文化和藝術的差異性不是被需要的，而是在發展和探索的過程中自然而然產生的。

為什麼說是自然而然產生的呢？我們要知道創造文化和藝術的主體是人類。

人類大到不同的民族，小到不同的個體，他們形成的歷史和成長的環境，以及所經歷的都各不相同，而文化和藝術，恰恰是人類對宇宙，對自身所處的環境，以及對個體自身所進行的表達和探索。前提不同所呈現的結果自然也會有差異。

所以差異性不是被需要的，而是我們人類誠實表達自己所產生的結果。

這種差異性，正是人類的文化和藝術充滿永久魅力的所在。

對！差異是需要的，這是由於各個地方，各個民族，各種人種經長年累月的探討，追求而形成的，如藍印花布有的就十分好看，經過好的剪裁，式樣，穿在模特身上就很好看了。繪畫也一樣，個人風格越多，就避免“千人一面”，令人目不瑕給。這種差異，不是素養上的差異，而是形式上的差異。這是越多越好。如果是文化認知知上的差異就越少越好了！隨養社會的進步，人們在文化知識，在個人修養上應越來越高，看事物，審美觀都有一定進步，大家都進步了，在涵養上就比較接近，不會出現太大的反差。有人說，群眾就是喜歡顏色鮮豔的畫（意思是分陽春白雪與下釐巴人），這只是暫時現象，慢慢他們的審美觀也會得到提高的。不能一棍子打死一船人，以己度人。我今天經過廣州文德路（賣畫一條街）悄悄拍下一些市場畫，發些上來給大家看看會不會喜歡？個人認為是典型的行貨，色彩塊塊爭鮮鬥豔，完全不符合審美標準，有一張大牡丹還標價一萬四仟元。你願意買這樣的畫嗎？是否文化差異就要貶低群眾的審美觀？我估計市場生意也不好做。有些國畫和裝飾畫還過得去，沒太俗氣，由於玻璃反光，沒拍好。但總體可分別出來。

我十分贊同文化需要差異性，個人藝術同樣存在差異性的觀點。其實，生活中由於各自生活環境、生活習慣等不同在各方面均存在一定的差異性，比如最簡單的例子，南方人喜歡吃米飯，北方人喜歡吃麵食，這種生活習慣的差異，正是由於長期生活環境造成的。文化、藝術更是如此。大家認為呢？

文化需要差異性，個人藝術也需要差異性，這個觀點是正確的，但實際操作中卻不可片面化、極端化。因為文化藝術除了差異性還有共性，完全拋棄共性，必然會雜亂無章，難以長久;完全拋棄個性，必然單調乏味，缺乏生命力。

不僅是文化藝術，天地萬物都具有差異性和共性，所以中國古代聖賢才會說:天無物不覆，地無物不載。這就是說盡管物種之間有差別，卻同樣具有生存的權利，共享天地給予的一切。古人還說要“和而不流”，同樣是在強調共性中有個性。

具體到藝術上，當下就是在片面強調共性，無論是書法還是中國畫，都在與西洋理論接軌，完全拋棄了他們的個性，導致中國書法和繪畫失去了民族特性，面臨著發展的困境。

文化藝術的共性和差異是共生的，不可只強調一方面。片面強調共性、失去自我不可取;反之極端追求個性，失去共性也難以長久。

文化的價值在於差異，所以才有了春秋戰國不同學派的湧現及各流派爭奇鬥豔的局面，才有了孔子、墨子、老子、韓非子等各有建樹的名家；也才有了古希臘蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德點燃不同哲學思想的光輝。

藝術的價值同樣在於差異，因為這樣識別性會更強，更能激發人的情緒，併產生審美共鳴。試想，如果所謂的美女都長成一個模樣，你還會心動嗎？

關於文化，《現代漢語詞典》上是這麼解釋的：人類在社會歷史發展過程中所創造的物質財富和精神財富的總和，特指精神財富，如文學、藝術、教育、科學等。

瑞士心理學家榮格對文化作了這樣一個界定：一切文化都沉澱為人格。這句話內涵我理解為不同的文化可以塑造不同的人格，像君子人格、紳士人格、騎士人格、英雄人格、苦寂人格、先知人格、使徒人格等，都是特定文化沉澱而成的。

通俗的講，人之所以千差萬別，呈現不同的“人設”，除了表面的長相外，主要還是來自差異性文化對個體潛移默化的影響。有了文化的差異，整個世界才會多姿多彩。比如，維吾爾族幾乎人人都能歌善舞，展示出一種異域風情；藏族人則又是個個會念經唱佛曲，人人唱歌原生態。再比如，江南人生性婉約，柔情似水；北方人胸懷寬廣，性格豪爽等也都是不同地域文化長時間浸潤塑造的結果。

有句流行的話說得更直接：“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一。”“皮囊”指人的長相，“靈魂”指人的文化修養，很顯然，人們崇拜、敬重的還是文化價值下各種各樣的有趣“靈魂”。

隨著，市場經濟成熟度的提升，企業也越來越重視文化，企業文化成了企業經營者的又一制勝殺器。無論是品牌內涵、無論是工匠精神，抑或是公益主張，都可以用獨有的企業文化區隔對手，並最終贏得市場。

國外某咖啡店一杯可以賣上幾十元，其實，用的咖啡豆都是來自價格便宜的雲南本土，甚至，烘焙環節也完全在中國完成。為什麼這家店能賣上這樣好的價錢，靠的就是文化氛圍的營造，如氣氛管理、暖色燈光、舒緩音樂；認真對待每一位顧客，“一次只烹調顧客那一杯咖啡”；創立了一種被稱為"***體驗"為特點的"咖啡宗教"。

在這裡你可以盡情釋放職場壓力，你可以體驗被尊重的快感，你也可以優雅的度過浪漫的假日……獨特的文化差異，成功鑄就了其高階品牌的形象。

英國倫敦有這樣一句話，叫做“精明的商家賣的不是牛排，而是煎牛排的滋滋聲。”其實，牛排本身是沒有差異的，但這樣的品牌故事卻可以讓你的牛排賦予了文化屬性，進而促進消費者關注、買單。同樣，茶館裡賣的不僅僅是茶，還有一種能帶來某種人生感悟的茶文化。

有了不同的文化，企業發展就有了差異化的“著力點”，就能走穩、走遠，走成百年老店。上升到國家層面，你的競爭力不僅僅是可視的經濟、軍事等，優秀的文化積澱才是比拼到最後的致命利器，所謂“不戰而屈人之兵”講的就是此道。

題主的另一個問題，說的是藝術創作的差異性，以下我們來作一探討。

藝術是文化中的一個領域，就拿視覺藝術來說吧，人們經常會有審美疲勞的體驗，眼前作品總有點似曾相識。其實，就是因為藝術作品缺乏鮮明個性，無法激起欣賞者的觀賞慾望。國畫大師齊白石告誡弟子時說過，“學我者生似我者死”，白石老人強調的就是創作靠模仿只能是死路一條。他不僅要求弟子致力於藝術的創新，對自己的要求也一樣嚴格，五十多歲了，還堅持“衰年變法”。他“不為宗派所拘”、“不用人間偷竊法”、決心 “刪去臨摹手一雙”，終於獨創“齊派”。他畫的蝦栩栩如生，靈動活潑，神韻充盈，幾乎家喻戶曉。

其它諸如，三百年前的八大山人被稱為中國畫現代化的開山鼻祖，他的作品孤傲冷峻，有靜穆之趣，得疏曠之韻，具有鮮明的藝術個性。所畫魚、鴨、鳥等大多以白眼向天，倔強之氣，躍然紙上。只要看一眼，似乎就能觸及到靈魂。藝術評論家王進玉甚至說:"如果你真正讀懂了八大，你會發現雖然揚州八怪風貌各異，且成就非凡，但他們加在一起卻終究抵不過一個八大。"

清代著名書畫家，揚州八怪重要代表人物鄭板橋，他的書法看起來歪歪倒倒、參差錯落、肥瘦相間，尤其在章法的置陳佈勢上，我們也能感覺到主觀意識控制的能動性，的確達到了新意迭出的藝術境界。後人用“亂石鋪街”、“浪裡插篙”來描述，形成了極具個性的“板橋體”。在書法史上，也以藝術識別的唯一性贏得了一席之地。

至於中國古代詩詞藝術，那更是群星璀璨、各具風格，滋養了一代一代的華夏子孫。

屈原“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索”的進取精神，曹操“對酒當歌，人生幾何”的深刻感悟，李白“飛流直下三千尺,疑是銀河落九天”的浪漫雄奇，杜甫“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的博愛情懷，蘇東坡“大江東去，浪淘盡。千古風流人物”的雄渾蒼涼，都以各自的個性風格穩穩佔據所在領域的制高點。

文化有了差異性，我們生活才充實；藝術有了差異性，我們審美才不乏味。眾多差異匯聚一起，就可以孕育芸芸眾生、大千世界。

不同的國家，不同的地區有不同的文化，各個地方審美也有不同的標準和喜好。作為個人藝術必需要有自己的個性，不能步人後塵，不知變化，白石說過，學我者死，似我者俗。因而說藝術一定要有差異性。

差異性是客觀的存在，任何事物都有差異性，差異性和相同性是互為表裡的。各種藝術的差異性尤其明顯。同樣是舞蹈，來自西方的芭蕾舞和中國的民族舞絕不一樣。同樣是中國的民族舞，每個民族也不相同，如藏族的舞蹈、維吾爾族的舞蹈和蒙古族的舞蹈，雖然他們都是典型的少數民族舞蹈，但是區別是非常大的。正因為有了區別，所以才有了不同的藝術風格。詩歌也是如此。唐詩、宋詞和元曲都是詩歌，但是它們的區別就是非常大的。就算同一個朝代的詩歌，其實每個階段也有差異性。比方說一般研究唐詩，常常把唐詩劃分為初唐、盛唐、中唐和晚唐4個階段，每一個階段的詩歌都是各有特色的。初唐的詩歌明顯還帶有六朝以來的詩歌的特徵。盛唐的詩歌出現了，李白杜甫等大詩人，是唐代詩歌，甚至是整個中國古典詩歌的最高峰，所謂黃金時代。中唐詩歌進一步繁榮，出現了白居易等大詩人。而晚唐詩歌則是唐詩的夕陽晚景，於是帶有唐代衰亡的一些特徵，正所謂夕陽無限好，只是近黃昏。而詩人之間的差異那就更大了。所以我們講李白和杜甫就都知道，李白的詩歌主要表現為豪放飄逸，而杜甫的詩歌則是沉鬱頓挫的主導風格。宋詞也是如此。一般把宋氏分為婉約派與豪放派。其實同是豪放派和同是婉約派的詞人，他們的差異也很大。比方說柳永和李清照，他們都是婉約派詞人，但是一個比較通俗，一個則顯得非常高雅。同是豪放派的蘇軾和辛棄疾，他們身上體現出的差異性也是很明顯的。蘇軾的詞一般表現為曠達，而辛棄疾的詞則是一種悲涼，王國維有所謂蘇曠辛豪的說法，就是說的他們之間的差異性。

謝邀請，是的。打個小小比方，列入你是大文豪。也是一個文學大雅，可以說人多的文化水平沒有你的高。不須要人們評頭論足，但是有一條你所創作文章要有人看。要有人評頭論足你才會有興趣，否則你寫一百章很有深義和含義的文章都不起作用的。等於沒有寫，這就叫文章的差異性，人也是如此。若是光有男生設有女生，或者光有女生沒有男生。那麼同姓難以擦起火花，切少了很多樂趣。這就叫人的差異姓，藝術於如此必須要有人觀賞。否則也同樣沒有意義，謝謝。

單純的文化不需要差異性，只有別有用心的人為了達到某個目的才會刻意去追求文化的差異性。生活做到了極致則成為藝術，各人的生活不同，所產生的藝術也不同，而為了成為極品有意去尋求差異性，這樣的行為則完全脫離了藝術的本質。

文化是一種積累，文化需要傳承。文化是經過幾千年歷史的大浪淘沙，在經歷數次摧殘之後依然延續下來的精神信仰。地域不同，文化就會產生差異，所以每到一處我們都要尊重別人的信仰和文化。文化的差異性體現在地域方面，而不是文化的內涵，好些別有用心的人，為了彰顯自己的獨特性，刻意去尋求文化的差異性。比如那些崇洋媚外的人，在國外呆了一斷時間，回到國內就時刻把國外的文化放在嘴邊，好讓別人知道她是接受過西方教育的人。這樣做的目的不外乎是間接的告訴別人，自己已經去國外見過大世面，而你依然是個鄉巴佬。我們尊重別人的文化，但我們不尊重哪些用文化來差別對待別人的人。

越是高深的藝術越來自於獨特的靈魂，比如梵高的畫作，在當時幾乎是無人能懂。再比如說海子的詩歌，路遙的平凡世界，海子的孤獨與寂寞誰能知曉，路遙的疲憊與心酸更是無人能體會。這些在當時的社會都不是隨大流的藝術，也許是時代不同，也許是經濟落後，這些現今的神作在當時幾乎產生不了多少共鳴。所以許多人認為藝術需要差異性才能變成神作，如果你也這樣想，那你就大錯特錯。

藝術的差異性體現在每個人生活的差異，海子一個人走遍了祖國的大江南北，在當時那個交通極其落後的年代，對於經濟條件也不怎麼樣的海子來說，能做到這點已經很不容易。外加一個人長期的孤獨與漂泊，這才有了絕美詩歌的出現。這樣的藝術差異性不是刻意尋求的，也不是某個達人隨便去哪個地方走一走，住上一晚上就能夠擁有的，更不是那些所謂的大師蒙上眼睛隨便畫上幾筆就可以產生的。藝術的差異性體現在獨特的創造，而獨特的創造需要時間去打磨，需要歲月去熬，精品的藝術都是慢慢用心熬出來，而不是刻意的做出來。

文化的本質就是差異性；藝術的本質也是差異性。

文化是人類在歷史發展程序中，所創造的物質財富和精神財富的總和。

既然這樣，那麼，由於每個人都是獨特的個體。這種個體的獨立性，決定著對同一事物的看法，做法都是不一樣的。因此，不管他創造的物質財富還是精神財富都是不一樣的。

每個人身上所體現文化特徵，是由他的生活閱歷，人生感悟，受教育程度等綜合因素所決定的。

同樣，一個藝術品的創作，也與創造者本身的特質密切相關。每個人的特質不同，所以，所創作的藝術品也是不同的。

但是，在一個足夠大的空間裡，由於生活環境，自然體貌，風俗習慣，教育理念，人種基因等因素的影響，使得獨立的個體，對事物的理解感悟以及社會實踐，在相互影響，相互學習，相互模仿的基礎上，又體現出基本一致的趨同性。這種趨同性，就使文化和藝術的差異性被模糊和忽略，取而代之的是文化和藝術的同一性。

這種同一性，就按社會區域來劃分為：西方文化和藝術，東方文化和藝術；再細分為中國文化和藝術，別國文化和藝術；甚至按省、市、縣都可以繼續細分。

不過這種同一性，在區域外比較，又體現了文化藝術的差異性。西方和東方的文化藝術不一樣，中國和外國文化藝術不一樣，南方和北方文化藝術不一樣等等。

所以，無論從微觀的個體來說，還是從宏觀的區域來說，文化和藝術的差異性，是天然的，本質的，毋庸置疑的。

同時，還需強調同一空間中，文化藝術的同一性。

這是文化藝術的共性和個性的辯證統一關係。

文化的差異性一直都存在，不同時期的文化略有差異，就好比，傳統文化和非傳統文化，自然是傳統文化在先，非傳統文化在後；不同區域的文化也存在著較大差異，比如中西方文化差異，導致生活習性的不同、審美觀念的不同……，然而藝術不存在差異，只是藝術的語言存在差異，當然了，也包括了個人藝術語言的差異性，

最為明顯的是，文化與藝術之間的關係，若是文化沒有差異性，藝術就無法表現出其特色，比如，中國的傳統文化造就了傳統國畫，西方油畫有著極為濃重的“人文主義”文化，藝術脫離了文化屬性，藝術的價值將只是純粹的娛樂形式而已，當然了，這只是假設，因為脫離生活的藝術都是不存在的，更何況脫離文化，

現如今傳統國畫已經不復存在，因為中國畫已經融入了西方文化的元素，而不是簡單表面的西方油畫技法，單憑西方油畫的技法是無法改變傳統國畫的本真的，只是某些人不承認罷了，而找了一個貌似很創新的說法叫“中西結合”，就好比一個人換了一種打扮，只是在形象上看起來不一樣，但是接觸了新的文化，那麼思想本質就發生改變了，

藝術無法用“個人藝術”來形容，只能說是每個人表達的藝術風格不一樣，個人藝術風格的差異性本身就是存在的，即使不需要，也已經是事實存在的，每個人不同程度的文化素養以及藝術認知，導致了個人藝術風格的差異，藝術大師和藝術家的藝術風格就截然不同，兩者的藝術作品價值就天差地別，

不同時代、不同國家、不同民族有著文化和藝術差異性，藝術家所創作出豐富多彩的各種不相同的藝術作品，為人類的藝術審美理想做出了貢獻。

每個藝術家都有著不同的社會制度、社會生活、藝術修養等經歷，因而在認識社會生活、個人的世界觀、審美趣味、表現手法等方面各具有藝術特色。創作藝術作品有著差異性的不同風格的藝術性。

藝術家在創作實踐中，有著自己的創作個性和藝術風格。把傳統藝術和時代藝術相結合，貫穿在自己作品的審美理想情感中，創作出感人至深的藝術形象。

以京劇為例，老生行有馬譚楊奚，旦行有梅尚程荀等等，這就是求同存異、百花齊放。都是京劇、劇目相同，但派別不同，演出效果自然各有幹秋，令觀眾產生興趣。現今舞臺上梅派、程派、張君秋派等藝術傳人爭奇鬥豔，所以藝術個體的差異才使京劇久演不衰。張火丁、王佩瑜的個性藝術風格目前很火，但她的們詮釋的仍是京劇文化，應該點贊。

文化不是需要差異性，而是不同地域的文化經過數千年的發展形成了各自不同的個性，不同的文化個性就是差異性。

而個人藝術的差異性，則來自於藝術家追求獨立性的結果，是獨立性造就了差異性。

古往今來，藝術家在追求差異性的道路上從來沒有停歇過腳步。

比如中國的書法藝術，楷書就有顏柳歐趙四大家，這四大家之所以被後人清晰地分辨出來，就是因為同為楷書，這四大家又各具特色和魅力，他們的字形特點、韻味和氣質的差異性可謂涇渭分明。

書法藝術上有個說法，如果沒有創新地去學習某一個大家的字，即便你寫的再像，也是沒有前途的，因為你僅僅是學習物件的代筆，代筆是沒有藝術生命力的。

在繪畫藝術上，不僅存在不同藝術風格或流派的差異，即便是同一種風格或流派的畫家，他們也存在藝術特徵上的顯著差異，而且這些藝術特徵上的差異，為後來作品真偽的鑑定提供了可信的依據。

特別是現代藝術發展起來之後，藝術家在追求差異性的道路上更是別出心裁。

法國藝術家杜尚應該是玩得最出格的一位。

1917年，杜尚將一隻小便池作為藝術品參加展覽之後，藝術追求差異性的風潮愈演愈烈。

也就是說，個人藝術只有具備了差異性，才具備藝術的生命力。

只有具有差異性的藝術作品，才能在藝術市場上進行博弈與競爭，參與交流與學習，才能為藝術的創新力提供源源不斷的基因突變，才能讓藝術保持永遠鮮活的生命力和吸引力。

不是文化需要差異性，而是文化本身天生具有差異性。如果整個世界都用一種口味說話；一種方式生話；一種行為做事。那是多麼的淡而無味！

首先，文化的差異來自其最基本的組成部分，那就是人的個性的差異，每個人都有不同的個性，所以你的言談舉止、舉手投足都有所不同，這就決定了你的表現方式的不同。

由此，可以延伸至家庭與家庭之間；村莊與村莊之間；城市與城市之間；地區與地區之間；民族與民族之間；國家與國家之間等等之間的差異。

由此，又可以派生出你喜歡穿紅衣服，他喜歡穿藍衣服；你家愛吃麵食；他家愛吃大米；河南愛唱豫劇，河北多唱梆子；中國說中文，英國說英語；中國畫國畫，西方畫油畫……林林總總，千差萬別，各有千秋！

個人藝術同樣也有差異，比如詩仙李白與詩聖杜甫，兩者的作品無論在唐朝還是如今都是讓人高山仰止，難於攀延的高峰，但一個高亢浩放，灑脫飄逸，充滿浪漫主義色彩；而一個卻沉鬱頓挫，憂國憂民，讀之常能使人悲憤填膺！同樣是高屋建瓴，卻差距迥異！另外揚洲八怪的畫鳳各有差異；二王雖為父子，書風各有差異；魯迅和郭沬若都稱謂文藝革命的旗手，而前者確以小說、雜文見長；後者卻是戲劇、詩詞更佳。差異頗多！

就是某個人自身不同時間、不同境遇，作同一題材的作品受靈感的切入點等影響和制約，也會產生較大的差異！

一花獨放不是春，百花齊放、百家爭鳴，才能體現春天的七彩斑斕、美麗無邊！

雖然文化差異是天生具來的，但文化真的需要這樣的差異，如果沒有這樣差異，世界將真的會暗然失色！

這裡說的差異是指文化特色吧？文化差異是各地區各民族的文化特色，是長期以來形成的特色文化，而不是一蹴而就的。

人類需要各地各民族有差異的文化特色。只有這些有差異的文化特色不斷交流，融和，才能形成新的文化，指導人類，把自己的事情做好。

作為個人藝術，同樣需要創新，有各自的藝術風格和特色。只有這樣才能不斷提高藝術水平，形成各具特色的藝術風格，以滿足人們的精神文化生活需求，更快樂地生活。

我認為，這兩句話很有道理，是值得我們去思索，交流，取長補短，融和在一起的。

我們中國文化漢字文化的形成就是很好的例子，再加上我們中國56個民族的大團結，更加證明了文化具有的差異和各自的特色。

繪畫藝術

人類文化，透過不斷地交流，是完全可以融和在一起的。文化能夠形成一種無窮的凝聚力量，使人類走向普遍能夠接納認可而實用的共同文化，以滿足人類精神文化生活的需求。

作為個人藝術是屬於人類文化範疇之內的。那麼，他需要加強基本功訓練，特別是藝術素養的水平提升。

要達到個人藝術有差異的特色這一目的，就要不斷地創新。無論在創意上，表現形式上，手法上，用墨運筆或表演上，都要創新，形成自己的風格，讀者或觀眾一看就是誰誰的作品，這裡包括手工藝品等等文化藝術。要做到這點是很不容易的，要有持之以恆的態度，多思多想多實踐。

文化藝術

總之，文化需要不同特色的文化交流，個人藝術需要不斷創新有自己的特色，只有這樣，才能“百花齊放”， 才能使人們的文化精神生活不斷提升，有獲得感，生活的會更快樂開心！

謝謝邀請。

需要指出的是，文既需要差異性，也需要趨同性。差異性使文化千姿百態、異彩紛呈，滿足不同人們的不同文化需求。中國的文藝方針是百花齊放百家爭鳴，實際上就是在鼓勵這種差異性。對於趨同性，則是在差異性的基礎上，各種文化相互學習借鑑，形成一些共同的特徵，於是就有了區域特點、行業特點甚至是國家特點。有了這些趨同性或者說共性，我們就能夠比較好滴區別中國文化、外國文化，地域文化或者行業文化。

總之一句話，文化的差異性與趨同性相輔相成、相得益彰。而個人藝術也屬文化範疇，同樣需要差異性和趨同性。

世界文化歧途同歸，差異性存在於不同層次的不同發揮，百花齊放更方便於不同層次的人接受、學習。當文化應用於藝術的時候，同樣存在個人不同的層次差別。文化底蘊深厚的，境界高遠，無窮意蘊自然流露。對於淺薄浮躁的文盲來說，所能表現不過是無知無畏，譁眾取寵。

我本身文化水平就不高，很難回答這樣的問題，不過我也有一些自己淺顯的理解。

1，有這樣疑問的人，本身就給文化劃上了差異。

2，在最求文化的過程，由淺到深，這就是差異。

3，有中華文化，有外國文化，這也是差異。

個人藝術也同樣會有差異。

因為有了差異化，才能讓人更想探索更多的東西。

雖然人們經常說，知識無國界，但是知識分子是有國界的。