這種現象的出現，首先得判斷他是真的創新還是借創新之名做故弄玄虛之實！如果是前者，我們得審視創新的思維，路徑與目的性！好的書法創新有助於在新的歷史時期推進書法的普及與發展，彌補書法在移動互聯時代的缺位，比如，手寫板對於傳統毛筆字型的植入，這就是與時俱進的創新，值得稱讚！這種創新是基於對傳統書法的深度認知，經過書法家，計算機專家，軟體應用專家的協同努力，一起創新的結晶，目的是明確的，為了更好推廣傳統書法在新時代的應用！而後者則是出於個人名利目的，為了博得大眾的眼球，不管不顧傳統書法的相關法則與精髓傳承，捏造出什麼“醉酒體”、“我字型”，讓人看不懂，認不出！從而糊弄一些對書法還不是很懂的普通大眾，最終達到所謂書法產品的銷售和個人名望的兜售！所以，發心很重要，一件事情，如果發心是為了做好事情，那麼行為就會導致好的結果，如果發心不對，行為和結果也不會太好！正如出於個人目的的“書法創新”，他才不管傳統書法的基本法則是什麼，所以最終的結局也只能是被人貽笑大方，自取其辱罷了！

這些人心比天高，異想天開，看不起前人的書法，想自成一家，自成一體，於是為所欲為，意想揮毫，稀裡糊塗，筆劃無章，雜亂如麻…於是，出現了新一代的書體:醜書。書後，國人看不懂，他自已也看不懂。最後，只能自討無趣，顏面貽盡。

這就是好高騖遠，所謂寶劍鋒芒磨礪出，梅花香自苦寒來。千里之行，始於足下。任何的成功和藝術的造詣，都是要經過千錘百煉。每天重複著一樣的事情，反覆的琢磨，反覆的練習，最終學習他人的風格基礎上，逐漸演化出自己的風格。這是藝術的昇華，也是文化藝術，歷史藝術的傳承。文字雖然小，但它包含了中國幾千年的歷史。沒有歷史的傳承就沒有當今的書法藝術。所以不可能，沒有經過千錘百煉的練習，對藝術的深刻理解。而能創作出個人風格獨特的藝術。這也許是人性的通病在藝術追求的前期，並不瞭解藝術的深奧與內涵。每一個字裡行間都包含著歷史人物代表的性格。同時他也是代表著歷史的一段時期發展。蘇格拉底有一句話說。認識自己的無知就是最大的智慧。所以我們一定要從無知開始！

花心思創新很正常，甚至應該提倡。

從書法藝術發展史來看，從最早的甲骨文到現在各種醜怪書體五花八門，一步一步走過來，其實都是源於創新意識。

書法創新的門檻並不像我們想象的那麼高，因為創新可大可小，大的你可以創新一種字型；小的，在一個點劃的轉折上有所變化都可以算作創新。

從篆書到隸書，據傳是幾個漢代監獄裡的獄卒為了記載方便書寫，而自創的字型，竟然後世2000多年來大行其道。

至於區域性用筆的一些創新，那真是舉不勝舉，古代的書法理論中也是多有描述，有一些被歷史認可流傳下來，有些則被淘汰在歷史的洪流中。

再看日本的書法界，現在主流的書體還是我們唐朝到宋朝的書體的繼承，幾乎沒有什麼發展和創新，如此抱著傳統玩一輩子的頂級書法家，如果在中國是無法想象的。

在中國，每個朝代都有非常鮮明的流行風格，這種時尚的流行，實際上正是書法家的自覺的創新意識使然。隨著書法的審美觀念在不斷前行，加之當今書法的實用價值已經不大，而藝術價值愈來愈被弘揚，作為藝術的屬性，創新已經不再是某幾個頂尖藝術家的事，不同境界的所有的藝術家，都可以根據自己的主觀審美意志，大膽進行創新的探索，以使當代的書法藝術百花齊放。

當然題主所說傳統的書法還沒繼承好，就開始創新，這種情況大有所在，但無可厚非，我覺得創新是書畫家自己的事兒，如果他的創新成果被歷史所承認，那他的傳統修養究竟如何就不成為話題；反之，如果他的傳統修養功力不夠，創新無法實現，那麼他自然會回到傳統的書法經典中去補課。

這類書法作品，主要靠文化內涵來體現書法的藝術性。

通常情況下，說他們一點都沒有毛筆書法基礎或傳統書法功夫，也不切實際。這類書法作品或作者，可以說上文人或者說是學者型書法，他們其中確實沒有像小學生那樣臨摹過字帖，（也可能有，只不過不知而已）或者進行過長期的對楷書四大家的對影取形的臨摹，但他們多是有一定毛筆和文化藝術深厚修養的文人學者。

從表面上看也許沒有那種亦步亦趨的傳統書法的汲取痕跡，但他們卻是以傳統文化的學術修養來理解和認識書法和藝術的，之所以說他們的書法有藝術性，關鍵在於藝術理論的修養，是高屋建瓴。

批評也有一定的道理，主要是為了斧正，正確的學習書法的觀念。

在就是這類書法家它們學習書法主要是藉助自身的文化藝術理論修養來理解書法和運用自己的筆墨語言來抒寫自己的審美情趣和審美思想。

從書法或藝術的本體來說，書法就是一種工具，一種文化現象，並不是為了書法藝術而書法藝術，書法不能脫離文化，無論傳統文化和現代藝術理論。書法沒有文化，是不可能形成書法的，但有了文化，雖然不一定對傳統經典書法有多麼深的臨摹，但其書法一定是具有文化氣息，也就是文人氣韻，甚至現代文化的氣息格調。

所以，對書法，我們一定要一分為二的認識，不能絕對化。不過傳統書法功夫不高，畢竟不是所有文人的專利，書法藝術屬於那些對書法有因緣的人。

在說，真正意義上的沒有傳統功夫的"書法家"，他們的創新只是自以為是的創新，亦或根本就與書法無關。即便是絞盡腦汁，也無非是搭花架子而已，走走江湖。

小編錯了，書法的傳統最重要的一點是創新。你去看史上傳下來的書家，誰和誰都不一樣，都一樣了只能有個王羲之就行了。所以繼承傳統的核心是在學習前人基礎上的創新。當然，不學習前人橫空出世的不叫創新，如射書、盲書。但田蘊章的模子活式臨寫，絕不是傳統的方向，如果象他那樣，就沒有中國書法了，沒有史上各家了，只個一體還用寫嗎？印刷就行了！所以說學習傳統而必須創新這是中國書法傳統的最為重要一點。

守住書法的根不容易，需要堅持多年的臨摹，練習。搞書法創新就容易多了，再打著書法藝術的。誰說字寫的不規範，就是不懂藝術，沒有靈魂。哎。

創新不是一朝一夕的事情，需要長期經驗的積累，再加上靈感才可能在偶然中找到創新的點子，而長期積累的過程是非常寂寞難熬的。

書法的創新更是這樣，需要長期不斷的臨帖，學習傳統書法，在臨帖的過程中認識和了解書法的道理、技法、內在規律，為自己的創新打基礎，這個過程需要很長時間，有的十幾年，有的人甚至用了一生的時間，去打磨自己的書法藝術語言。

所以說，老一代書法家經常說30年出一位書法家，但是堅持了30年真的能成功嗎？不一定！很多人到最後也只是在學習古人，寫出自己成熟的風格太難了，要不千年的書法史就留下了這麼幾個書法家呢。

這也是為什麼很多人還沒有學習好傳統，就開始畫時間和心思去研究創新的原因，等不了那麼久，出名要趁早，到老了再成名又有何用？

想法是好的，可是這種學習書法的方法無疑是違背書法學習規律的，自己沒有拿那個火候，空談創新就是紙上談兵，所謂的創新也經不住考驗，最後也是竹籃打水一場空。

歷史上的書法家，畢生都在學習，到中晚年有了深厚的功力、閱歷和文化底蘊，才開始變法求新，我們今天很多人剛拿毛筆就開始要創新、自創一體，豈不讓人笑話。

總之，書法的創新不是簡單的換一種筆或者一張紙的事，它需要深厚的傳統功力、廣闊的視野、深厚的文化底蘊和社會閱歷，還需要一定的時機，不是說創就創的。

為何傳統基礎未牢固，就一味追求創新？

對於筆法臻善者，書法創新是必有的一步高境界，而筆力筆法末成熟者，便舍傳統技法，追今人之書變體，屬邯鄲學步。

也體現了習書燥氣，耐不住學書的寂寞，不甘於吃苦耐勞的精神，俗語，磨刀不誤砍柴工。大家都知道書法的基礎功夫，屬於童子功，一如練拳，沒有實打實的硬功夫，總想走捷徑，是徒勞無益。

現在形成了一個風氣，展覽的的書體變化，引領了一個創變的風向標，若是不走展覽體，即不會參加重大展覽。尤其是中書協，參展的作品可以作為參考。因而一股腦的書者都為了追求自己的知名度，而去直追每次書展的書法境。而忽視了自己的傳統底蘊。

由此千篇一律的書法面貌，呈現在各個書法展覽館。

從而催熟了一批似乎追求創變的“書法家”，呈現了魚珠混雜的書法作品，當然還是有一批書展寫出了力作，表現了書法藝術性，而很大成分的創變書者，是倒口味的蹩腳書法形式，可以稱作或變成了“醜書”之列。既沒有書法韻，亦無樸實，倒是幼稚而貽笑大方。

這是社會問題，市場經濟，促成利益化，而無書法情懷，更沒有高雅境界。

繼承與創新並無矛盾，什麼才算是把古人繼承好，浩若煙海的書法藝術，再厲害的人，窮其一生也難得其萬一，達不到古人的水平，難道書法就不用創新了？如果是這樣，書法就不是一門生動的藝術，而是一份歷史的遺產，乾脆大家都只臨古人帖算了，誰臨得多臨得像，誰就天下第一。這顯然是荒謬的。

書法藝術是一個龐大的體系，既有基礎框架體制，也有制度上的細節，大的龍骨很難撼動，比如書體形式，但具體枝節如筆法字法等，完全可以創新。創新的前提是，在繼承基礎上的創新，在具備一定技法及理論研究基礎上的創新。

不分青紅皂白就反對創新的人，依據無非是厚古薄今。但是不妨思考一下，如果沒有創新，晉韻之後怎麼會有唐法，唐法之後又如何會有宋意？今人寫不過古人是真，但寫不過並不代表就沒有創新的權利，宋代的米蔡蘇黃，行書寫不過二王，楷書寫不過顏柳歐褚，照樣寫出了別樣的精彩。根本原因在於宋代人擁有高度的文化自信，而今時代，最最欠缺的恰恰就是自信。

對古人要有敬畏之心，但不能屈服跪拜。書法藝術，一代當有一代的格局，必須融入新的時代元素。我說這個觀點，肯定有人會嘲笑我自不量力，不錯，我只是一個很初級的業餘愛護者，但道理還是要講的。食古泥古之甚，已嚴重束縛書法藝術的生命力。醜書猖厥，文人書法極崇貴，連古時陶工在陶器上隨意寫的字被奉若神明頂禮膜拜，這種情況有沒有？

九州生氣恃風雷，萬馬齊喑究可哀。當前民間書法界“談新色變”，無異於自墜古人之窠，最讓人痛心的是一些學學半之士，也在隨聲附和。長此以往，書法將無繼學之業，可直接併入考古。

抱庸淺談。

因為像沈鵬張海劉洪彪胡抗美張繼等醜書大師們，他們要急於成為書法大師，照著古人學太苦太累，也走不出古人的藝術造旨。怎麼辦？靈機一動，變，變出個花樣來，誰又能看得懂呢？再加上官方身份會有天數人為之喝彩，"官高才自顯"嘛。所以，才有這類驚天地泣鬼神的"天才們"！

中醫為什麼衰敗？改革開放以來大家都在向錢看，都在玩快餐文化。表面上看百花齊放。實際上中國差發達國家至少五十年。超近道，不務實，要政績。主流出現了問題，支節那能倖免。

這個問題很奇妙！請問，鍾繇，王羲之父子，張旭，歐、顏、柳、褚、蘇、黃、米、蔡，趙、董……們，他們說過創新嗎？他們說了一輩子如何繼承，卻被現代人尊為創新大師。反之，現代人每天談創新，人人說創新，最終沒有一個像樣的書家。……真尷尬……。古人窮一生之力追求學識，自然顧不上創新了。現代人費盡心機為明利搞噱頭，當然要處處把創新掛在嘴上。哪兒有時間去創新？現代人不管是什麼表現，目的一樣，也很明確:賺錢出名，不擇手段！明白了這一點，就容易找答案了！

我認為繼承前人的書法，是要把前人總結的寫字要領要吃透用活就行，吃透用活後才能生巧，才能創新，絕不是面面俱到，家家都學，真要那樣就是學的再好，也只是學者，沒有創新成不了大家。

我覺得，在學習書法的過程中，開始肯定要從臨摹古帖入手，透過臨摹古人，我們才能繼承前輩的優秀遺產，使我們的書法文化發揚光大。但是，我也不贊成亦步亦趨、完全照葫蘆畫瓢，唯古人馬首是瞻。如果都不能走出古帖，豈不是千人一面，何談百花齊放？

那麼，在練到何種程度便可創新了呢？我認為，大約到原帖的六成左右便可以了。因為這個時候，已經有了一定的基礎，帖中的筆畫也基本瞭然於心，只是一些筆畫寫的不太到位或力道不夠而已，如果此時繼續地往下練，難度則比較大。而在此時，如能夠因勢利導，對一些字的筆畫按著自己的書寫習慣作出一些調整，寫出一些看上去依然有原帖意味，而又有自己創新的書法，豈不是事半功倍？

但是，在“創新”中，切忌拋開原帖胡寫亂畫，那樣，就會很容易地滑向醜書和江湖書法的泥潭而不可自拔。

本人自學柳楷，因為過去工作太忙，一曝十寒，雖斷斷續續練了多年，也就是練了個皮毛。無奈之下，只有“創新”，於是，便寫成了我自己特色的“柳楷”，曬圖如下: