來編劇寫的不是這個意思，觀眾想看到的也不是這樣，偏演員要按照自己的來。

這情況在最近層出不窮的演技綜藝節目裡倒是不少見，有些演員（為了避免麻煩，不點名了）有了點資歷或者經驗，又要顯得自己專業，總是在劇本上摳，說要邏輯不順，要捋出自己的邏輯來，才能演順，其實就是瘋狂改成自己喜歡和滿意的，最後的呈現效果觀眾也是不買賬的。

木頭其實還是比較認同，演員應該是一個好的演繹者，跟著導演、編劇的想法走，將原本的劇情和角色好好呈現出來。而演員只有理解好了劇本原本傳達出的劇情和角色意思，才能做出好的演繹。

一個演員不理解劇情和角色,那麼他(她)在表演什麼,恐怕連他(她)自己都不清楚,又怎麼談得上演好。

什麼是演員,前題就是,他(她)必須先得透過劇本,或實地體驗,去理解劇情。怎樣理解劇情又存在各體差異。理解劇情,就是一個演員站在現在的背景下,去理解一個你要去表演的過去場景。這很難,不光要有好的演藝技巧,還需具備相應的歷史相關知識,只有在這個大背景下,才能更好地去把握角色。

劉勁,一個成功塑造周恩來總理的演員。為演好長征路上的周恩來,為保證形體一致,不僅瘋狂減肥。還找來大量的長征歷史資料,反覆閱讀、理解。甚至不惜重走長征路,訪問長征親歷者。最終才有了讓人信服的周恩來形象。

也只有如此,一個演員所表演的人物才是鮮活的,真實的,且符合時代感的。

反知,這個演員的表演一定是虛假的,脫離實際的。是不可能表演好的。

不理解劇情和角色還配叫演員？

一個好的演員，理解劇情和角色是基本，還能在此基礎上融合自己的生活經歷和感悟。所以，一般情況下，一個演員不理解劇情和角色是一定不能表演好的。

說起董又霖——成龍的侄子，知道的人應該不多，但近期他可是上了不少熱搜，其中一個就是“因演技差被張紀中連扇耳光”。

在《我就是演員之巔峰對決》中，董又霖與牛莉的一場戲，他需要表現出憤怒的感覺，但奈何實力不夠，對角色把握不好，始終進不到狀態。

這時候，張紀中看到說了聲：“小董，小董，你過來。”接著“啪啪”三耳光上了臉，頓時，董又霖的眼神就充滿了憤怒，還閃著淚光，似乎一下子就進入到角色裡面了。

不得不說，這“三耳光”的外力，真的很管用！

比如，Angelababy演《我的真朋友時》，曾爆出來一段褲頭影片，影片中鄧倫正繪聲繪色，手舞足蹈地教baby如何表現出角色的情緒。

正片出來後，我們可以發現，baby在其中的表現還真可以，比她之前的劇要好很多！

同樣，在各種表演類綜藝節目上，比如《演員的誕生》等，表演老師、導演的指導的確能讓一個不怎麼樣的演員的表演立馬升級一個層次。

印象最深刻的是陳凱歌導演，教杜淳表演京腔。當時，是杜淳和章子怡的對手戲，杜淳演的是一個戲子，但是表情、動作、腔調什麼的都和角色有差距，陳凱歌給他做了下示範，教了他幾下，馬上再表演就跟之前感覺大不同。

當然，對於有的明星來說，再有人教有人帶，也是沒用的，除了努力，也要悟性。