用中華新韻可以寫律詩，填詞嗎？為什麼？

當然可以。

詩詞是文藝作品，是以抒發個人感情，引發讀者共鳴為目的的文字作品。

而文藝作品的最終目的是引發讀者共鳴。也就是說，寫東西是給人看的。

平水韻的發音規則，韻部分類到今天的普通話已經有很多地方不同，使用平水韻寫詩會讓你的詩流傳度變窄。讀者的水平有高有低，而且作為一個讀者，他根本沒必要為了讀你的詩去學習平水韻。

《中華新韻》就是在普通話的基礎上整理出來的，而且不斷在更新調整。根據新韻寫出來的詩歌就有一點好，只要學過漢語拼音的讀者就可以正常閱讀，不會產生閱讀和理解的困難，更加有利於詩的傳播和詩學的昌盛。

還是這個關鍵問題：我們寫詩給誰看？

寫詩給自己看，那就隨便你用什麼韻了。但是作品出來，沒人閱讀，沒人能讀懂，那有什麼意義呢？

價值來自於認同。

作品不為認同而生，但我們是希望透過詩詞來抒情言志，打動合適的人，找到有通感的人。而有通感即認同你的詩詞的人。

那麼你用平水韻寫出來的作品能得到如今大部分人的認同嗎？基本上不可能。

詩詞早就已經不再重要了，只不過是生活的調劑，很多人欣賞，但是不會去追究這首詩的韻是什麼韻，是新韻還是平水韻，別人只看讀不讀得順暢，清朗。

詩詞最重要的是表達自己的內心。

表達和溝通最簡單的方式是什麼？是用大家都知道的方式說話。普通話，新韻，意境營造，同樣可以出格律精品，同時能讓你的作品得到更多人的傳誦、理解、認同。

時代在進步，古韻的侷限性非常大，儲存古風古韻的個人創作是個人愛好，沒有關係。但是我們只提倡學習古韻賞析古代詩歌創作的靈魂，而不是拼命追求一層軀殼。

格律、韻腳所有的外在形式都是軀殼。

用新的軀殼（新韻）來彰顯古意，是沒有問題的。

沒有必要，語言是活的，它的演變和進化是自然規律使然，最大的特點就是和當下的人聯絡最緊密，所以沒有必要在形式和韻律都求古近古，很多發音乃至平仄在如今都發生了重大的改變，更沒必要一味的以遵古為準。

倒是嚴格按照格律或古詩、近體詩寫的可以特別標註一下。

如果只是自娛自樂，抒發自己的感情，打發時間，寫格律詩標不標新韻，甚至不寫七絕、七律，五絕、五律，寫成成古風和打油都可以。只要自己高興。當然了，熟練掌握各種格律的詩人不管你標不標新韻，都能看出來。

如果不是自娛自樂，想研究詩詞，甚至想參加比賽獲獎，一般的做法是，平水韻不用標明，而新韻必須標明。很多賽事都要求新韻和古韻不能混用，新韻必須標明。平水韻和新韻不同，平水韻有入聲字，有很多今平古仄字，還有平仄通用的字，不經過檢測，很難知道是不是和律。當然熟練掌握的人，不難做到。有的大才只要用眼一看就知道是不是和律，他們這是入聲字，古仄字掌握的好的緣故。

新韻是以普通話發聲來判斷的，相對來說很簡單，只要能區分一個字的讀聲就能寫詩了。所以新韻在掌握了格律以後幾乎不用檢測。標明瞭，是好區分平水韻，好不同的對待，處理。

按照中華詩詞學會的指導意見是：現階段的傳統詩詞創作實行新、舊韻並用，但同一首詩裡不能新、舊韻混用。如果加上前年頒佈的《中華通韻》，目前傳統詩詞創作常用的韻主要有三種：舊韻（詩用《平水韻》，詞用《詞林正韻》），新韻和通韻。

那麼在三種韻並用的情況下，是有必要標明哪種韻的。按專業的詩詞刊物或者傳統詩詞創作大賽約定俗成的做法是，用舊韻無需註明，用新韻或通韻必需註明。

下面先說明一下中華詩詞學會和三種韻：

一、中華詩詞學會。中華詩詞學會是中國作家協會下屬的以弘揚和促進傳統詩詞發展的學術機構，也是國家語言改革委員會的會員單位。應該說是當今詩詞界的權威機構。

二、平水韻和詞林正韻。平水韻是金代的山西平水人劉淵以杜甫詩集所用的字，並採用一些杜詩沒出現的字，分為107個韻部，編成《壬子新刊禮部韻略》。元代官員王鬱文在它的基礎上歸納成106個韻部，編成《平水新刊韻略》。詞林正韻是清代學者戈載根據宋人寫詞用的字歸納為19個韻部。詞的用韻比較寬，一個詞韻部裡實際上包含了幾個詩韻；而詩的用韻是很嚴格的，鄰韻是不能混用的。《紅樓夢》裡香菱學詩那段就舉過例。

三、中華新韻，也就是我們常說的新韻。中華新韻是中華詩詞學會根據現代漢語聲韻歸納，於2005年頒佈的，共分十四個韻部。

四、中華通韻。中華通韻也是由中華詩詞學會於2018年頒佈的，根據現代漢語拼音韻母順序分為十六個韻部。

總而言之，詩詞用韻的問題也是隨著時代變遷和音韻的變化而變化的，唐朝人用韻是當時的白話，宋朝人用韻也是當時的白話，所以中華詩詞學會適時頒佈新的韻表，作為通行標準，也是與時俱進的行為。學平水韻是為了更好地理解古詩詞，而用新韻來創作是今後的方向。今天，由於處於新、舊韻並用的過渡時期，用新韻創作並註明，才能避免別人的誤判，認為詩詞不合格律。

詩詞是中華民族的文化瑰寶，底蘊深厚，在繼承和發展的基礎上，根據語言、詞彙、以及格律、韻部等等的豐富進行了改革和創新。但不管如何變化，都有一定的規則可尋。寫詩詞必須學習和研究詩詞的發展史，遵循詩詞的發展規律去創作。新韻 古詩詞、中華新韻、中華通韻、詞林正韻等等等，所謂的標註，可以讓大家欣賞你大作的時候，首先知道你寫的是不是順口溜，其次，知道你用韻的種類，不會錯誤的判斷你的詩詞的正誤。其三，也是約束自己按照詩詞的規範法則去創作。不斷提升自己的創作水平。歡迎交流。

對於我們這些初學寫詩作對聯的業餘愛好者、不應受縛於註冊這種條條匡匡、應該不局一格自由發揮、創新發展、謳歌新時代。

現代人寫詩沒必要標註中華新韻，拘泥於條條框框，用普通話漢語拼音作，用韻基礎就好。

昨天寫了一首詩，今天跟我推薦了這個問題讓做作業。

冬去春來桃自開。

賞花信步閒悠哉。

可惜門禁今難出，

雅趣惟從畫中來。

今人寫詩給今人看，有感而發，隨心隨性，一揮而就，且都是業餘愛好。

中華新韻，平韻沒工夫研究琢磨。

中國國粹京劇，謝瑤環，俺初中時熬夜看，聽到韻味十足的唱段，抑揚頓挫，如醉如痴，血液，呼吸都為之舒暢勻稱。但京劇也在改良。一種藝術形式，一如中華新韻，過若干年後老了，衰了，就要嫁接，改良，與時俱進，滋生新芽。

中華新韻也和京劇一樣，提倡者自提倡。

改良者自改良，百花齊放。

除卻巫山不是雲。

新詩自由體過於自由散曼，不求精練，不講意境，不用音韻，不重主題所以遭許多華人唾棄，詩人被人恥笑，詩作視為垃圾。格律詩過於苛刻，太過講究，作品只遊弋於少數刻板的文化人之間，內容枯燥，毫無創新，屬小眾文化，難以走到大眾之間。

我人要思考繼承一些，摒棄一些，創新一些，讓詩真正走進大眾，又有中華文明傳承，富有時代特徵，一些人放下架子，一些人找回靈魂，給詩以新的生命。

望華人共勉！

時代的步伐總是留下智慧的結晶，如今有多種表達形式，可以讓我們自由發揮，經典永遠可以給予我們很多啟發。

在紅樓夢中說到：

紅樓夢是中國著名的古代小說名著之一，這本書很偉大恢弘，寫之前沒有書能比過它，寫出之後，也沒有書能比過它，在世界文學上都佔有重要的地位。紅樓夢中有相當多篇幅的詩詞歌賦，很引人注目。作者曹雪芹不僅寫了許多美麗聰慧的女子，把她們描寫的生動形象，活靈活現地，而且把她們每個人都刻畫成了詩人，有著自己獨特的詩的風格，有自己創作的詩作，可以說是真正的女詩人了。而且她們寫的詩藝術價值極高，她們所做的詩，當然是曹雪芹按照她們的人物形象的特點為她們寫的，由此看來，曹雪芹不僅僅是一位文學大家，也是一名偉大而獨特的詩人。

俗話說得好，字如其人，但不僅僅是字如其人，而且也是文如其人。在紅樓夢裡，每個人有每個人獨特的文風。比如林黛玉自身多愁善感，詩也是哀婉靈巧，纏綿悱惻，薛寶釵為人大氣周到，做的詩也是積極樂觀。其他的女孩做的詩也各自有各自的風格。儘管如此，還有人質疑紅樓夢不說曹雪芹的原創，那可以太可笑了，小瞧我們的詩人曹雪芹了。如香菱不會寫詩，就很認真地向林黛玉學寫詩，最後終成一個詩人。在紅樓夢中借林黛玉之口，我們學會了如何去讀詩，品詩，寫詩，也從側面可知歷來的大詩人在曹雪芹心中的排名和地位。細讀可知，林黛玉曾說：不能夠學習這樣的詩，你們不能因為不懂詩，所以看見了如此淺顯的詩作就喜愛，一旦學了這種簡單的詩，熟悉了它的寫作格局，就再也學不會其他的好詩了。你暫且聽我的，你要是真心想學習詩，我有王摩詰的所有詩的全集，你讀上一百首他的五言律詩，仔細熟讀，用心思考，然後再讀一百或是二百首杜甫的詩，還要讀一百到二百首李白的七言的古詩。讀完這些人的這麼多的詩，然後這樣腦海裡就有了這三個人的詩，這就作當作基礎。然後再把陶淵明，應瑒，謝，院等人的作品看一看，你本身有好學靈巧，聰慧靈敏，照我說的做，用不了一年時間，你就會寫詩了。

沒有這個必要，格律詩自唐宋達到頂峰，之後有散文，明清文壇開始了章回小說。五四運動之後，新詩肇始，現代新詩好作品非常的多，像…《致橡樹》等。

詩從心中來，必須要押韻。

莫去搬老套，順口重真情。

信手拈好句，正義是本性。

專業難養家，閒來常答問。

格律詩，今人你死都寫不過唐人，自討苦吃！再說古人也有大量自由詩。五四新文化運動開創了新詩天地，何必走死路。

1，我曾經拿著格律表對照比如杜甫，李白，白居易，陸游等的詩，發現即使有百分之六七十是和律的，也有不嚴格按照格律的。

2，我個人幾年前開始每天都以仿寫詩記錄每天所見所想，因為水平有限，有時為了和律，做不出來了，索性就把所見所聞編排進去就算完成日記了事

3，如果你有時間、有水平推敲文字，那就按照嚴格和律，總要有規矩。

4，至於詞，每個詞牌都有各自格律，那是必須按照格律的！不過，詞，也有變體格律，比如《清平樂》，李白的《畫堂晨起》和黃庭堅的《春歸何處》那是兩種格律風格。

詩詞亦是抒心意，越是經典越永恆！

仿寫的幾首日記，敬請斧正。

看個人喜好啦，以我自己為例。

我偶爾標明，不標明的時候多，我多寫新韻詩。

要的，不管哪個年代寫詩，都會根據當時的音韻來創作，也是方便學習者更好的瞭解與掌握其內容，更是規律和規矩的傳承！

作為喜歡寫詩的我，對這個話題感興趣我來回答。

何為中華新韻?

如果按行業規範，可以推廣，沒規矩不成方圓。如果要很好發展就沒必要標註。

自由暢想才是詩的靈魂，不應設圈限制發展空間

所以個人覺得今人寫詩沒必要標註中華新韻。

我喜歡寫詩，我想回答。

什麼稱之謂詩？我不管什麼協會，什麼學會的綱領，詩的靈魂就是押韻，詩的真意就是朗朗上口，就是心有靈犀一點通的忽現，翻浩瀚的文學歷史，哪一個不是如此！詩詞是我們祖國悠悠五千年的歷史隗寶，沒有限制，豈不是邯鄲學步，讓世界笑掉大牙了，天馬行空，隨便捏造，試問，讓你自己以後琢磨，你自己寫的是什麼？音律不懂何談詩人，連一個押韻都辦不到的人，你怎麼能是文學詩詞呢？自由暢想，不設圈制。憑空想象，說什麼百花齊放，說什麼推陳出新，拜託了，高人，歷史會讓你成為塵埃，你自己不對，別誤人子弟好不好，你不會寫詩，你可以寫短篇小說，你可以塗鴉，你可以亂說，但是，別忘了，人們的眼睛是亮的，

我還是說，李白不答應，杜甫大爺也不會答應，就是詩壇先輩的海子，也會在九泉之下哭，，，面朝大海，春暖花開，這樣的絕句，你怎麼就裝著不懂，，，

我不反對百花齊放，推陳出新，我不反對，讓眾多百姓來寫詩，我懇求，祖宗的遺產就這麼多了，假如葬在我們的手裡，老天不服！

詩，是寫作文學提煉的精華，詩，是中華五千年來多少文人墨客嚮往的巔峰，不會寫的，勸你苦讀唐詩三百首，再不會的，寫小說，寫散文，寫文字，寫說話，你寫什麼都行，我勸你別寫詩了，你，對不起詩詞！

所以，我寫詩，絕不會標註什麼新韻的！