我覺得紀錄片也屬於影視領域吧，其實紀錄片比較真實，也是電影的一種！

紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現物件，並對其進行藝術的加工與展現，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式！

個人認為，商業電影和電視連續劇對於受眾而言，是沒有經濟基礎之分的。經濟高，日子好過的時候，是消遣，而經濟困頓，日子難捱的時候是相對廉價的娛樂。

美國經濟大蕭條，英國經濟大蕭條的時候，影視行業卻從未停滯發展，反而商業喜劇和情感科幻類影視大行其道。人，總是喜歡從虛幻當中，尋找一些快樂和安慰的。

但紀錄片不同，紀錄片對於受眾而言，是需要一定的物質基礎的。只有吃喝不愁，不需要為明天的飯轍發慌的時候，人類才有閒心去認知，觀察，好奇，接觸這個世界。

而之前，看紀錄片的人群大多集中在某個領域的研究人員，或高知分子。而恰恰，這群人的生活是相對穩定和富足的，也可以成為我觀點的佐證。

紀錄片從過去的冷，到如今逐漸升溫，卻遠遠還算不上熱。這就給紀錄片的拍攝和製作，形成了一個無形的天花板。從拍攝製作上來看，紀錄片的成本投入，包括時間成本和經濟成本，都是不次於乃至於高於影視劇的。

紀錄片沒有明星，但需要多樣化的拍攝裝置，沒有太多道具，可是需要面對複雜多變的環境，製片費用難以節省。為了一個鏡頭，光線，天氣，季節，拍攝物件的規律性，都會產生極大的制約，可能一個鏡頭要拍攝一年但五六年不等的時間。同樣，紀錄片對攝像的技術和時間要求相當苛刻，而這又導致攝像的費用必然提高。

上面只是簡單的闡述一下幾點事實，由此可見，紀錄片是大投入。但因為之前紀錄片的冷，和目前紀錄片市場還在復甦當中，註定了不會有多少人願意砸票子來進行太多的投入。拿cctv和北京紀錄片衛星頻道來講，四十分鐘紀錄片，費用在四十萬，和一分鐘八千左右浮動。真的要做一檔出色的紀錄片是遠遠不夠的。商業冠名，植入這玩意在紀錄片裡只是個彩票機率的可能，基本上除了幾個大手之外，罕見有人能拿到。

製作經費不足，必然導致各路開銷銳減，各路開銷銳減，各個工種的收入就只能用微薄形容。同樣花費時間，精力，或者說花費更少的時間和精力去做影視劇，碼幾個明星，掛個大導的名就會有人買單。有人買單，意味著收入待遇財富增長比做紀錄片高出數倍。在這種追逐快速積累財富的時代，有多少情懷，經得起窮困潦倒的消磨？

國產紀錄片不是沒精品，可是精品太少。能出精品的，大多是背靠大樹，立了緊要專案，有平臺大流量資金的支援。只有這樣，才能立住ip，換來

自我觀點

電影＝故事片

而紀錄片是紀錄片是屬於取材於生活中的真實事件或者人物，自然，歷史等等，含括教育、人類學、經濟、戰爭、政治各個方面的知識，紀錄片的選材與拍攝也是難度較大的。有一定的主觀意識表現

肯定是的，記錄片是影視的一種藝術表現形式，紀錄片的核心是真實，以真人、真事為表現物件，並賦予一定的藝術加工，用真實引發觀影者思考，領悟！

首先，搞清楚什麼是影視？影視是以複製、磁帶、膠片、儲存器等為載體，以銀幕、螢幕放映為目的，從而實現視覺與聽覺綜合觀賞的藝術形式，是現代藝術的綜合形態，包含了電影、電視劇、節目、動畫等內容。

其次，不管是電影電視劇還是紀錄片，它們的表現形式都是以影片音像來表現故事情節或中心思想，這是它們的相同的點。影視劇具有虛構的部分，也有誇大的部分，而紀錄片則不同，紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現物件，其核心就是真實。

最後，紀錄片主要是以新聞視角真實地記錄社會生活，客觀地反映生活中的真人、真事、真情、真景，著重展現生活原生形，但表現還是以拍攝的影片影像為主。

透過這幾點，我認為紀錄片也屬於影視領域。

紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現物件，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片的核心為真實。

紀錄片被譽為人類的“生存之鏡”。在對客觀現實的反映上，紀錄片動態影像和聲色並茂的優勢是文字、繪畫和照相術等傳統手段所難以比擬的，正因為如此，“真實”成為紀錄片經典定義中不可或缺的詞彙。但紀錄片真的像鏡子一樣“真實”的反映了現實嗎？不盡然。紀錄片攝像時的開機時間、鏡別和角度的選擇，後期製作時的剪輯加工等工作，無不滲透了製作者個人的創作理念和表達慾念，所以，紀錄片只是“創造性地處理現實”（格里爾遜語），只是“抓住現實地片斷，將其有意義地結合起來”（維爾托夫語），它不是複製現實的一面鏡子，而是面向現實的一條漸近線。 由於紀錄片與現實的這種密切關係，它一度被賦予了“紀錄時代程序”的宏大使命。在電影紀錄片時代，幾乎每個可預測的重要歷史事件的發生都有攝影機的在場見證，同時也催生了像“飛翔的荷蘭人”伊文思這樣的時代重大事件紀錄片導演。電視攝製技術出現以後，其簡易和接受面的寬廣的優勢盡顯無疑，它進一步把紀錄片的內容做了橫向的擴充套件和縱向的延深，業內人士認為，“電視業即使在最初幾年對紀錄片所作的貢獻，就超過電影業60年的總和”。 電視紀錄片來源於電影紀錄片，而電影紀錄片是與電影故事片相對立的，弗拉哈迪的《北方的納努克》確立了電影紀錄片的最初風格。艾倫在《美國真實電影的早期階段》中給電影紀錄片作出如下描述：“紀錄片是這樣一種電影形式：在這個形式中，電影製作者放棄了對電影製作過程的某些方面的、某種程度的控制，並以此含蓄地像人們昭示影片在某種程度上的真實性和可信性。”先後經歷了聲畫兩張皮的“畫面加解說”、“長鏡頭加同期聲”等階段。形象地說，紀錄片就是對現實生活的“現場直播”。“紀錄”一詞documentary的詞根就是檔案紀錄。概言之，電視紀錄片的特點有三：從表現對像看，取材於真實的現實生活，以生活中的真人、真事、真情、真景為拍攝對像和表現內容。從藝術追求看，視真實性為創作的生命，既要反映出表象的真實，更要揭示出本質的真實。從表現手法看，運用紀實主義的手法，以長鏡頭和同期聲紀錄生活的自然形態，反對擺拍和虛構。 無論在電影時代還是在電視時代，紀錄片與其說是一種工業，不如說是一門工藝。與電影故事片或電視娛樂節目相比，紀錄片不僅成本低，攝製組人數少，而且觀眾面也比較小。進入電視時代之後，電影紀錄片又比電視紀錄片具有更為明顯的工藝性質。比如，在製作方面，電影紀錄片一般來說比電視紀錄片細膩一些，製作者花的工夫也多一些，而製作電視節目的流水作業特徵，似乎也決定了電視紀錄片人不可能像電影紀錄片人那樣不計時間地拍片；在風格方面，如果說電視紀錄片更像新聞報道（包括深度的新聞報道），電影紀錄片則更像具有研究性質的學術論文；在創作者的心態方面，電影紀錄片工作者往往抱怨電視紀錄片工作者缺乏耐心，結果往往是不僅拍不好紀錄片，而且有些題材根本就無法拍到。電影紀錄片工作者往往耗費數月和數年的時間拍攝一部幾十分鐘的影片，在許多電視紀錄片工作者看來簡直不可思議。記憶與記載，確切地說應該是記憶與遺忘。說到電影與電視的區別，戈梯埃在那篇談論影視之爭的文章裡借用另一位法國學者菲力普•彼拉爾的話說：“電視是一種遺忘的機器（La télévision est une machine à oublier）。”說電視是遺忘的機器，言外之意可能是說電影是記憶的工具。電影作品往往可以透過多種形式的重複放映、影評人和觀眾的評論、電影愛好者的討論、電影節的評獎等方式長期留存在人們的記憶裡，而電視節目通常是朝生暮死。如今的許多電視臺都是每星期吞入上百個小時的節目，然後又吐出上百個小時的節目。電視節目中當然不乏名作，但這些名作更多地被保留在電視臺資料室的節目記載中，而不像電影名作那樣保留在人們的記憶裡。戈梯埃試圖以六十年代的法國紀錄片在當今法國人記憶中的地位為例說明這個問題。他說，當時的法國電影和電視都產生過一些紀錄片名作，然而留存在當今法國人記憶中的大多是電影紀錄片，也許沒有一部電視紀錄片，雖然電視紀錄片在當時擁有的觀眾比電影紀錄片多得多。比如，像讓•魯什的《夏日紀事》、克里斯•馬蓋的《美麗的五月》這樣一些僅僅在少數觀眾面前放映的影片，至少透過導演的名字而留存在電影史（名副其實的電影史）上，留存在人們的集體記憶裡，但是今天也許沒有人還能記得像雅克•克里埃的《一個誠實人之死》這樣的電視紀錄片，雖然當時此片的觀眾人數至少有三十萬（在當時乃至當今的法國，一部電影紀錄片能有三萬觀眾就已經相當不錯了）。十九世紀末，人們開始湧向電影院觀賞活動影像；二十世紀中葉，許多人坐在家裡收看電視節目；跨入二十一世紀，將有越來越多的人守著電腦螢幕點播影片節目，電腦和電訊技術的日益完善使越來越多的多媒體資訊透過電腦製作和傳播，這些資訊中當然包括利用各種手段製作的紀錄片。在二十世紀的最後十年，電影紀錄片與電視紀錄片之間的爭端尚未結束，又有一種新型的紀錄片加入了這種爭端，我們姑且稱之為數碼紀錄片（digital documentary），也就是以基於電腦技術而誕生的數碼攝像機及相關的編輯裝置製作的紀錄片。隨著電腦的迅速普及，數碼紀錄片將佔據著越來越重要的地位。數碼紀錄片的出現不僅誕生了一種新的紀錄片形態，也產生了相應的表現手法、美學觀念、倫理道德等一系列新問題。在新舊世紀之交的紀錄片領域，往日的兩軍對壘變成了三國交戰，舊的紛爭尚未完結，新的糾紛已經開始。電影紀錄片的數量正在逐漸下降，能夠在影院放映的紀錄片已屬鳳毛麟角，“幽暗大廳的芳香”越來越被各種各樣無色無味的電子霧吞噬，也越來越成為人們心中的記憶。

紀錄片當然屬於影視領域，只是在收益方式上不同於正常的商業片，但是在規劃，拍攝和製作方面都有很大的相似之處，所以它一定是屬於影視領域，適合影視領域的從業者！

紀錄片是電影的一種。紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現物件，以不能虛構情節、不能用演員扮演、不能任意改換地點環境、不能變更生活程序為其基本特性。電影的誕生始於紀錄片的創作。紀錄片又可以分為電影紀錄片和電視紀錄片。

而且紀錄片領域有：

（1），國內9個紀錄片評選大獎

( 2 )，7個A級國際紀錄片評選獎項

( 3 )，20個國際紀錄片電影節

北京大學生電影節誕生於1993年，是經國家廣電總局、教育部和北京市委批准，由北京市廣播電視局、北京師範大學主辦,北京師範大學藝術與傳媒學院、電影頻道節目中心、中國電影資料館、北京電視臺影視中心、中國電影報社、北京市電影公司、北京新影聯影業有限責任公司、中國電影基金會、北京影視藝術家協會、北京市學生聯合會等單位聯合承辦的一項大型文化活動。電影節設最佳故事片、最佳導演、最佳觀賞效果、最佳男演員、最佳女演員、最佳紀錄片,藝術創新特別獎等獎項，在大學生投票推選的基礎上，由大學生和青年評論家組成的評委會評定。電影節主會場設在北京師範大學、清華大學、北京大學，此外還將在北京20餘所著名大學放映參賽影片，觀影人次達20餘萬人次。國內獲獎情況：1998年 《周恩來外交風雲》 獲第五屆北京大學生電影節最佳紀錄片獎和最受大學生歡迎的影片。

紀錄片，是指描寫、記錄或者研究實際世界的電影。紀錄片的範圍非常廣，它既包括完全紀實的電影，也包括了真人秀等節目。所以紀錄片當然屬於影視領域。

前段時間火熱的《最後的棒棒》就屬於紀錄片的一種。

導演何苦用紀實手法為大家描寫了棒棒這個特殊的職業群體最後的落寞。

像是奧斯卡有專門的最佳紀錄片的獎項。比較優秀的外國紀錄片主要有帝企鵝日記和遷徙的鳥等等。

紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現物件，以不能虛構情節、不能用演員扮演、不能任意改換地點環境、不能變更生活程序為其基本特性。

首先，很確定的說紀錄片絕對屬於影視領域！

根據百度百科的註釋，影視是以複製、磁帶、膠片、儲存器等為載體，以銀幕、螢幕放映為目的，從而實現視覺與聽覺綜合觀賞的藝術形式，是現代藝術的綜合形態，包含了電影、電視劇、節目、動畫等內容。

而紀錄片的註釋是，紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現物件，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片的核心為真實。電影的誕生始於紀錄片的創作。

電影一出現就顯示了它的紀錄功能。世界上最早的一批影片也是紀錄片。

所以，確定的說，紀錄片屬於影視！

紀錄片，是指描寫、記錄或者研究實際世界的電影。紀錄片的範圍非常廣，它既包括完全紀實的電影，也包括了真人秀等節目。所以紀錄片當然屬於影視領域。

前段時間火熱的《最後的棒棒》就屬於紀錄片的一種。

導演何苦用紀實手法為大家描寫了棒棒這個特殊的職業群體最後的落寞。

導演何苦和棒棒老黃

棒棒河南鎮樓：人生能抓幾回三個貓？子彈沒有了……

個人感觀望採納

關於這個問題，首先我們應該瞭解一下紀錄片是什麼？從百度百科我們知道：紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現物件，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片的核心為真實。

如今我們所說的影視電影，它的的誕生始於紀錄片的創作。早在1895年法國路易·盧米埃爾拍攝的《工廠的大門》、《火車進站》等實驗性的電影，都屬於紀錄片的性質。再後來中國開始了紀錄電影的探究，在19世紀末和20世紀初，中國便出現了第一部1905年的《定軍山》。最早的一些鏡頭，包括清朝末年的社會風貌，歷史人物李鴻章等，是由外國攝影師拍攝的。所以從紀錄片的源來，我們可以知道紀錄片屬於的

紀錄片是屬於影視領域的。

原因在於電影誕生之初就是以記錄生活的面目出現的。在傳媒領域，紀錄片是介於新聞與娛樂類影視作品之間的一種傳媒形式。紀錄片與新聞報道一樣，必須以"真實"為前提；同時和娛樂類的電視節目或故事電影一樣，紀錄片也要具有一定的娛樂性與藝術審美功能。

紀錄片是指描寫、記錄或者研究實際世界的電影。與紀錄片相對的是故事片。在大多數情況下，紀錄片不需要演員來表演。在紀錄片中表現的人、地點、情況應該已實際情況一致。紀錄片的範圍非常廣 ，它既包括完全記實的電影，也包括了真人秀等節目。

紀錄片與影視的區別就是真實性，而影視往往是改編或者虛構。

紀錄片其實是電影的開始。從世界第一部電影《工廠的大門口》開始，才慢慢有了影視。以下是對二更影片中《五哥酒館》的分析：1、五哥酒館

情：30多年的老顧客、當年和現在反差、當地人對啤酒的態度、“記號”、“老酒友”、人品

高潮點：酒緣、據點面領拆遷，看著“記號”很很心酸的覺得很自豪都是朋友。

昇華：沒有不散的宴席，不會因為他不開酒館就不喝啤酒了，因為青島人已經和啤酒融為一體了

2、怎麼樣去尋找“情節點”

以《五哥酒館》為例

故事都是有因果的，從時間順序來排列：

第一個情節點：起因，做這件事情的起因。“才開始是開小賣鋪，開著開著就開成小酒館了”，主角以一種很樂觀、幽默的方式把過去的事情很輕鬆的展現給了觀眾。

第二個情節點：現狀，因為過去我們無法還原，基於我個人目前的狀況不適合去講過去式，更多的是如何表現進行時。現在進行時是過去時的一個結果，一個最新的結果。也就是說現狀就是過去的一個總結。現在“酒館”內的老顧客難道不是這些年來日積月累“攢”下來的嗎？所以當現在的顧客在說自己這些年都在這個酒館喝酒，實際上就已經巧秒的透露出主人公的“人品”。

第三個情節點，明天，也就是未來，未來也是無法用影像來說清楚的。因為這個矛盾已經出現了，根據觀眾的生活經驗，就會知道未來和現在的反差。

第四個情節點，過去，現在，未來。他們相互都存在著不同的反差，因此這個情節點是很重要的，在一個好的故事中是不可缺少的。

第五個情節點：危機/困難，為什麼好萊塢的電影看起來很爽就是因為他有矛盾衝突，前五分鐘肯定有一個矛盾出現，而這個矛盾就是主角後續動作的起因。當然在二更片子風格中，矛盾的出現才能使他有所想有所感。同時把故事推到高潮。

第六個情節點：第三者的感觸，看法。這也是一個反差，同時也能提現出一部分主角的人物性格特點。一隻是我在說，而不知道別人怎麼說，如果題材不太好，加入第三者的感觸、看法也能讓整個故事更容易服人。

第七個情節點：生活，我們都活在我們的生活中，有些主角的生活細節是可以挖掘的，他有什麼樣的生活才會有什麼樣的他。比如：《我為詩狂》中，主角的妻子看似和主題沒多大關係，但其實這就是他寫書法的一個起因，他生活的一部分。

現在我們所說的影視片子，它的出生始於記載片的創作。早在1895年法國路易.盧米埃爾拍攝的《工場的年夜門》、《火車站》等試驗性的片子，都屬於記載片的性質。再後來中國開端了記載片子的探討，在19世紀末和20世紀初，中國便湧現了第一部1905年的《定軍山》。最早的一些鏡頭，包含清朝未年的社會風貌，汗青人物李鴻章等，是由外國攝影師拍攝的。所以從記載片的源來，我們可以知道記載片屬於的！

關於這個問題，首先我們應該瞭解一下紀錄片是什麼？從百度百科我們知道：紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現物件，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片的核心為真實。

如今我們所說的影視電影，它的的誕生始於紀錄片的創作。早在1895年法國路易·盧米埃爾拍攝的《工廠的大門》、《火車進站》等實驗性的電影，都屬於紀錄片的性質。再後來中國開始了紀錄電影的探究，在19世紀末和20世紀初，中國便出現了第一部1905年的《定軍山》。最早的一些鏡頭，包括清朝末年的社會風貌，歷史人物李鴻章等，是由外國攝影師拍攝的。所以從紀錄片的源來，我們可以知道紀錄片屬於的。

紀錄片是影視的一種表現形式，最早的影視作品也源自紀錄片，後來人們的不斷藝術加工和創作發展才有現在影視的燦爛輝煌，所以紀錄片不但是影視領域，還是影視作品的鼻祖。

顧名思義紀錄片就是真實素材記錄下的作品，基本是敘事式，沒有跌宕起伏的故事情節，所以紀錄片的票房很難與故事片看齊，能拍一部賺大錢的紀錄片不客易。

自然科譜紀片有廣闊的題材，探索人類沒有涉足的地方，揭示自然界的力量與動物的力量。《藍色星球》，《地球動脈》，《海洋》等算是比較成功的作品。

幾年前國內拍的非常成功《可可西里》如果算是紀錄片的話，這算是帶有浪漫色彩的紀錄片，將會是紀錄片向商業化進軍的典範。

紀錄片《大三兒》上映十四天，票房剛剛過121萬，與300萬的成本和150萬的宣發費用相去甚遠。

“不是要哭窮，一部影片賠錢了，我們可能就沒有錢再做下一部了。”

從費盡周折進入北京電影節展映單元，到長達一個半月跨越50所高校的校園路演，再到為積累好口碑而做的多輪點映，回想起為《大三兒》宣傳忙碌的這半年，看到現在票房成績的低落，潤智影業CEO劉倩羽接受毒眸（微信ID：youhaoxifilm）採訪時落下了淚。

直到今日，潤智影業掛在辦公室牆上的背板上還寫滿了有關《大三兒》宣傳的策略方案，“我愛這艱難又拼盡了全力的每一天”醒目在其中——這是朴樹歌曲裡的一句歌詞，也是電影的宣傳標語和幾個人的宣傳團隊一直激勵自己的座右銘。

《大三兒》劇照

就在去年，劉倩羽的潤智影業幫助完成了中國產紀錄片的票房奇蹟，1.7億票房的《二十二》令她和團隊受寵若驚。也是在去年，《岡仁波齊》等紀錄片電影走入大眾視野，《百心百匠》《本草中華》等電視紀錄片也取得一定的成績，總局出臺的《國家新聞出版廣電總局關於做好2017年優秀中國產紀錄片推薦播映工作的通知》還明確鼓勵了紀錄片行業發展，“中國產紀錄片的春天”好像來了。

可誰曾想剛過了一年，行業似乎又回到寒冬。迄今為止，今年已上映的紀錄片裡，除《厲害了，我的國》外，沒有一部票房超過了600萬，最高的《出山記》僅有588萬票房，《最後的棒棒》等片的票房還不到100萬——大多數紀錄片依然在主流觀眾的視線之外。

紀錄片至今缺少直抵核心受眾的有效渠道，僅有全國藝聯等少數穩定的平臺，杯水車薪。而在此之外，快速發展的商業片市場，則將沒有健全體系的紀錄片產業排擠到了邊緣，本身就捉襟見肘的紀錄片人才開始大量流失，使得整個行業逐步陷入到了當今的尷尬境地。紀錄片行業的春天，真的遙遙無期嗎？

紀錄片的春天從未到來