毛不易最好的五首歌是：

第二首歌曲叫做《像我這樣的人》，這是在比賽中毛不易演繹的第八首歌曲，歌詞部分十分對仗唱起來朗朗上口。這首歌曲的主題也極具意義，歌曲中毛不易以第一人稱講述了平凡的自己，同時也是平凡的大多數人。

第三首《借》的歌詞“借一盞午夜街頭昏黃燈光，照亮坎坷的路上人影一雙，借一寸三九天裡冽冽暖陽”講出了無數人的心聲。

第四首《一葷一素》這是毛不易對母親離世的悲傷和懷念，世間最難讓人忘記的味道就是母親做的菜的味道，那是一種愛和溫暖的回憶。淡淡的訴說看似雲淡風輕，其實是把所有疼痛埋入心底，無盡的思念無以寄託。

第五首《盛夏》毛不易是個爭不搶的人，很簡單，就像這首歌，柔和的歌聲，讓人著迷，它很容易被帶入氣氛時聽，靜下心來聽會讓你想起很多事情，回憶，只是在仲夏。

為什麼覺得這幾首歌是毛不易最好的歌呢？

因為毛不易從出道以來就被大家稱之為“少年李宗盛”，毛不易的歌曲大多數是淡淡的風格，卻又非常的貼近生活令人動容。

所以毛不易的這幾首歌能稱得上最好的歌曲

1.《給你給我》

2.《像我這樣的人》

3.《一葷一素》

4.《不染》

5.《借》

其實毛不易是一個音樂上的人才才，他的歌很多都能戳到人心裡的最深處，我介紹一下我最喜歡的五首：

第一首：《消愁》

《消愁》這首歌的每一句歌詞都直戳人的心靈，就好像你自己親身感受過一樣。“當你走進這歡樂場，背上所有的夢與想，各色的臉上各色的妝”這就是實實在在的生活啊，生活裡每個人的臉上或多或少都有一層面具，掩飾著自己也掩飾著別人……拿起酒杯，敬一敬朝陽、月光、故鄉、遠方、明天、過往、自由、死亡，每一個都是心底的渴望，而每一個都難以實現。有時候故鄉回不去，遠方到不了，自由得不到，死亡也敬畏，大多數的成年人都活丟了自己……

第二首：《像我這樣的人》

《像我這樣的人》則是唱出了人的孤獨，“像我這樣的優秀的人，本該燦爛過一生，怎麼二十多年到頭來，還在人海里浮沉”才明白孤獨是人生的常態，卻也會渴望被人愛，渴望被人關心。生活裡大多數都是碌碌無為，迷茫孤單的人，總是會有一些擰巴的時候，懦弱也會奮不顧身，庸俗的人也會在聽到老歌時晃神……

第三首：《牧馬城市》

記得聽這首歌的時候在追《老男孩》這部劇，那時聽到這首歌的第一感覺就是：“天啊，太扎心了”“為所欲為是輕狂，防不勝防是悲傷，後來才把成熟當偏方……”是啊，有多少人是願意成熟的呢，都是被生活打了一個又一個的耳光才被迫成熟的，才把煩惱痛了，吞了，認了，算了，誰還沒辜負過幾段昂貴的時光？對啊，誰又沒辜負過呢，這首歌在你遇到痛苦時可以幫你緩解一下情緒，讓你明白生活本就是痛苦的……

第四首：《東北民謠》

《東北民謠》這首歌和他以往舒緩抒情的歌曲不太一樣，這首歌描寫的是東北的，東北是一個粗獷但是充滿了人情味的地方。尤其是冬日的雪景，“塞北殘陽是她的紅妝，一山松柏做伴娘”這就是東北最美的符號，正月裡的鑼鼓聲和那一盞盞花燈，都是東北人心裡最深的烙印，抹都抹不去的記憶，這是一首屬於東北人的歌曲。

第五首：《一葷一素》

這首歌裡每一句都是真情實感，畫面感極強，第一句“日出又日落，深處在深處，一張小方桌，有一葷一素”這句歌詞多麼家常啊，這就是家庭生活裡的樣子，家人坐在飯桌前吃飯，這就是生活裡的場景。“你可曾來到我的夢裡，一定是你來時太小心，知道我睡得輕”這句歌詞一出，我相信一定有很多人潸然淚下，多麼感人啊，這是多麼深的的思念啊，包含了多少的母子真情啊……

說一首吧，是203。

可能這首歌剛剛出來的時候，大家覺得“一般”

但歌是一種與聽者所處環境有著十分密切關聯的媒介，因此，聽者所處環境以及經歷，就直接決定了，唱者有心，聽者能否有意。

當時正處在畢業，即將與好友分離，各奔東西，所以203這首歌十分應景地成為了我最愛。

《像我這樣的人》：

“像我這樣優秀的人

本該燦爛過一生

怎麼二十多年到頭來

還在人海里浮沉”

一個開頭，其實就已經引起很多人的共鳴了，為什麼我很肯定的說是很多人呢？這個社會上真正屬於優秀的層次的人（相對，並不絕對）其實只有兩成，富裕的、有知識的、權利高的……所以絕大多數人應該還是處於在向優秀靠近的路上的，2017結束的同時意味著所有的90後都成年了，不管是十幾年二十幾年乃至更多年過去，相信這些成年的人心裡還是不甘的，不甘平庸，不甘當下，為什麼從前不可以努力一把呢？一個“怎麼”不僅僅是一種疑問的語氣，更多的是無奈和嘆息。

迷茫著卻還在尋找著，懦弱著也還在奮不顧身著……一切都是矛盾在交織著，這種表面上的莫名其妙反而是為大家所真正懂的。

會不會有人心疼呢？所想表達的，當然是希望啦，誰不希望有個疼愛自己的人呢？

《消愁》：

那一句“一杯敬朝陽，一杯敬月光”

讓我想起了已故不久的余光中先生寫的一句——

“酒入豪腸，七分化作月光；

剩下的三分，嘯成了劍氣；

繡口一吐，便是半個盛唐”

那是李白的感覺啊，朝陽至月光，跨越了整個時空，大氣之感隨之而來，這種磅礴的氣勢去卻與下句的“喚醒與溫柔”能完美融合，柔剛並濟，一下子從“大”與“小”中跳轉到了平凡人的現實之中，迴歸柴米油鹽，這也是毛不易歌詞的神奇之處。

不論故鄉還是遠方，明天還是過往，自由還是死亡，這些毛不易的所想所思，表明了他其實很清醒，看透了悲歡離合、聚散迷惘，最後的以荒唐所自嘲，但從一個“好吧”又是一個以無奈所結局，那到底荒不荒唐呢？如人飲水罷了。

最後毛的這種類似舊上海的背景音樂很容易讓人產生一種年代感，就像是幾個老朋友聚在了一起，對你訴說著舊事，意蘊綿長，自己可以一邊聽著他的故事，一邊自己回憶著自己的過往，再憧憬下未來，走走停停回味罷了。

第四：《無問》，電影《無問西東》宣傳曲。 你問風為什麼託著候鳥飛翔，卻又吹的讓他慌張，你問雨為什麼滋養萬物生長，卻也溼透他的衣裳，你問他為什麼親吻他的傷疤，卻又不能帶他回家。



第三：《借》 借一盞午夜街頭 昏黃燈光，照亮那坎坷路上人影一雙，借一寸三九天裡 冽冽暖陽，融這茫茫人間刺骨涼，借一泓古老河水 九曲迴腸。



第二：《消愁》 當你走進這歡樂場，背上所有的夢與想，各色的臉上各色的妝，沒人記得你的模樣，三巡酒過你在角落，固執的唱著苦澀的歌。



梅香如故吧。作為如懿傳的片尾曲，歌詞真的很貼切整劇了，而且整首歌定的基調也是符合了這段感情的悲劇結局。

開篇毛唱的四句，如懿和弘曆從初見到年邁，曾經也有攜手共度的美好時光，還有相親相愛的希冀，唱得比較平和。接下的四句，情感已經發生了微妙的變化，“心事褪了紅顏”如懿日日在深宮熬煎，滿腹心事鸚鵡前頭不敢言，如此心境年復一年，直到老去。“眼前相思已凌亂”明月千里寄相思，可相思變成單相思怎麼辦？那些付出還值不值得？“淚光藏了誓言，相約一生何曾改變”一次次受傷落淚，昔曰青梅竹馬，信誓旦旦，不思其反。是誰變了？ 周深咬字蘊情功底在這幾句中的動詞中體現得淋漓盡致：褪的失落，亂的悲傷，藏的痛苦，變的堅定，聲聲入耳，字字動情。

接下來是毛的“花開盛豔花易殘”，緊跟著周的“誰在撥琴絃啊”，毛的“情到深處人易散”，周的“獨自唱離歌啊”，這四句是一個密不可分的整體，毛的雄渾和周的溫柔為我們勾勒瞭如懿和弘曆一問一答，一唱一和的形象，弘曆敏銳的看到了感情的褪色，而之於如懿，錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年，深深帶著些兒哀怨的情感唱出瞭如懿還在為某人撥動的情弦，而到了第二句已經攜手不再，獨唱離歌，這段感情不得不結束了。

接下來是合唱部分“暮色遲遲春已晚，蘭因如夢空嗟嘆，任他似水流年”，算是點題，蘭因絮果。這段愛情婚姻註定悲劇。不得不讚一句，毛毛和周的聲線真的很合啊。接下來是毛的“茫茫歲月分不清何處是歸期恨不知心底的在意”，乾隆恍然發覺心底還是在意如懿的，卻已遲了，空留悔恨。深深的“月光如水浣盡了浮華的舊事”蘊含著悲涼和滄桑，而“惟願留一筆相依”，又帶著些單薄的希望。接下來毛的“漫漫長夜舍不下，華髮追青絲，不敢看你悄然遠離”，乾隆最終還是後悔了提出了自己的心願，結尋常布衣，方能不離不棄。“尋常布衣”四字深深咬得飄渺，彷彿只是一個虛無的美夢而已。不離不棄這四字雖然兩人相和，卻總有些無能為力之感。

第二段重複歌詞，到最後周唱“時光一別經年，從不曾忘舊容顏”，結尾歌調舒緩，如懿的形象至此被完整樹立起來：此恨不關風與月，人間自是有情痴。最後和毛合唱結束“梅香一縷清淺，彷彿故人夢中相見”，點題“梅香如故”。這首歌彷彿那沁著寒香的白梅，飄飄灑灑落滿了聽眾的欣賞之旅中。