由於受疫情的影響，最近各種新媒體平臺上，戲曲類影片空前火爆，其中既有”有才網友”的疫情防控知識小唱段,也有專業演員或知名票友的網路直播，特別出名的民間唱將甚至有五六十萬粉絲。例如秦腔商芳會、豫劇李樹建等都是將近100W粉絲的主播，堪稱經典啊，可以看出這麼多人在時時刻刻在關注者戲曲。

我認為這對戲曲當然是好事。對於戲曲的主播來說，可以透過新媒體來擴大自己的影響力、也可以透過直播打賞獲取經濟收益、還可以增加參加活動的現場演出機會；對於戲迷來說，可以為平淡的生活增加趣味、可以在新媒體上近距離與偶像溝通交流、可以跟名家深入討論或者學習演唱技巧，對自己也是一種提升，因為能得到名家的認可，是一件非常不容易的事情。

在過去，很少看到年輕的人去戲場看戲，看戲的人都是老年人，但現在透過短影片的直播，可以看出大部分年輕人也喜歡戲曲，透過“名場面”影片開始接觸戲曲，在嘻嘻哈哈中覺得“戲曲還是蠻好看的”、“再找些更好看的戲曲”；很多老戲迷以前不太會用智慧手機，也讓自己的家人們幫忙下載了軟體，開始追看自己喜歡的節目、瞭解演員的動態甚至一路追隨看戲。這對於戲曲當然是好事。年輕觀眾的加入，對戲曲的傳承發展及觀眾培養大有益處；忠實粉絲可以請演員現場答疑解惑，增加了自己的知識，也敦促演員不斷提升。

短影片平臺最適合揚長避短，沒有身段基本功不要緊，沒有唱腔持久力不要緊，創意多、創意新就能吸引觀眾。

當然，無論是主播還是網民，都不會奢求通過幾段唱段就振興戲曲，也不會指望幾場直播就讓秦腔重回鼎盛時期。不過多一個渠道就多一條路徑，無形中增加了戲曲的生存空間。

疫情期間，許多演出暫停，不得已許多人轉行直播。由於有些人出名或者有才藝，直播也很火。

網路增加了戲曲的傳播渠道，打破了單一劇場、電視或者廣播的播放渠道，讓過去保留下的錄音錄影公佈於世，讓很多人欣賞到，也讓現在普通戲曲演員或者不出名的演員更好展示，也有很多粉絲。以你說的河南戲曲，如豫劇而言，現在許多人透過網路欣賞陳派劇目，而不再限於花木蘭這樣的劇，也讓許多官方不宣傳的流派如豫東調紅臉更多照現在世人面前。

網路增加了戲曲傳播渠道，是一次很好的時機。

看了一下問題和回答，覺得回答的都是現在而不是提問者所問的將來。

提問者想知道的應該是幾年甚至幾十年後的將來。

首先，戲曲是地方性質很重的一種藝術形式，現在由於疫情的催化，戲曲工作者不得不進行網路直播。如果沒有這疫情的原因，戲曲網播的時間會更靠後一些。

因為戲曲的地域性和特殊性，要進行大範圍的網播，是不太可能的，除了京劇黃梅戲之類有名的戲曲。

這需要一個漫長且持續的過程。不是所有的戲曲都適合網播。

但是現在網播又是主流，任何事物都在向網播靠近，這也是不可避免的趨勢。

所以，網播固然會成為必然，但農村裡的戲臺子也永遠不會空著。就像我們小時候，一聽說哪裡唱戲，作業不寫也要先去看看。

現在的孩子還能體驗到，希望以後的孩子也能有這種快樂。

“將來的戲曲必是網播的時代。”這句話我第一次聽說，是看了一場特別的快手直播。

豫劇代表性人物，豫劇名家李樹建先生在3月29號晚上開了一場別開生面的豫劇直播。整場直播下來，播放量高達2000萬人次。李樹建先生因此十分感慨，也鼓勵戲曲更多走進網路，早接觸早受益！

作為我國傳承了數千年的“國粹”，戲曲在新時代裡卻有些“水土不服”。電視劇，電影，綜藝……層出不窮的影視文化大舞臺上，戲曲不再像古時候那樣，一枝獨秀。

相反，中國戲曲因為其深厚的文化底蘊，被視作陽春白雪。沒有專業的知識和足夠的文化儲備，根本看不懂戲曲，感受不到戲曲的“美與趣”。這就是中國戲曲目前面臨的尷尬處境——與時代格格不入，正逐漸失去市場。

不僅是受眾在減少，傳承者也在減少。這是戲曲更深層次的憂慮。

“目前戲曲市場存在三多三少，老年觀眾多，年輕觀眾少；基層演出多，城市演出少；包場演出多，售票演出少……只有年輕群體的介入，優秀的戲曲文化才不會出現斷層。”

沒錯，戲曲文化面臨的危險就是斷層。現在優秀的戲曲終將老去，如果沒有年輕人接棒，戲曲將無人傳承，成為“絕唱”。

因此，如何打破這尷尬又危險的處境，在新時代迎來新生，是戲曲文化目前最迫切要解決的問題。

戲曲如何直播？李樹建先生親自做了展示。他和弟子們演繹了經典的豫劇，然後再展示一些戲曲的小知識，比如“甩髮”、“水袖”……直播間裡的觀眾紛紛留言：“漲知識了”、“原來這些小動作裡有這麼多學問”……從彈幕裡，戲曲家們可以實時瞭解觀眾疑惑的點，及時做出解答。一來一往，觀眾便能看懂戲曲，戲曲也就不再是遙不可及的陽春白雪了。直播間裡，李樹建先生還談了自己出國表演的有趣經歷，觀眾們都表示與戲曲大家的距離拉近了，原來戲曲也可以這樣有趣。

“資訊增量”是現代網路流行的一個詞彙，如果一場直播下來，人們能從中得到很多“乾貨”，自然不會缺少觀眾。很多年輕人在閒暇時間喜歡拿手機瀏覽一些小影片，接觸頻率高了，吸引新觀眾的機率也大大提高，戲曲無人看無人學的窘境在很大程度上得到緩解。

正如戲曲面臨的困境：基層演出多，城市演出少； 包場演出多，售票演出少。很多戲曲愛好者苦於無法欣賞到優秀的戲曲表演；而表演者也缺少廣大的舞臺來展示自己的文化，吸引更多新觀眾。

網播就是一把打破壁壘的利器。觀眾不再囿於地理位置，不管你在黑龍江，還是在海南， 只要能連網，就能欣賞戲曲大家的作品。戲曲表演者的舞臺，也少了很多限制，不必擔心經濟問題，不必擔心沒有華麗的舞臺。只要一部智慧手機，只要有一副好嗓子，就能為觀眾呈現自己的作品。

除了直播，還可以把戲曲文化改造成綜藝節目。這並不是特立獨行，國內也有成功的先例。央視前段時間很火的《中國詩詞大會》，把中國詩詞以競賽的方式展示，觀眾在關注賽況的同時，也被灌輸了文化知識。這就是一個成功的例子。

而火爆的選秀綜藝《中國有嘻哈》、《聲入人心》，它們都是把“冷門”的文化說唱和美聲推到人們的視野中，讓人們重新認識和推崇這些文化。

戲曲也可以複製這樣的成功模式，既是給年輕的戲曲表演者表現的舞臺，也是吸引年輕的戲曲觀眾一個火熱的渠道。

時代在發展，戲曲表演如果還止步在古時候的表演方式，那終將固步自封，畫地為牢。如何利用網路打破文化壁壘，走進更多年輕人的文化裡，或許比戲曲文化如何傳承和傳播的問題更具體一些。戲曲網播這是不可避免的趨勢，如果能早一些接觸，如果戲曲網播能更成熟，將不僅是戲曲行業獲益，也是中國人與傳統文化更靠近的福音。

戲曲我國一種傳統的曲藝形式，它同時也是一種文化的載體。戲曲最早起源於原始歌舞，所以戲曲沒有固定的文化地點，每一個地方都有代表性的戲曲品種。如京劇起源於北京，豫劇起源於河南。

戲曲在很長的歷史時期都非常盛行，從全國各地年代久遠的戲臺建築可見一斑。早期戲曲的演繹和傳播途徑主要靠戲曲從業者奔走於各地演出，傳播的範圍和效率都很侷限，各種地方戲曲的交流與融合比較慢。

網路媒體在科技發達的今天，不可逆轉的成為一種新興媒體，它的實時、高效是許多傳統媒體無法比擬的。因此，網路媒體為戲曲傳播提供了一種更有價值的選擇，為戲曲演繹者和愛好者之間搭起了一座高速橋樑，方便人們更好的欣賞戲曲藝術。

最後我認為，網播戲曲只能是戲曲傳播的一種輔助手段，它的效果與傳統的人們成群結隊到現場看戲的感官享受、現場氛圍、人與人互相交流等等很多方面，是網播戲曲無法比擬的，就如同現場看演唱會和看影片MV的差別。同時，戲曲受眾大多數是年長一點的人，他們恰恰是不擅長網路的一個群體。因此，網播戲曲目前看來還是有一定的客觀侷限性，不過隨著時代的發展，戲曲一定會成為老少都喜聞樂見、喜歡欣賞的一種曲藝形式。

中國傳統戲曲源遠流長，千百年來一直是廣大群眾文化生活中不可或缺的重要組成部分。而自20世紀80年代起，觀眾流失且年齡結構老化、影響力降低、傳播方式滯後低效等問題也相繼出現。今天，隨著娛樂形式更加多元，以劇場演出為主要傳播方式的戲曲面臨嚴峻考驗，亟須做出突破。

在新媒體環境下如何推進戲曲傳播與普及？日前，來自全國各地的戲曲名家、直播平臺代表以及行業主管部門代表，圍繞“戲曲傳承與網路直播”進行了深入探討。

對於戲曲，傳播和傳承同樣重要，如果不能吸引年輕人，發展必然受限。“文化領域有許多優質內容，但缺少優質傳播，尤其是當下基於新媒體的傳播。在戲曲領域，問題尤其突出。”面對進劇場的觀眾日益減少的現狀，光明日報社副總編輯陸先高說，“網路直播與傳統戲曲結合，既能拓寬傳統戲曲傳承傳播的渠道，又能豐富網路直播的內容、提升網路直播的內涵，更能有效擴大傳統戲曲在現代社會尤其是年輕人中的影響力，可謂一舉多得。”

胡文閣、邵天帥等4位京劇、崑曲、評劇、河北梆子演員登陸一家直播平臺，吸引了62.7萬人次觀看；知名京劇演員王珮瑜更是在直播平臺上迅速圈粉；光明日報、光明網在今年“青春遇見戲”系列直播活動中，對京劇、山東梆子、川劇、滬劇、淮劇、豫劇、四川清音等十幾個地方劇種進行了網路直播，累計觀看量達1000萬人次……戲曲演員頻繁亮相網際網路直播，經常就會吸引數十萬、上百萬網友，人氣很高。“舞臺上的傳統文化離不開票房支撐，更離不開人氣的聚集，而網路直播為傳統戲曲文化注入了新鮮的傳播血液。”北京市曲劇團團長孫東興感慨。

比起傳統的舞臺演出或電視轉播，網路直播有著獨到優勢。中國評劇院院長侯紅說，網路媒體傳播基數非常大，受眾廣、傳播快；此外還打破了時間、地點的枷鎖，不拘泥於時間先後、人數和場地大小，能在電子產品上隨時播放、回看，十分自由。再者，網路直播的內容十分豐富，演員的排練是怎樣的，服飾、化裝有什麼學問等臺前幕後的方方面面，都能連結到多平臺上展示、互動。“這樣不僅能大幅促進宣傳推廣，觀眾的反饋意見還利於提升品質，讓藝術更好地服務人民、讓觀眾檢驗。”侯紅說。

不過，戲曲攜手直播也必須注意一些問題。“快餐文化沒有足夠內涵，年輕人的關注會迅速遞減，但對傳統文化的渴求會自覺迴歸。”侯紅說，因此不能為了吸人眼球而過於娛樂，甚至違背原則，扭曲戲曲的內涵和靈魂，只有尊重藝術規律，才能營造利於戲曲健康發展的傳播格局。“走進‘秀場’時要注意尊重藝術規律，保持戲曲本色，保持敬畏之心，同專家、名家探討，立足實際，協調多方資源。”國家藝術基金管理中心副主任秦文說。

面對戲曲的數字化保護及可持續發展的問題，方圓表示，傳統戲曲在與網路直播的融合中，既不能淺嘗輒止，也不能因依附網路而改變自身的精神核心，而應將二者有機結合，讓傳統戲曲文化吸收數字基因。中國傳媒大學戲劇戲曲學教授楊燕表示，“以前，藝術院團、教學研究機構和新媒體傳播平臺這三方面常常各自為政，以後則需要合作、交流、交融，只有攜起手來形成合力，才能在傳統戲曲的創造性轉化和創新性發展中取得更多成績。”

“作為戲曲工作者，我們要與時俱進，與時代同步，積極主動和新媒體融合，發展共贏。”河南豫劇院黨委書記汪荃珍說。

這種關點我不認同，電視轉播、直播、網路播放那只是便於不同人群的一種方示。戲曲從古至今就是在舞臺上演，演到精彩之處觀眾熱烈鼓掌演員和觀眾產生互東效益。我認為親臨劇場的效果最好。