開啟神話世界的大門

——《哪吒之魔童降世》影評

動畫從來不只是給小孩子看的，優秀的動畫更是如此。近幾年，國產動畫電影用作品給予了每一個質疑者以迴應，從2015年的《大聖歸來》開始，到16年的《大魚海棠》17年的《大護法》18年的《風語咒》，再到19年年初的《白蛇：緣起》，國產動畫電影一次次重新整理著人們的期待，用一個個活潑感人的動畫形象講述著除了童真與歡樂之外的，關於生活與人生的真諦和意義。我們在享受這些精美畫面和有趣故事的同時，給予我們動畫影像背後的思考和價值，告訴我們動畫不再只是低齡化和幼稚化的產物，而是有它自己的初心與抱負。

近期上映的動畫電影《哪吒之魔童降世》更是用票房和口碑說明了這一切，憑點映就掙下6183萬票房和豆瓣8.8、貓眼9.6、淘票票9.7的逆天高分，此舉在國產動畫電影發展史上具有重要意義。電影繼承和創新了關於哪吒的神話故事，講述了哪吒雖“生而為魔”卻不信命，憑著“我命由我不由天，是魔是仙，我是誰只有我自己說了算”的信念，逆天而行鬥爭到底的成長經歷。電影中關於哪吒傳統形象的重新改編，劇情的創新、各種特效的運用、動畫形象的構思，以及結合當下價值觀對各色人物形象的設定和對中國神話英雄系列電影的佈局等方面都具有獨特設計與創新，這不僅是導演天賦的呈現，更是國產動畫電影製作水平的集中展示。

對於哪吒這樣一個家喻戶曉的經典神話人物，如何讓他在不影響人們審美疲勞的情況下，在銀幕上重新煥發出魅力與光彩，把這個大家耳熟能詳的形象和故事進行創新和改編，這比塑造一個新的形象更具挑戰性。關於哪吒最成功的改編是1979年上海美術電影製片廠的《哪吒鬧海》，這一改編成為國產動的畫經典之作。一雙劍眉、一臉英氣的哪吒在雨夜中割肉還母、剔骨還父，一襲白衣引頸自刎的畫面是華語動畫史上最經典和悲壯的一幕。 2003年，央視動畫片《哪吒傳奇》中“扎倆個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩著倆風火輪，乾坤圈手中拿，混天綾護著他，軒轅箭滿弓拉，兩眼是照妖鏡，雙腿是追風馬”的那個可愛勇敢的少年英雄也承載著許多90後的回憶。

《哪吒之魔童降世》中的哪吒形象卻一反常態，成了頂著齊劉海，化著煙燻妝，走路手插兜，隨口打油詩，一幅吊兒郎當的樣子，說話的語氣也更接近於現代人的口吻，偶爾脫口而出的網路熱詞讓人們對這個神話人物有了全新的認識，這種近乎顛覆性的改編更具現代性，沒有讓人感覺到不適，反而在銀幕面前變得更加新鮮和生動起來。動畫中不只是對哪吒的外在形象進行了重新設計，對於他內在精神的刻畫與塑造更能體現導演的才華與野心。哪吒角色的記載源於元代《三教搜神大全》 ，活躍於明代古典小說《西遊記》、《封神演義》（《封神榜》） 等多部文學作品中，其故事主要包括：鬧海屠龍、割肉剔骨、興周滅紂、肉身成聖等，他是靈珠子轉世，據說使命是為了下凡幫助武王伐紂，一切皆有宿命，哪吒的命運早已天定。但在《哪吒之魔童降世》中“不信命”成為哪吒的精神核心，我命由我不由天，哪吒被設定為魔丸轉世，他的既定命運是出生三年後被天雷摧毀，為此他不服輸不信命，用自己的信念對抗著不公的命運。

影片中本應是靈珠轉世的他，卻在被太乙真人託生於陳塘關李靖家中時，陰差陽錯地成為了魔丸轉世，要在三年後元始天尊的天劫咒語中被天雷劈死，以防禍害人間。而靈珠卻被申公豹盜去獻給了龍族，轉世為哪吒的宿命對手敖丙。因此，魔丸轉世的哪吒因“生性頑劣”，而被世人當做妖怪被孤立和嫌棄，關在家裡的哪吒因此而日漸消沉，他努力希望成為斬妖除魔的大英雄，以爭取世人的接納，但是世人的誤解沒有消除還在加深，在得知自身宿命後陷入絕望，自暴自棄，親情最終喚醒了哪吒，在太乙真人和家人的幫助下，他全力抗拒命運獲得成功，終於贏得了世人的尊敬，他不僅逃脫了被天雷摧毀的命運，也與他的宿命對手靈珠轉世的敖丙成為了患難之交。哪吒這種“若命運不公，就和他鬥到底”的精神和他這種排除偏見，證明自己的形象氣質，是當下許多年輕人所追求和讚賞的，與他們的心聲和處境能產生共鳴。

對於哪吒和故事情節這種設計與改編，不僅能使傳統的故事重新煥發生機，賦予它新的色彩與內涵，而且符合當下主流的價值觀，在凸顯和昇華這種品質的同時與更多的人產生共鳴，讓動畫不只是動畫，不侷限於觀眾的年齡和範圍，賦予它更為深刻的意義，這也是電影的初心。正如導演餃子在談及創作理念時表示，哪吒是最有反叛精神的英雄，其“削骨肉還父母”挑戰的是當時“孝為先”的主流道德觀念。而在當今社會，他希望哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。

此外，，動畫中對於太乙真人的設計是一個操著川普的油膩中年，一反以往高高在上的臉譜化形象，騎著和他一樣胖的飛豬，擺著帥氣的造型，輕鬆幽默而又不失真誠和熱心，他和念著打油詩“我是小妖怪，逍遙又自在。殺人不眨眼，吃人不放鹽” 的哪吒一起為觀眾帶來了許多笑料，這是童真的體現也是動畫的魅力，特別是太乙真人忘記開啟混元珠的密碼而指紋解鎖；哪吒設計一系列有趣的機關來惡搞小孩；太乙真人休息時看的《神仙的自我修養》以及火燒褲襠，鼻涕解毒等等；動畫中隨處可見的“無厘頭笑點”是對星爺“周氏喜劇”的致敬，融合了周星馳在《食神》《功夫》《少林足球》《喜劇之王》的各種經典橋段。

《哪吒之魔童降世》在充滿笑點的同時，也飽含淚點。片中哪吒與父母的親情與敖丙的友情，細膩而真誠，使人動容。對於李靖形象的重塑使故事更加溫情和感人，動畫改編了傳統的那個逼迫哪吒自盡，象徵威嚴父權的李靖形象，而使他成為一個有責任心，處處為兒子著想，鼓勵並支援兒子反抗命運的慈父形象，這一形象打破了人們的刻板印象，使父子關係特別是李靖的形象很接近普通人，多了些許溫情和人間味。而被哪吒抽筋剝皮的龍王三太子，在影片中則成了靈珠轉世肩負著龍族復興重任的翩翩少年，不僅極富正義感，幫助哪吒救人並和他建立友誼，而且重情重義，冒著生命危險陪著哪吒一起對抗天劫。在動畫中申公豹雖然還是反派角色，但他因為是豹子精的出身問題，遭受歧視而難以位列仙班，他幫助龍族完成復興就是想用他自己的方法證明他不比任何人差，有實力去公平競爭十二金仙的候選，這也讓人們對申公豹的命運有了一絲憐憫。哪吒，申公豹，龍族都在反抗自己的命運，不信命是他們共同的信念，這也是電影所要表達的主題。

《哪吒之魔童降世》最讓人期待的，也是這部動畫電影成為中國動畫電影史上里程碑意義的一點是，它開啟了中國“神話超級英雄”系列電影的大門，無論是影片中做了伏筆的天庭、龍族以及龍族關押的妖怪們等各方勢力之間的矛盾，還是片尾給出的關於姜子牙的彩蛋，以中國古代龐大而完整的神話譜系為基礎的資源庫已經為我們開啟，與好萊塢開發的超級英雄系列一樣，這一神話資源將會給我們提供新的方向和動力，以動畫和電影為載體，繼承傳統文化，講好中國故事，這是國產動畫應有的初心也是電影賦予它的野心。

兩句話評價《哪吒之魔童降世》：打破宿命的枷鎖，卻有著“火影”式的牽強；票房不能代表一切，哪吒還是難以“封神”。

《哪吒之魔童降世》是繼《大聖歸來》、《白蛇：緣起》之後又一部火上了天際的國產原創電影，就製作水準比如畫質和打鬥場景，幾乎所有的觀眾都達成了一致，可以說是目前國漫的巔峰之作了。然而或許正因為這樣，對這部動畫電影的期望過高，導致了對於它的劇情期望很高。

（劇中的仙境美輪美奐，頗有詩意。）

其實比起《大聖歸來》，《哪吒》的劇情已經進步了許多，無論是創新的人設，笑中有淚的情節，還是想要凸顯的立意和主題，前提是如果你把《哪吒》當成是一部喜劇片來看，就沒有所謂的邏輯和漏洞問題了。可《哪吒》似乎不是一部純粹的喜劇片，更像是一部富含哲理和教育意義的大作，對於這樣的大作，主題立意、情節發展甚至人物的塑造都顯得非常重要。

（人物形象標新立異，讓人眼前一亮。）

這也是為什麼一部分人評價《哪吒》說到畫面動作一流，劇情一般的原因了。這其實是件好事，假如國漫是一個五邊形，那麼《哪吒》在其中至少兩個邊已經達到了接近滿分了，而開始推敲它的邏輯，甚至是情節的發展說明它已經有資格和那些世界一流水準的動畫電影一較短長了。

既然提到了邏輯和情節，其實都是為了服務於主題而生的，那麼《哪吒》的主題是什麼呢，一個是打破世俗偏見，另外還有就是不屈從命運，去不斷抗爭。而這兩個主題概括起來，就有點兒宿命論的味道，而哪吒的宿命論，和《火影》很像。

（醜萌的小哪吒讓人印象深刻。）

當然並非指的是二者從設定上有照搬的嫌疑，而是哪吒之所以能夠打破其宿命，是因為他是哪吒。而反觀敖丙，似乎並沒有逃脫其龍族的宿命，直到最後一刻被哪吒打敗後，才不再慫了，鼓起勇氣去抗爭命運。然而陳塘關的百姓呢，尤其是那個一直叫哪吒妖怪的小男孩兒，他的命運能夠被打破嗎。若不是哪吒最後的幡然悔悟，恐怕整座城的百姓都逃脫不了覆滅的命運。

（然而反抗宿命論卻有點兒站不住腳，尤其是在普通人身上。）

這就是和火影如出一轍的宿命論，尤其是敖丙和寧次頗為相像，可能到最後都逃脫不了自己的命運，唯一的區別只不過是主動選擇接受和被動到來罷了。所以，雖然《哪吒》塑造了一種向著命運挑戰和抗爭的劇情，然而不免讓觀眾產生了一種疑惑，那便是《哪吒》裡面能夠改變自己命運的人，往往是天生不凡的少數人，大部分人只能逆來順受，即使去抗衡，也於事無補。

這顯然不是這部《哪吒》所想要表達的主題，它不斷借哪吒之口，去闡述不要放棄的道理，其實和《火影》也很像，雖然很能夠鼓舞人心，然而當觀眾冷靜下來，卻會發現，就像是一個成功的人去鼓勵一個屢次嘗試卻失敗的人的口號罷了。然而還是有著其積極意義的，畢竟不做就什麼希望都沒有，即使失敗也要不斷去努力，一直到生命的盡頭，或許這才是《哪吒》想要告訴人們的。

（沒見到兩個哥哥，哪吒好像成了被寵壞的獨生子的感覺。）

《哪吒》作為一部成功的商業劇，其票房是非常成功的。然而成功的背後既讓人看到了國漫的希望，也不免讓人感到擔憂。高興的是，國產動畫電影也能夠躋身於世界一流水準，這本身是一件值得欣慰的事情，然而票房的成功會帶來另外一種極端。要知道《哪吒》的成功除了情懷以外，更多靠的是過硬的畫質、動作和詼諧的人設和情節，但是我們還應該看到一些不足，比如立意不夠深，甚至連原本想要講的道理也不夠有說服力。還有就是配角塑造得不夠立體，甚至人物形象有些單薄，比如敖丙作為男二號存在感不強，情感的轉折突兀。

（敖丙的塑造欠火候，尤其是感情的轉折和人物的性格特徵不符。）

這些其實也不是太大的問題，畢竟我們的動畫電影剛剛復甦，尚處在起步階段，怕就怕之後為了追求票房的保障，下大力氣在畫面上，而忽略了劇情的雕琢。要知道《哪吒》是號稱兩年做劇情，三年做動畫，從一個場景需要1600多人辛苦幾個月，那麼劇情也應該是卯足了勁兒，然而卻還是差強人意。

假如一味地追求畫面，或許下一部、下下一部都能達到不俗的票房，卻只能淪為好萊塢式的爆米花電影、商業大片。要知道好萊塢不僅有這樣的電影，更有永恆的傳世經典，而動畫電影由於其比真人電影有著更強的表現力，更容易凸顯一些深刻的主題。

（人物的模型很精細，一些細節相當逼真。）

如果不在劇情和主題上精雕細琢，那麼國產電影很難做出一部能夠傳承的經典，也就是所謂的神作。判斷的標準很簡單，就比如像宮崎駿老爺子的作品，且不說《千與千尋》，就拿其他的一些作品，即使是1988年的《龍貓》，放到今天來看依舊不過時，依舊讓人讚不絕口。我覺得這應該是國產動畫去努力追求的方向。

畢竟無論是《哪吒》還是《白蛇》等等，在製作過程中其實有相當一部人寧可拿著微薄的收入，都是為了情懷，和心中的那份對於國漫赤誠的熱愛，如果不做出經典佳作，而僅僅是做出商業鉅作，未免有些可惜了。

（詼諧的劇情也能夠看出足夠用心了。）

不過一口吃不成一個胖子，相信透過觀眾的反饋，國漫的路會越走越好，用不了太久，說不定真的能夠做出一部能夠被稱得上是神作的作品，享譽世界也不一定呢。

開場突然冒出的四川話，讓人眼前一亮。之後的劇情，自己看，不劇透。我只想說淚點與笑點並存，是一部好電影。下面是我偷拍的。

看到海報和預告片，人們第一反應就是：哪吒太醜了。

覺得醜就對了，因為本片講的就是打破偏見。

正如很多人一看這是國漫，就不看了；或者去看了，看了覺得還不錯也要自動先扣20分。

電影之中，罵哪吒是政治正確，只要你說哪吒是妖怪，就會有人跟著說；

其實哪吒不是妖怪，他也想降妖除魔洗清罵名；

國漫也不都是爛片，也有人想拍一部佳作證明自己。

比如這部《哪吒》。

山河社稷圖一幕真是天馬行空，震撼無比，將曾經只存在於想象中的物品具象化，也將中國神話的無窮想象力展現得淋漓盡致。

那些耳熟能詳的故事，不再只是故事，而是能看到，能聽到，能享受一場視覺盛宴。

今年有《哪吒》，明年有《姜子牙》，封神電影宇宙即將開啟。

是時候以電影的形式讓中國文化走向世界了。

【虹影電臺】哪吒之魔童降世

毫無意外，“哪吒”爆了。

這個暑期檔的熱門電影，調檔的調檔，啞火的啞火，一個能打的都沒有，更顯得“哪吒”出類拔萃，一鳴驚人。“自來水”們好像碰到了擰不緊的水龍頭，溢美之詞源源不斷。

他們都依託於內容浩瀚的古典神話傳奇，又各自具有豐富完整的個人故事體系。

他們都是自由的化身，以大逆不道的姿態對抗體制，並遭遇過刻骨銘心的失敗，桀驁不馴、善惡難辨。

他們不忌諱殺戮，對權威亦不屑一顧。哪吒有“弒父”情結，孫悟空亦有“弒師”舉動。他們反抗過，也被體制所壓制與馴服，被精神閹割，封神進爵，成為體制的一員，最終喪失自由意志與反叛精神，轉而為秩序的維持者。這在當下的審查語境中，也是能夠順利通關的重要保障。

毋庸諱言，孫悟空與哪吒都有殘暴和冷酷的一面。這種殘暴，直接外化為暴力。對傳統哪吒故事比較熟悉的觀眾，一定會在看《魔童降世》時無比提心吊膽。畢竟電影中的敖丙堪稱白璧無瑕的深海花無缺，性格溫柔人人愛。在經典版本中，哪吒可是一語不合就抽了人家的筋的。

悟空與哪吒，本體都是凶神。哪吒在最初的佛教神話體系中，是北方毗沙門天王的兒子——三面八臂大力鬼王，是相貌猙獰兇惡的夜叉神。後來在佛教神話體系的過程中，毗沙門天王與歷史人物初唐名將李靖進行了融合，哪吒便順勢轉變成為了李靖的兒子，由佛入道，形象也由凶神，化為了中國血統的童子，但憤怒、暴躁的性格依然得到保留。

這份童真，稀釋了暴力對角色的影響。再透過創作技術性處理，叛逆的角色變可以被大多數觀眾甚至閤家歡群體所接受。

《魔童降世》裡被完全改編過的家庭關係，讓劍拔弩張的父權衝突，演變成了催人淚下的護犢情深，所以哪怕這個熊孩子頂著黑眼圈，露著參差不齊的爛牙，一副吊兒郎當的頹喪模樣，依然得到了觀眾們的喜愛。

電影不再敘述對父權的抵抗，自然也沒有其後對封建體制的控訴。電影中的李靖，性格無可挑剔，除了手欠了一次，幾乎沒犯任何錯誤。

電影主題定位在對抗“天命”，所謂“我命由我不由天”。可是哪吒大喊了一句，最後無非不過是坦然認命去頂雷罷了。難道不應該是槍指長天，鬥破蒼穹嗎？

因為天命設定的空洞，一個直接影響就是反派孱弱。電影的終極大戰倉促破碎，缺乏一個“大聖”式的化石為鎧的燃燒時刻，而只能把親情和友情的昇華作為情緒的沸點去刺激觀眾淚腺。

觀看《魔童降世》與我而言是很複雜的體驗。它當然是部優秀的動畫電影，娛樂性一流，對技術和敘事也兼顧得很好。

簡而言之，作為新晉的中國產動畫旗手，我們希望新晉的黑馬不止於利用好萊塢式的敘事方式來講述東方神話，而是希望它可以在主題、在美學、在技術上有更加深入的開拓和探索，而不僅僅只是傳達單一訊號——我們和好萊塢的差距，正越來越小。

在古典小說裡，他們被收編、同化、馴服；在現實中，他們也不可能會有更多叛逆的空間，即使魔種降世，最後也會被證以善良，在商業化的套路里循規蹈矩。

這樣的改編不是不好，中國動畫當前需要的依然是補短板。 “哪吒”無疑是“大聖”的繼承者，但“哪吒”也好，“大聖”也好，都不是當年《大鬧天宮》《哪吒鬧海》的延續，從文化、美學到精神內涵，它們都不是一個體系的作品。可以說“大聖”以後的動畫電影更現代，但是也更像是舶來品。

從更宏觀的角度看，一個基於東方神話所搭建的體系正在成型，《姜子牙》的電影已經排入2020檔期，這個宇宙未必僅僅依靠於“封神榜”故事，它可能會貫穿整個東方神話世界，包含所有的神仙。這其中，像孫悟空、哪吒這樣具備充滿人格魅力的角色屈指可數，但無論曾經多麼叛逆，他們也不可避免會成為這個宇宙中一顆默默奉獻的螺絲釘。

這是他們的幸，也是他們的命。

《哪吒之魔童降世》是一部非常具有反抗精神的中國產動畫電影，十分難得看到如此反叛不賣萌的動畫形象，影片在舊版哪吒形象上做了很大的改編，可謂有破有立，誠意十足，做到了中國產動畫電影的新高度！

影片的主要矛盾的產生在於對出身決定命運得到不同待遇的反差，由此而來的主題是所有人對自身命運的抗爭。

哪吒抗的命是天譴人怨，敖丙抗的命是出身的帶來的責任，申公豹抗的是出身帶來的待遇。

《哪吒》其實是有對當代社會教育不公的對映的，魔丸為什麼比靈丸強那麼多？

跟哪吒父親和師父有很大關係，太乙真人也是因為出身比申公豹好才有那麼好的機會，太乙真人借用自己得到的機會傳承給下一個接班人。

所以哪吒就得到了優秀的受教育條件，太乙真人給了各種高階法術和法寶，哪吒算是贏在起跑線上了。而敖丙作為窮人家的孩子就只能早當家，正所謂出身決定命運啊？

說白了就是階級固化，哪吒和敖丙的矛盾只不過是上一代人悲苦命運的延續罷了，即對立階級的繼承人和代言人。

其實在很多電影作品裡常見一些人物因為窮苦出身，註定要揹負很多無法選擇的責任。

敖丙也是本性善良，但由於要揹負復興龍族的使命，才不得不黑化。龍族給他的萬龍甲，其實就是給他的無法選擇的責任。

有人說這是過度解讀了，其實電影裡申公豹自己也說了，就是因為他是豹子修煉成的神仙，而太乙真人是人修煉的神仙，元始天尊才把好的機會留給了太乙真人。

申公豹的確比太乙真人勤勉，從最後大戰就可以看出實力完全不輸會法術有法寶的太乙真人。

但由於出身原因，太乙真人在元始天尊那的待遇反倒比申公豹好的多，這難道不是歧視嗎？就好比人類對哪吒和敖丙的歧視，在人類眼裡他們做善事也終歸也是妖，人的偏見是一座大山。

影片沒有交代申公豹是突然黑化的還是一開始就是壞的，不過可以看出他其實不是很狡猾，敖丙要乾坤圈，申公豹就直接給他了。

而且申公豹還說本來死四個人就行，現在要全死，說明他也只是想以最小的傷亡來達到自己的目的。

從頭到尾，申公豹也只是想以智取勝，他透過扶持龍族血脈來複興龍族，以向天庭證明妖也是可以資格可以為仙的，從而改變自身以及妖族被歧視的命運。

這樣一來申公豹的反派形象也就立住了，他其實也只是在抗自己的命。

還有嘴硬的小孩也是一大亮點，相比其它村民，他面對哪吒的鐵拳，絲毫不懼，依然堅持對哪吒的看法，非常的有血性。

這裡充分說明了以暴制暴是解決不了問題的，此時而言哪吒想真正的獲得村民的理解，還要有很長的路要走。

哪吒要抗的命有很多，有天譴，有人怨，有龍族的加害等等，而這一切矛頭其實都可以指向天。

哪吒之所以能逆天改命，自然也離不開父母的良苦用心。父親騙他是靈丸轉世，還有最虐的以命換命比比皆是。

都是可以看得出來他們始終是沒有放棄哪吒，他們的鼓勵對於哪吒走出世人的偏見起了很大作用！

除此之外，哪吒平日的桀驁不馴，不服就乾的特點也是充滿了反抗精神，他敢於打破常規，覺得對方需要教育就去教育，就算是武力弱小的人類。

天命對於哪吒就像是一個定時炸彈，而他就是不信命，就是要向天吶喊，魔丸也不一定是十惡不赦的，天既然不悔改，那我就捅破天！

影片的笑點可以看到很多周星馳電影的影子，諸如神仙的自我修養致敬《喜劇之王》，褲襠著火致敬《大話西遊之月光寶盒》，放開那女孩致敬《功夫》，利用敖丙當螺旋槳致敬《大內密探零零發》，哪吒敲盆念打油詩致敬《唐伯虎點秋香》、哪吒舉冰山致敬《大話西遊之仙履奇緣》。

哪吒和敖丙一冰一火，陰陽雙休，乃是天造地設的一對，相生相殺。但影片其實削弱了往日哪吒電影中的哪吒和敖丙死敵的設定，最終兩人還是握手言和，做了彼此最好的朋友。

多年以後，面對東海上的夕陽，哪吒將會回想起敖丙第一次陪他踢毽子的那個美好的下午。

“身體髮膚受之父母，那今日我哪吒便削骨還父，削肉還母。”“龍王老兒，你兒子是我一人所殺，無關陳塘關百姓，常言說一命還一命，我今日便還給你。”“哪吒鬧海”後的揮劍自刎，是哪吒人物設定中的經典橋段，用犧牲生命的代價作為反抗，這也是我們大多數人印象中的哪吒。但最新上映的電影《哪吒之魔童降世》不一樣。世人都說，人們心中的成見是一座大山，但“魔童”哪吒從父親李靖那裡懂得：“別人的看法都是狗屁，你是誰只有你自己說了才算，這是爹教我的道理。”“生而為魔，那有如何？如果命運不公，我便和它鬥到底。”

哪吒的故事講述的是降落到人間的兩顆靈珠和魔丸分別誕生出了敖丙和魔王哪吒，整個陳塘關的人都誤會哪吒是妖怪。而魔丸也被元始天尊下了死咒3年後會被天雷摧毀。而哪吒就在人們的誤會和父母的關愛下長到了三歲，又誤打誤撞地認識了他唯一的朋友敖丙......

光看劇情簡介感覺還是老套路呀，但為什麼我說他故事講好了呢？因為電影裡的每一個人物都是極其飽滿的人物，並沒有絕對的反派。即便是反派都不是為壞而壞的臉譜化人物。立起來豐富的人設之後，接下來每一條人物線引領的劇情線都是乾淨利落有血有肉。隨便拿出一條親情線來一比，都能吊打隔壁的《銀河補習班》。更不要說《哪吒》全片都沒有刻意煽情的地方，但就是能讓人動容淚目。我們可以看到所有的矛盾點和戲劇衝突以及每條感情線都集中在第三幕一氣呵成地完成，這就是一個最嚴謹的本子的基礎。

哪吒這個形象塑造的非常飽滿，從出生開始，命運就被改寫。人們對他滿是偏見，看似毫不在意，內心卻也想得到認可。長得一副反派的樣子，心裡一定有一處是柔軟的。終也是個孩子，也想被人愛。我就不細說了，大家可以自行去影院感受這個哪吒的成長。相信我看完以後你一定會愛上這個痞痞的，叛逆卻依舊讓人喜歡的哪吒。最後變身真的帥死個人！！我愛死那句“我命由我不由天！”當然也不光光是哪吒，其實每個角色都是很有特色，讓人容易記住的。外硬內軟的李靖、彪悍的哪吒媽、逗趣說著方言的太乙真人、結巴的申公豹。還有很多亮點的小配角，如結界怪，吐泡泡的那個忘了叫啥了，娘娘的那個村民。還有那個一定會圈粉無數的敖丙。這部片裡沒有絕對的反派，只是立場不同。敖丙揹負著家族的使命，可內心是善良的，和哪吒是互相唯一的朋友，真的這兩個cp感十足。最重要這個電影還教會我一個道理但願從今往後，如果命運不公，我們就鬥到底！讓我們牢記：天將降大任於是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能。

比《大魚海棠》有內容，情節推進銜接沒有什麼大的毛病。《大魚海棠》重畫面輕劇情，為了想要突出某個場景或者營造唯美的意境，讓劇情強行合理和快速推進，觀眾吃不下這。像一塊無糖蛋糕，光有外表吃起來卻難以下嚥。

《白蛇》缺少質感，劇情內容都不錯，就是畫面上，不夠乾淨利落，還有人物造型，像是開了十級美顏的網紅。

《哪吒》基本都避開了上面的坑，畫面整潔鮮豔卻不過分，進入畫卷的那段，滿足了觀眾的視覺體驗，看得很爽是讓商業電影口碑爬升的關鍵點。劇情詼諧幽默的同時背後的故事核心也把握的恰到好處，把觀眾引向更深層次的思考，就達成了理性認同，是電影后期口碑和票房持續燃燒的動力。個人認為的不足，就是劇情推進上，敖丙的黑化和後來的悔悟有些許倉促，還有令人同情的龍族命運也沒有一個很好的交代。總體來說，瑕不掩瑜，是目前國內比較優秀的一部動畫電影。

一部看了能要你流淚的動畫片電影。

其實這部電影有很多方面引起共鳴、一部作品的成功不是偶然性、

特別是動畫片面向的人群更加小。片中人物是有血有肉的，把人物刻畫得淋漓精緻、

哪吒是惡魔降世，本意是禍害人間、時期一到註定被天庭所滅。可是他不相信命運，牢牢把命運臥在自己手中、這樣本該是禍害人間的惡魔、反轉成為拯救人間的大英雄、

就因為他是惡魔降世、就算成為英雄也並非完美無缺、因為哪吒是妖魔出生、而卻想做救世英雄。為了證明自己用鮮血去換回一個公平的待遇。

特別是片後百姓都跪下那一刻、哪吒用自己的堅持與頑強，扭轉了百姓對惡魔的印象、成功反正成為當之無愧的大英雄、

我們印象中李靖的形象也並非高大，面對自己兒子、從未盡到一個父親該盡的責任。相比殷夫人的形象、他是那麼的不堪一擊。

而這個版本的李靖確是突破了以往的形象、在殷夫人為哪吒求生時能勇敢的站出來承承擔起一個父親的責任。

這部戲確實是一部把人物刻畫得相當到位的一部影片值得大家一撩。

7月26日，全國上映了《哪吒之魔童降世》截至今日，影片上映七天，收穫票房13.35億，穩坐票房第一的位置。

哪吒中國古代神話傳說人物，道教護法神。哪吒信仰興盛於道教與民間信仰;在道教的頭銜為中壇元帥、通天太師、威靈顯赫大將軍、三壇海會大神等;尊稱太子爺、三太子、善勝童子。在民間，特別是少年兒童群體中，哪吒IP的知名度和美譽度，長期以來僅有孫悟空可與之爭鋒。而《哪吒之魔童降世》，再次把哪吒這個經久不衰的神話人物IP，推到了輿論的熱點之上。

影片宣傳的價值觀關鍵詞是什麼呢?顯而易見--不認命、不屈服、反抗、鬥爭、改變一切。在片方的各類對外宣傳口徑文案上，“逆天而行”、“鬥爭到底”、“那又如何”等詞彙非常顯眼。

影片自點映以來，收穫眾多觀眾好評，截止目前，豆瓣評分8.7、淘票票評分9.6、貓眼評分9.7，口碑位居同期在映影片前列。現場觀影的業內人士中，演員姚晨評價哪吒的現代化改編非常巧妙，“既熱血又令人感動”；作家張嘉佳認為《哪吒》是自己近年來看過的最好看的動畫。帶著孩子前來觀影的陳建斌夫婦和管虎夫婦表示，片中展現的父子親情令人印象深刻，很有教育意義。

針對哪吒的形象設計，聽說曾變更過66個版本，最終選擇了這個奇醜無比和帶有濃重黑眼圈的看起來邪惡的哪吒形象。長在眉毛上方的二次元劉海還有笑起來寬寬的嘴最令我印象深刻，它顛覆了傳統觀念中對於主角的設定，塑造了一個長相瘮人、暴躁異常，沒有與生俱來的寬廣胸襟，動不動就對百姓舞刀弄槍的哪吒。這樣的設計，多了些許浪子回頭的味道。已經看過影片的觀眾們，對影片的評價最多的只能用一個字概括，就是“燃”。相比4年前的《大聖歸來》，《哪吒》創造了中國產動漫作品前所未有的高潮。不誇張地說，這部作品在今年全球範圍動畫中比，都可以排到最前列。

這是一部對於傳統文化重新詮釋的作品。

有很多人給這部電影點贊，也有人給差評。有人覺得這這部電影違背了經典，但是他們也忘記了經典也是在哪個時代對於傳統文化的重新詮釋。魔童哪吒已改乖乖孩子的形象變成壞小子，這是在現在這個時代背景下對哪吒這一形象賦予時代意義的詮釋。我們心中的經典也不是原原本本的原著中哪吒的形象，都是加入當代文化色彩加工出來的。

給這不部電影點讚的，沒有拘束與哪吒壞小子的這一面，而是關注了整部電影傳達給我們的文化內涵，關注賦予經典新的時代意思，關注到在新的時代關於新的教育問題，瞭解到在用老的目光去看待孩子已經過時了，那樣會限制孩子的成長，當然，我們需要找到教育孩子更加合理的方法。一切都在變，一切都需要創新。

天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，元始天尊將混元珠提煉成靈珠和魔丸，靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。元始天尊啟動了天劫咒語，3年後天雷將會降臨，摧毀魔丸。太乙受命將靈珠託生於陳塘關李靖家的兒子哪吒身上。然而陰差陽錯，靈珠和魔丸竟然被掉包。本應是靈珠英雄的哪吒卻成了混世大魔王。調皮搗蛋頑劣不堪的哪吒卻徒有一顆做英雄的心。然而面對眾人對魔丸的誤解和即將來臨的天雷的降臨，哪吒是否命中註定會立地成魔？他將何去何從，

這部電影顛覆了傳統的哪吒形象，沒有割骨還父，割肉還母的情結，把傳統映象中的哪吒充滿靈氣，正義的一面改成瘋癲，張揚，邪魅的一面，但是都是受魔丸影響，走路兩手插褲兜，破壞房屋，逗趣百姓

而哪吒的師傅太乙真人，也突破傳統慈眉善目、仙風道骨的形象，在這部電影裡，太乙真人卻是肥頭大肚、地方口音嚴重、愛喝酒犯酒癮、放屁、被哪吒戲耍…….充滿人間煙火味、無比接地氣的太乙真人，形象既可愛又可笑，連他的坐騎也是一頭飛豬，，還有結巴的申公豹，從妖怪修成神，受不到元始天尊的重用，指紋解鎖的法器，

比如哪吒的臺詞 : 我是小妖怪，逍遙又自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽，一口七八個，肚皮要撐破，茅房去拉屎，想起忘帶紙。生活你全是淚，沒死就得活受罪，越是折騰越倒黴，越有追求越悲催，垂死掙扎你累不累，不如癱在床上睡。來來回回千百遍，小爺也是很疲倦，讓人們更願意看這種不同傳統的劇情，電影中的李靖不為了哪吒滿滿的愛，餃子導演的這不電影還是很讚的，好評，