首先現在國漫才是剛剛起步的階段，而從很久以前開始國漫與日漫就一直被大家拿來做對比，兩邊各有不同的聲音。有說國漫好的，也有說日漫好的，不過大部分來說都是喜歡日漫多一些，畢竟國漫的發展與日漫相比較差了不是一點半點。

首先說風格，我們來看一下早期的國漫《虹貓藍兔七俠傳》，早期的國漫設定就是動物直立行走的設計，感覺上更適合孩子觀看，國漫一直以來的低齡化風格也使得動漫迷們形成力一定的刻板印象。反觀再看日漫風格的“虹貓藍兔”，是不是感覺順眼多了，這種擬人的設計對年輕人更有吸引力，也更符合所謂宅男們的口味。再來說劇情，關於動漫劇情的問題。中國不缺好劇情，從來不缺。但是國漫早期出現的問題更多出現的技術層面上，不少畫風牛逼的作品就是被慘烈的分鏡毀了的。但這只是說早期的問題，現在國漫正在往更加優秀的方向努力。目前，國內市場上也不缺好的國漫，還是有很多的。最後就是市場，早期中國的動漫產業並不景氣，大部分流量都被日漫的風格，完美的擬人畫風吸引。而國漫市場就無人問津，可我們從來不缺人才，只是那個時候沒有人去欣賞。可現在我們的國漫也在慢慢成長中，推薦大家有時間可以多看看現在的國漫。變化真的很大，也需要有人站出來支援我們本土的動漫發展。

看大家都從很高的維度（比如環境啊，團隊啊，技術啊什麼的）來解讀這個問題

那我就提供另外一個角度的思路吧~

受眾人群

動漫的受眾人群並只有小孩子啊。

事實上，在二次元文化蓬勃發展的今天，很多年輕人都是動漫的受眾人群。而成年人是有自己的是非觀的，他們看動漫的時候，可不會像孩子一樣只圖個熱鬧。

如果把動漫比作一個童話世界的話，兒童童話和成人童話，可完全不是一個概念。

我覺得，國漫現在差日漫比較多的，不在於一些客觀的外部因素，（那些花時間就可以趕上），而是核心的內在因素，即：

國漫告訴我們的是：

好人只能是好人，壞人只能是壞人

好人一定有好報，正義一定會戰勝邪惡

而日漫的內容層次感會顯得更深刻：

好人不一定永遠是好人，壞人也不一定永遠是壞人

同一個人，在不同的立場看，好壞善惡都是相對的

故事一定都是好結局，好人也不一定好報，但這個世界終究會慢慢變好

正是這些更加貼近現實的故事和道理，才會讓我這個成年人覺得相比國漫，日漫更加吸引我吧。

第一點：錢=環境

這個很俗氣，但我卻聽說，一開始咱們中國的動漫確實比日本好一萬倍，但是卻缺少了核心競爭力，因為沒有錢盈利而倒下。（咱們當初做動漫那幫人是真的強！）

這樣中國的發展變成的短暫的停滯，而日本開始了漫畫的開端。比如：鐵臂阿童木，僅僅只是一個動漫，貼上標籤以後，就能夠讓這個品牌成為日本的糖果的頭號大咖。

當時日本已經看出來這個行業的潛在能力了，就開始了動畫化，雖然是幾個小人亂打一通，異常簡陋。但這個也是受廣大人民的喜愛，因為動漫的優勢就是，能夠將現實無法實現的東西實現，讓人感覺到新奇。

大咖們，嚐到甜頭以後，有利益之後，就會擁有市場，加大人才的產生。這個行業有錢賺，我才去當，都是為了錢在奮鬥。當年的中國，能夠吃飽飯就行了，誰還管那些？

第二點：沉澱=知名度

日本的情況下就可以乘大樹了，有先輩們的辛苦勞作，換來了優質的環境，讓新人徹底的發揮自己的才華，什麼都不用怕了。有了知名度，就會有人投資他們，做出的動漫越好，就會令所有人所矚目。

其實我個人覺得知名度最大的還是美國，人家利用好幾億美金去做一個動漫，同時人家收穫的錢也越多，這就是知名度的好處。日本《你的名字》也是一樣，有了知名度，啥事情不好乾？

中國而是比較悽慘，因為中國的技術改革，（自營自虧）曾經的那些先輩們因為不會掙錢，從而轉行。優秀人才沒有了，後面的環境很難；更沒有沉澱了，知名度也就消失了，幾乎沒有什麼人聽說過中國的動漫。

第三點：慣性=人氣

這個也是我不願意去說出的一點，我看動漫，感覺看日本的動漫有一些感覺。但是在中國動漫上，我體會不到那種聲優傳遞給我的感情，（鎮魂街我可以感受到，僅限第一部）感覺他們大多數都是空殼。畢竟日本動漫會有專業的聲優培訓，而中國我卻不瞭解，應該也很少吧！我倒是聽說有幾個大師級別的人物，但總體來說比較少。

這就導致我喜歡上了日本的畫風和聲優，他們讓我很有吸引力。總是喜歡先看日漫，之後有人說哪部國漫十分不錯，我再去看。我也算看了七年的動漫了，比我還打不起精神的人大機率會看別人評價的神級動漫吧——clannad、鬼滅之刃、約定的夢幻島這類。

很少去看國漫的人，除非像《刺客伍六七》《鎮魂街》《王牌御史》這種現象級的動漫才會看一眼吧。這種人看動漫都是很挑的。（曾經的我也是，直到沒有動漫可看！）

個人觀點，僅供參考，沒有驗證。

1.人家做了幾十年了，且產業鏈較為完善。我記得國漫冒頭是12還是13年來著吧。那麼多年的影響力總不是吹的吧。

2.先入為主，日漫看多了就習慣那種感覺了吧。

3.倖存者偏差？垃圾日漫壓根不引進吧？你也看不到。

4.日漫總體人氣高吧。畢竟作品多，看得人次多。

5.國漫正在崛起（無疑）。

私貨推薦：一人之下，鬥破2（鬥破1就是sb），全職高手，鎮魂街，少年歌行，凸變英雄，瘋味英雄，靈籠，刺客伍六七，羅小黑戰記，俠肝義膽沈劍心等等等等等優秀中國產作品。

僅代表個人觀點：

1、看創作型別。日本漫畫發展也有70年了，在這歲月長河中，有無數的漫畫家嘔心瀝血開創出無數漫畫型別，有的寫實見證歷史，有的天馬行空容納了機器、聖人等多種元素，有的活潑貫徹童新，有的溫暖治癒世人。從上世紀80年代開始，隨著日本經濟發展和紙質刊物的興盛，太多連載雜誌迎來了銷量的巔峰，經濟基礎決定上層建築，創作沃土變得越來越擴大，創作型別就更多了。現在，光我們數的出來的就有佔據銷量半壁江山的熱血王道漫，以《龍珠》、《海賊王》、《死神》、《火影》為代表，通篇洋溢了冒險、戰鬥、同伴、仁義等核心，其他有青春物語漫，青春中也包括了日常、校園、萌系、戀愛、搞笑等領域，有體育漫，數得出來的大熱題材有籃球、網球、排球、足球、花樣滑冰、田徑、弓道，近幾年異世界漫也異常火爆，囊括奇幻、冒險、神魔、架空等多種元素，還有不乏後宮漫、邪道漫、推理漫等也吸引了大批讀者，小說輕改、遊戲輕改也為創作者和製作公司開闢了新的題材。可以說，每個型別的漫畫都會吸引住忠實的粉絲，型別越多，能攬住讀者變為漫迷的機會更大。中國雖然也不乏很多好的作品，比如《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等經典IP，還有現在的《羅小黑戰記》、《勇者大冒險》、《刺客五六七》等作品，但都型別單一，大多基於古代神話、中國歷史等原有文化基礎上，自己創作的型別還太少，能火的自然就更少了。

2、看世界觀。其實，我覺得就是看腦洞吧。以世界觀宏大著稱的《海賊王》，早早就開始鋪墊背景、鋪梗，貫穿全場的香克斯本以為是個小海賊，其實是君臨世界的“四皇”之一，前幾集出現的卡普中將到300多集才揭露是主角路飛的爺爺，路飛的身世還有海賊新世界的最初面貌才正式展露出來。光是D的意志、三大勢力、世界政府、革命軍，現在900多話了我們也只能看到冰山一角。《火影》以忍者、九尾貫穿全篇，死神用卍解、崩玉構築背景，但是不是平鋪直敘講主角升級打怪，宇智波鼬的“反叛”、藍染的真面目都是到高潮了才讓我們恍然大悟。別總讓主角和主角團隊一番神力，踏天踩地，一路高歌走向人生巔峰。讀者口味早就喂刁了，這種一開始就能看到結局的劇情有什麼意思呢？漫畫應該是在多種風雨際會中讓主角來體現作者的人生觀、價值觀，影響一批受眾。

日漫從銷量、影片播放量、流媒指數確實是比國漫高了一大截，可以說是漫畫界的“天花板”了，有厚厚一層壁的那種，影響力確實不可同語。但是國漫也不要失去信心呀，以前優秀的、創意的神話傳說不是也華人創造的嘛，只是現在需要我們打破桎梏，創造不一樣的國漫罷了。創作環境越來越最佳化，經濟政策支援也變好了，二次創作、動畫製作水準也上來了，我們要開動腦筋，沉下心來，創作出真正吸粉有意義的作品。步要一步一步走，充滿信心、腳踏實地吧！

大家好，我是西瓜影片動漫領域的創作者。首先，日漫比國漫人氣高，這是普遍認定的現狀。作為大三在讀學生，我身邊許多的大學同學普遍更加喜愛日漫，更有甚者上課時間還在某些APP上看動漫。多數在刷例如《海賊王》、《柯南》等等。在這其中以宮崎駿最為出名。

談及到日漫人氣的問題，在一方面，日漫在動畫場景和興趣方面做得很到位，迎合華人的胃口。我們國漫的起步是比較晚的，比如前些年大火的《喜羊羊與灰太狼》和近些年熱播的《熊出沒》。雖然國漫做到了動畫場景的最佳化，興趣方面的進步，但在另外一方面，國漫大多適合小齡兒童觀看，對於青少年以及成人吸引力不大。

其次，日漫是一類連環劇集，而國漫卻是一集一集的續集。在短時間的吸引到觀眾的眼睛的時候，由於內容不能滿足觀眾的消費慾望，致使觀眾尋求更有價值的東西，去滿足看劇的慾望。在這一空缺下，日漫找準了這一縫隙，逐步的侵佔了國漫的地位，甚至於成為了主導。

最後一點要說的是，日漫是一種持續性輸出的動漫種類，續集非常的塊。在相同時間內，日漫生產的內容多，必然的可以霸佔市場。作為一種需求量大的影片消費內容，少而精並不是最佳的選擇，流量時代，把握住流量，才會更有競爭力。不過，隨著我們文化的日益昌盛，在各個領域愈加優秀的同時，衷心的希望我們中國產的動漫，有朝一日會取代日漫的地位，甚至走出國門，面向世界。以上便是本人的思考答案，希望大家可以採納！

主要還是質量問題。但除此之外，還有以下因素：

二、日本的動漫產業發達，生產鏈完善，各大製作社自帶口碑保障。並且日本有很多知名漫畫週刊如jump等，而國漫在週刊這一方面是完全比不上的，也就失去了一大人氣吸引渠道。

三、觀念問題，其實很多漫迷在一定程度上還是對國漫持有保留態度的，甚至有的人會說出不看國漫這種話。這需要時間和更多優秀的作品慢慢改變。

四、先入為主。在看慣了日漫的畫風，聽慣了日漫的配音後，可能會看不慣國漫的畫風，聽不慣國漫的配音。

小老弟，日漫的江湖地位還是很難撼動的。

早年動漫在中國一直未能得到重視，甚至創作空間還被限制，受眾範圍也一直框在幼齡兒童，中國動漫起步遠遠慢於日本，雖然近年來國漫大有崛起之勢，但是時間過於倉促，速成的太多，缺乏沉澱，題材大多侷限於歷史、武俠，或者小說、遊戲改編，中國動漫還沒有真正開啟想象的空間，難免讓人感覺乏味，更多的是一種情懷。而日本文化相對更為開放，動漫人才沉澱已久，動漫題材天馬行空，每部動漫中都有獨具創新的世界觀、世界格局，讓人耳目一新。

中國動漫處在過度階段，技術好學但是創作靈感卻並不好尋，中國動漫界需要走出單一的情懷改編，沉澱一批新格局、新思想、新造詣的創作大師，表達新的感情，要開啟想象的空間，敢於創造出完全獨立的動漫新IP。

大多數人認為動漫和卡通片是一種東西。它們是給小孩子看的。但看動漫的不一定是小孩子，中學生大學生也有許多人看動漫。 國漫都喜歡做成3D。雖然觀看的時候富有衝擊，但3D有一個最大的問題，就是更新速度慢。比如秦時明月，都更新好幾年了。

日本漫畫的一集的長度大概是25分鐘左右，出去片頭和片尾，也還有足足20分鐘的時間可以看，但是中國產漫畫的時間就很短，大概只有十幾分鍾時間，然後等更新有需要很長時間，搞得大家興致就很低了，沒有觀眾的支援，使得中國產漫畫的發展就很緩慢。

日本是以動漫為一大產業，形成連鎖產業鏈，如果一個公司的作品不好，資金就收不回來會破產，所以在此高壓下有許多優秀的作品並且有一定多支援政策，而國內則以各種理由禁播，而國內公司是否賺錢取決於觀眾人數。

還有一個大差別大多數經典動漫是根據同名的漫畫或輕小說改編而成的，在有了前期的一批的忠實使用者，這樣的動漫常常會有著穩定的原著迷。而因為中國網文的縱橫，比起其他國家，我們的網路自由作家非常多。這樣也就催生出了許多優秀的網路作品。但他們的大多改編都不怎麼好。

請注意中國在電視上播放的那些名叫動畫片，連動漫都算不上。 日本從70年代就開始做動漫一直做到現在，在日本動漫是第三大產業了，然而你看看我們中國，那些動畫片都是幼兒向的，完全是做出來給小孩子看的。動畫就是小孩子看的這種思想在成年人的意識里根深蒂固。雖然中國產的有幾部不錯的漫畫，但是都受到日本動漫相當大的影響。個人覺得中國動漫在近20年內是無法與日本相比的。

近幾年國漫發展迅猛，但為何日漫為何比國漫人氣高這麼多？

國漫技術與日漫技術對比。

有人說日漫技術甩國漫幾條街，對於這個說法真實嗤之以鼻，但就輪技術製作而言，國漫製作水平並不次與日漫，從《大聖歸來》到如今《白蛇緣起》國漫製作技術也是突飛猛進，而日漫向來也不是以工業製作所出名的。

國漫為何不如日漫？我們差在哪裡？一、近些年來大火的國漫並不少，如《秦時明月》《一人之下》《鎮魂街》等，國漫也是越來越受歡迎了。這些國漫對比同時期的日漫，我們並不差，甚至還優於日漫。我們所缺少的是一個大IP，日漫的《海賊王》《火影忍者》《名偵探柯南》等周播劇，吸引了大量動漫愛好者，漫謎們更是快越了一代人，一對父子都是該劇的愛好者。我們缺少這樣的大旗，我們長篇連載動漫還是停留在電視兒童劇中。我們如果想豎起這面大旗，對於我們現在的市場氛圍來說，還處於拿一筆投資，做一季動漫看下市場在做下一季，我們想要擁有這樣的大IP還需要很長時間的努力。二、國漫劇本創作也不同於日漫只是來源於漫畫，我們許多國漫來源於小說的改編。這是一把雙刃劍，多一條渠道本是好事，但有的小說就是賣IP的，改編成動漫也就是一個周邊給他的讀者，這就造成了許多大IP，粗製濫造的結果。三、觀眾的不認可，中國從原先的動漫大國，原地踏步了近三十年，原先輝煌的“上海美術電影製片廠”也淡出了我們的視野。長達近三十年動漫是給兒童看的印象，這個刻板印象不是一天兩天所能消滅的。對於已經開始工作的動漫愛好者來說，他擠出點時間來看下他追的日漫，或是回憶下童年就已經把他的時間用光了，他們很難再去嘗試新動漫了。而這樣的難題只能交給那些新朋友，這是屬於他們時代的產物，他們會喜歡國漫的。

日漫比國漫強這個概念一般都存在於我們80後90後，00後對於這種觀念在淡化，他們在關注國漫，他們在看國漫的進步。加油吧，國漫！

說點最淺顯的原因，就是質量問題

國漫和日漫要是往深裡挖，根本的本質區別是各種政策，扶植程度，國家和國民態度，這種東西比較空，比較大，而且說來說去就那麼回事。日本動漫百年的沉澱積累，不是中國十年就能追上的。

就單說說質量問題吧，國漫到現在都沒有自己的特色，在座的各位誰能給我說說國漫什麼特色？有人能說出來？日本動漫的青春+熱血+詼諧幽默，歐美動漫的反烏托邦+現實諷刺+超級英雄，香港漫畫的武俠+玄幻+都市。國漫有啥？大雜燴？別人那個火了就抄哪個?這算特點嗎?

最基本的態度決定了你的質量，以日本為例，A漫畫家靠著A題材的作品打出一片天，B漫畫家還能用同樣的題材？肯定是冥思苦想用其他題材來對抗，比如當年熱血格鬥漫畫經典的80年代末90年代初，車田的聖鬥士，聖衣華麗還引入了12星座的新穎題材；原武的北斗拳拳到肉，彰顯純爺們本色；鳥山明的龍珠衝出地球，毀天滅地。這些大作一個比一個精彩，雖然都是熱血格鬥漫畫，但是完全不一樣。

中國呢？你有火影，我就有XX。你有海賊王，我就弄XXX。我不點名了，不然腦殘粉又要上來BB，你知道是啥作品就行了。這些年比較火爆的秦時明月，一人之下，鎮魂街算是難得的優質國漫了。

國漫要想真正崛起，就必須要有自己的東西，看看日本吉卜力的動畫，真的甩了中國產100年，就是沒貨，即便你技術厲害了，跟上了，腦子裡沒貨都是空的，你過一輩子也別想超越別人。

從動漫播放時間來說，中國產動漫最大的缺點在於時間太短，日本動漫一般20分鐘左右，國漫除去片頭片尾只有十幾分鍾，有的甚至只有幾分鐘，即使有不少優秀的作品，因不能滿足觀眾需求，對國漫的評分就比較低。

國漫起步時間晚也是一個因素，技術不成熟，積累不足是個軟肋，也有很多速成的劣質作品。

日漫受歡迎的原因還在於日漫畫風良好，內容飽滿，有很多吸引眼球和興趣的內容，有很強的開放性和包容性。國漫在稽核一關就處處受到限制，很容易被封殺，導致國漫很難發展起來。日漫聲優陣容強大，聲音較有磁性很多看日漫習慣的人，很喜歡聽日語，而國漫配音被很多人詬病，綜合種種日漫就比國漫受歡迎多了。

小揚來也！說說自己的觀點。

我們要正視國漫的現狀，國漫的確比不上日漫（這句就不用抬槓了，你要說用國漫的巔峰之作，比日漫的垃圾，那肯定國漫也有排的上號的），這裡說的是平均水平，不丟擲日漫中大暴死的渣作。

首先，在產業鏈上，日本擁有極為成熟的動漫產業鏈，動漫、漫畫、輕小說、CV、音樂CD、遊戲、手辦、BD等一條龍，這些產業相互促進、相互提升，也確實可以賺到不少錢。而中國在這方面的架構並不健全，斷層較為嚴重，從業人數相對較少，盜版橫行。在這種不成熟的產業鏈下，動畫製作公司只能靠真愛粉和政府撥款來出作品，兜裡沒錢質量可想而知。

其次，在政策方面，國家的確給予一部分支援，貌似動漫電影是會有政府撥款的，但網路動畫有沒有本人就不太清楚了。但提到支援，在國內沒有明確分級制度的情況下，中國產動畫製作都不敢太出格，也不敢太過於個性、特色，發展枷鎖較強，質量可想而知。

然後，在人員方面，近年來從事動漫行業的人越來越多，這可能是個好現象，但生活狀況有些的確堪憂，可能在堅持不住後轉頭其它行業，所以，說到底還是一個行業利益問題，如果國漫支持者多、正版銷量好，周邊配套產品齊全，相信會有更多的人投入到這個行業中。

最後我想幫國漫說些話，略長。最近追看的國漫也越來越多，但有些無腦彈幕看著的確令人作嘔，有些無腦噴更是讓人無語。不管動畫質量如何、情節如何都有說風涼話的人，不是不讓他表達意見，合理的意見就應該接受，但最起碼長點腦子好不好？看國漫可沒要過他一分錢，沒支援過別人的工作，還憑什麼不過腦子的隨便亂噴？我們看日本動漫也不需要錢，因為就算VIP收費各種網盤和小網站也會看得到，但日本本土包括一些國外是支援過的，人家維權的費用可能都沒有追回來的多。

更多的是吐槽CV，先不說日本的CV培養體系多麼完善，競爭多麼殘酷，看看中國，專門從事CV行業的人有多少？有幾個正正經經的學過配音。大部分人吐槽CV的根源不是國漫沒有優秀的CV，而是很多人都是看著日漫入宅的，就算聽不懂也培養出了那種觀影習慣，很多國漫的配音已經很出色了，巨乳山新、張傑、皇貞季、沈達威這些中國的配音演員我都非常喜歡。

彈幕中有說給國漫一些時間的話，就一定有人吐槽給時間？給多少？不行就是不行有什麼好說的之類的話。的確，太過分的寬容是縱容，但是也不能腦子都不過的隨便亂說吧？一個小孩兒，站不起來呢就讓跑，這實際麼？不愛看可以不看，但噴糞就不對了。

現在的國漫，我認為缺的不是好的劇情，《屍兄》《王牌御史》《端腦》《狐妖小紅娘》《瘋味英雄》以及騰訊動漫、有妖氣、快看上那些很多沒有動漫畫的漫畫，起點、晉江、創世中文等網路小說網站上有著取之不盡用之不竭的好劇本、好故事。國漫缺錢、缺人、缺政策的開放和觀影的分級制度，缺的是華人對於這個產業最直接的金錢支援。過去我不怎麼看國漫，沒有這麼深切的感覺，但是從秦時明月開始關注國漫了，製作上的確有些粗糙，但我儘量去擺正自己的態度。

總得來說，國漫路很長，短時間內難以達到追美趕日的目標，一切都要慢慢來。但近年來看，網路國漫的興起的確讓人看到了一些希望，除了騰訊動漫、有妖氣動漫這些大廠支援外，也離不開海岸線、蝸牛等千千萬萬小工作室的努力。

雖然國漫仍有很多缺點，但就跟華為一樣，也希望最終我們能夠在動漫產業發展的更好。

日本動漫發展非常早，從上個世紀七十年代就被日本廣泛接受，然後八九十年代達到黃金期，動漫市場日趨成熟，吸引到了很多人才加入到動漫這個行業裡。不得不感謝日本的動漫先驅人手冢治虫大師，這人解放前來中國看過當時的中國產動畫《鐵扇公主》受到了非常大的影響，決心回國製作屬於日本的動畫。很多人沒想到吧，最早的動漫發展，中國還是前列，在日本之前。

之後的一些年，咱們國家的體制原因，做很多事情都是國家下達指標或規定什麼的，儘管有優秀作品但不多，使得動漫這塊領域沒有形成一個規模，但以萬籟鳴為首的製作人水平確是大師級別，這時日本那邊還是要仰望咱們。手冢治虫了不起，本職工作是醫生，有個人診所，一邊經營診所一邊開動漫工作室，在那個日本動漫還不被廣泛接受的年代，手冢治虫一直用診所賺到的錢補貼到漫畫工作室，終於迎來了春天，正是他的奠基，讓很多日本的青年發現原來動漫可以表達出很多文章還有電影所表達不出的東西。各種天馬行空的想象在動漫中實現要比電影中實現容易得多。

此後很長一段時間裡日漫的思想高度和想象力都走到國際前沿，比如說挺有名的科幻電影《駭客帝國》系列，導演沃卓斯基兄弟明確說了靈感來源於日漫《攻殼機動隊》。動漫大師就說一個大家都耳熟能詳的名字宮崎駿，這兩年他的動漫電影《龍貓》、《千與千尋》都在國內正式上映，想必很多觀眾都看了吧，我個人更喜歡他的《風之谷》和《天空之城》，這是看完之後能夠讓人深思的，需要消化一會才能理解作者的意圖，然後就是無比的崇敬，就兩個主旋律，人與自然的和諧，戰爭與和平，可人家的表達方式讓很多名作家都望塵莫及，也難怪宮崎駿能夠靠動畫獲得奧斯卡獎。

咱們國漫老的一批製作人退休之後，出現過一段時間的斷層，而後一些不喜歡動漫的人進入了這個圈子，只是為了國家的動漫補貼。再之後是80後90後一輩長大成人，這群人從小深受日本動漫影響，這些製作人的動漫有很深的日漫的身影，學人家的想超過人家那可難了，要先學精了再創新。要說當今動漫市場變好了來錢也容易了，可華人愛賺快錢的毛病又讓我看不到希望，優秀動漫需要沉澱才能做出來，盲目抄襲或者自以為找到了套路只會讓國漫的路越走越窄。所以在未來的很長一段時間裡，即便華人再怎麼願意支援國漫，日漫的人氣也會比國漫高。

文：龍騎士謝魯

從三個方面淺顯的談談。政治，文化，經濟。中國動畫其實也發展很早，我的一篇文章中提到過。中國早期發展，走的是強國之路，那時的人們普遍鬥志昂揚，為祖國建設奉獻一切，動漫這種偏娛樂的在當時是不受政策扶持，沒有很大的受眾群體，而且電視機並不普及，傳播也受限。老的一批製作人退休之後，出現過時間的斷層，沒有優秀的繼任者，沒有一塊大的土壤文化，何談發展。雖然出現了《哪吒鬧海》《大鬧天宮》等優秀作品，但是從量上來說還是偏少，而且當時日本，歐美經濟上，普遍發展較好，他們形成了職業的動畫體系，能夠穩定不受影響的向外輸出，對日本，動漫文化可以說是一種精神寄託，是一種精神代表。日本動漫的蓬勃發展帶動了周邊經濟，同時也出現了一批優秀的漫畫家 ，他們的出現讓動漫文化得到了廣泛的傳播。