分鏡頭指令碼包括以下幾個方面：鏡頭號、景別、拍攝技巧、時間長短、畫面內容、音響、音樂。我具體來解釋一下，鏡頭號就是輔助你剪輯時候的影片順序，對應好按什麼順序連線你拍的每一個影片；景別有近景、遠景、中景、中近景、全景、特寫、大特寫、大全景這幾大類，按照人物在畫面所佔比例劃分；拍攝技巧就是包括固定鏡頭和運動鏡頭這兩大類，而運動鏡頭又包括推拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭這幾個基本鏡頭，當然細分後還有甩鏡頭、跟鏡頭、升降鏡頭，選定你每一個畫面所需要的具體鏡頭技巧；時間長短就是一個鏡頭的持續時間，一般可以時間長一點便於剪輯進行篩選；畫面內容就是你的拍攝畫面是什麼，有哪些出入鏡頭的物體人物；音響就是場景自帶的環境音或人物聲音或效果音，根據需要進行配音；音樂就是特點畫面所需要的背景音樂。當然還要有備註，對場景的佈置、布光，人物的服裝表情等進行再要求。

總結一下分鏡頭對於拍攝影片是一個框架式的作用，能有效幫助你去編排你的影片內容，製造一些場景效果，輔助後期剪輯。

分鏡頭指令碼最重要的就是視覺化的語言闡述內容，在內容上有場次，鏡號，景別，拍攝內容，拍攝方法，聲音（人聲，音樂，音響），時長，例項圖片等

其中，實際圖片其實是充當故事版使用的，因為很多時候沒有專業的故事版繪製人員，所以才使用這種辦法

下面是我自己上學時做過的分鏡頭指令碼截圖（學生時期做的比較簡陋，沒有標註聲音和時長內容）

先講一講為什麼需要寫分鏡頭指令碼。

分鏡頭指令碼是影視、廣告宣傳片拍攝前期必不可少的步驟，哪怕是自己拍著玩也不例外。

如果你要面對的是客戶，那麼單純的口頭描述或者簡單的拍攝大綱客戶會很難理解，就像看小說，同樣的劇情不同的人看，腦海中的畫面感是截然不同的。

比如:“一年輕漂亮的女孩打著傘漫步在雨中。”人們一般都會浮現自己腦海中比較心儀的女孩形象，包括穿著，傘的顏色，女孩的表情等等，女孩所在的場景也是自己潛意識裡比較熟悉的地方。

這樣問題就來了，你拍出的片子會跟客戶預期的有很大出入，片子效果會跟他想象中的不太一樣，要麼改到客戶滿意，要麼就黃了。

如果是自己拍著玩也一樣，指令碼是你理清拍攝思路的第一步，加快你的拍攝程序，與參與人員之間免去很多不必要的溝通障礙。事半功倍。

接下來講分鏡頭指令碼。

我講個通俗易懂的，不知道你小時候有沒有看過小人書或者連環畫?小人書就是簡單的分鏡頭指令碼。

我們需要在小人書的基礎上加入其他更詳細的拍攝資訊，不會畫畫的可以用網路圖片替代，找不到圖片的可以用簡筆畫，能表明意思就行。拍攝場景的圖片跟演員照片就按實際情況來，誰來演就用誰的照片，拍攝場地儘量接近就行，很直觀。

最後簡單的歸納幾個要領。

1.完整的分鏡頭指令碼主要包含鏡號、畫面內容、景別、拍攝技巧、對白、時間等資訊。

2.在做分鏡頭指令碼時，應以細節為主，鏡號是鏡頭的序號。

3.畫面內容指需要表現的畫面資訊。

4.景別是畫面的範圍，如全景、中景、特寫。

5.拍攝技巧是指攝像機的運動。

6.對白是指配音詞或者音效，時間指鏡頭持續的時間，精確到秒。

分鏡頭指令碼是我們創作影片必不可少的前期準備，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。

分鏡頭指令碼分為3類，1.純文字類，2.圖文並茂類，3.動態類。

1.純文字類

適用於時間急的情況，純粹打字。

你要有一個指令碼的表頭（可以在Excel裡頭做），表頭包括這些內容：鏡號，景別，運鏡，時長，畫面內容，音效，備註等。然後就按著自己對成片的想法，將這些內容填滿，實拍的時候對照指令碼進行靈活拍攝（注意要靈活）。

將文字指令碼的畫面內容加工成一個個具體形象的，可供拍攝的畫面鏡頭，並按順序列出鏡頭的鏡號。

確定每個鏡頭的景別，如遠、全、中、近、特等。

排列組成鏡頭組，並說明鏡頭組接的技巧。

用精煉具體的語言描述出要表現的畫面內容，必要時藉助圖形，符號表達。

相應鏡頭組的解說詞。

相應鏡頭組或段落的音樂與音響效果。

分鏡頭指令碼通常採用表格的形式，一般按鏡頭號、鏡頭運動、景別、時間長度、畫面內容、人聲、音樂音響的順序等畫成表格，分項填寫。參見文末表格。

鏡號：即鏡頭順序號，按組成微電影畫面的鏡頭先後順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的固定代號。拍攝時不一定依次拍攝，但編輯時必須按順序編輯。

機號：現場拍攝時，往往是用2～3臺攝影機同時進行工作，機號代表這一鏡頭是用哪一號攝影機拍攝。單機拍攝則無須標明。

鏡頭運動：代表攝影機的運動方式，分為固定拍攝和運動拍攝。運動拍攝要標明攝影機的運動方式，如推、拉、搖、移、跟等。

景別：根據所表現的內容和前後組接的流暢，拍攝被攝主體的整體或區域性時，要考慮其在畫面中所佔面積的大小，可將景別分為遠景、全景、中景、近景、特寫等。

時間長度：根據表現內容的需要和剪輯風格，決定單個鏡頭持續的時間長度。它既是拍攝和剪輯鏡頭的時間依據，也是預估整體時長、創造段落節奏的重要依據。

畫面內容：用精練、具體的語言描述出要表現的畫面內容，必要時可以藉助圖形、符號表達。

人聲：微電影創作中的人聲是對應於音樂和音響的聲音處理部分而言的。在故事類微電影創作中，人聲主要包括對白、獨白和旁白；在紀實類微電影創作中，人聲主要包括解說詞和採訪的同期聲。

音樂、音響：相應鏡頭組的音樂和音響效果，如音樂的漸入、增強、降低、淡出等效果。

電影、電視節目分鏡頭指令碼格式一般分為9個模組，分別是片名、 鏡號、景別、技巧、畫面內容、解說詞、音樂、音響、長度（秒）等。

| 片名 | 鏡號 | 景別 | 技巧 | 內容 | 解說 | 音樂 | 長度 | 備註 || ----- | ------ |------ |

鏡號：每個鏡頭按順序的編號景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等技巧：包括鏡頭的運用—推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等畫面：詳細寫出畫面裡場景的內容和變化，簡單的構圖等解說：按照分鏡頭畫面的內容，以文字稿本的解說為依據，把它寫得更加具體、形象音樂：使用什麼音樂，應標明起始位置音響：也稱為效果，它是用來創造畫面身臨其境的真實感，如現場的環境聲、雷聲、雨聲、動物**等長度：每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位

鏡頭語言的基本知識 **一、電影、電視的景別遠 景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景（一說為半遠景）三個層次大全景：包含整個拍攝主體及周遭大環境的畫面，通常用來作影影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭全 景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場“舞臺框”內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境小全景：演員“頂天立地”，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格中 景：俗稱“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別半身景：俗稱“半身像”，指從腰部到頭的景緻，也稱為“中近景”近 景：指攝取以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一區域性特 寫：指攝影、攝像機在很近距離內攝取物件。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個區域性，或相應的物件細節、景物細節等大特寫：又稱“細部特寫”，指突出頭像的區域性，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等

二、攝影、攝像機的運動（拍攝方式）推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景範圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景範圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝物件。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上升：上升攝影、攝像降：下降攝影、攝像俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴的意味甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次“切”綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭裡進行拍攝短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面

三、影視的畫面處理技巧

淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞臺的“幕啟”淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最後一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞臺的“幕落”化：又稱 “溶”，是指前一個畫面剛剛消失，第二個畫面又同時湧現，二者是在“溶”的狀態下，完成畫面內容的更替。其用途：①用於時間轉換；②表現夢幻、想像、回憶；③表景物變幻莫測，令人目不暇接；④自然承接轉場，敘述順暢、光滑。化的過程通常有三秒鐘左右疊：又稱“疊印”，是指前後畫面各自並不消失，都有部分“留存”在銀幕或熒屏上。它是透過分割畫面，表現人物的聯絡、推動情節的發展等劃：又稱“劃入劃出”。它不同於化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用“圓”的方式又稱“圈入圈出”；“簾”又稱“簾入簾出”，即像捲簾子一樣，使鏡頭內容發生變化劃：又稱“劃入劃出”。它不同於化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用“圓”的方式又稱“圈入圈出”；“簾”又稱“簾入簾出”，即像捲簾子一樣，使鏡頭內容發生變化入畫：指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經由上、下、左、右等多個方向出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀，透過技術手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫面，以達到影像處於靜止狀態的目的。通常，電影、電視畫面的各段都是以定格開始，由靜變動，最後以定格結束，由動變靜倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經過180°的翻轉，使原來的畫面，由倒到正，或由正到倒翻轉畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫面經過180°的翻轉而消失，引出下一個鏡頭。一般表現新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強烈對比起幅：指攝影、攝像機開拍的第一個畫面落幅：指攝影、攝像機停機前的最後一個畫面閃回：影視中表現人物內心活動的一種手法。即突然以很短暫的畫面**某一場景，用以表現人物此時此刻的心理活動和感情起伏，手法極其簡潔明快。“閃回”的內容一般為過去出現的場景或已經發生的事情。如用於表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感，則稱為“前閃”，它同“閃回”統稱為“閃念”

感謝相邀。

針對你的提問:分鏡頭指令碼怎麼寫？

透過我對指令碼的理解。我的回答是:

第一、你要先了解指令碼要表達的主題。把這個主題進行分解。透過哪幾組畫面來表達和傳情，你的拍攝場景在哪裡，是否有助於表達。

第二、是很關鍵的。全景、中景、近景、的完美結合。再加上一個特寫。舉個例子:我要表達一個人爬山掏出手機拍照情景。分鏡頭來表現豐富畫面的內容。首先可以做一個大全景，交代是在什麼地方爬山，其次做一個後面的拍攝，再次從前方拍一個鏡頭，這個是交代人物的前後的用中景。再次拍於主人物停留下來拿手機的動作。交代人物在幹什麼，再次拍一組特寫手機拍照的，交代手機拍攝的內容。國外有一個電視節目的名人曾經說過，我們透過五組鏡頭可以表達清楚。

什麼是指令碼編寫和敘述？

介紹

奈傑爾 · 科伊透過康瓦

如上一篇文章所見，電影製作人在前期製作中做什麼，劇本作者在製作組中佔有最重要的地位之一。

它是如此重要，它被稱為主任的左手。他們創造了電影的運動，以及它應該如何去，從對話，到相機的角度。

因此，今天，作為電影製作系列的一部分，我們將談論指令碼寫作和敘事，並瞭解指令碼寫作的更多方面。

什麼是指令碼編寫？

奈傑爾 · 科伊透過康瓦

指令碼編寫是寫入文字的指令碼，用於戲劇、電影或廣播。指令碼編寫是製作的一個重要方面，因為如果沒有指令碼，電影製作人將無法執行製作。

大多數編劇將他們的指令碼出售給以後稱為製作指令碼的製作。

1994 年紙漿小說指令碼示例

1994 年紙漿小說的指令碼

工作室活頁夾

如何編寫指令碼？

您需要了解指令碼/流

該指令碼概述了所有元素以及在整個電影/系列中放置的位置，例如，音訊在汽車爆炸後放置，視覺藝術在乘坐宇宙飛船時被放置，每當發生衝突時，角色的行為都會被放置。

你需要激勵自己

透過檢視網際網路上的其他指令碼來激勵自己，或者如果你已經是一個好作家，看一些電影，看看它的指令碼如何進行。

指令碼編寫沒有對或錯，但您想要做的一個很好的示例將是一個很好的入門。

你需要準備一個大綱

一旦你已經知道了想做什麼，就準備一個故事的大綱。準備大綱可以幫助你與故事的結構，特別是專注於衝突，因為它是戲劇點。

典型的指令碼格式應該是每頁 1 分鐘的螢幕時間。2 小時電影指令碼的平均長度為 120 頁。

你需要根據 "3 行為" 結構來寫故事

從那裡，你可以寫你的故事的基礎上的3個行為，介紹字元在第一幕，創造第二幕的預高潮和高潮點，並創造減速期在第三幕把錦上添花。

您需要新增序列

序列可以與主故事一起成為一個偉大的補充，序列通常是主故事的獨立部分，它以指令碼編寫者確定的方式連線到主故事。

有時，這個序列可以建立到主要故事的高潮。

由 NYFA 提供的示例指令碼

左側包含影片元素的基本指令碼示例，右側包含音訊元素

紐約電影學院

規劃場景

此時，您可以開始規劃場景，以有組織的方式寫下來，以便知道哪個部分是哪個部分。除此之外，這是你需要把你的位置，你的音訊點和視覺點。

寫作對話

現在，你已經完成了所有的辛苦計劃工作，你需要為角色建立對話，他們的語氣和肢體語言必須匹配你的觀點與電影。這將建立一個字元，以便檢視者能夠剖析此字元的特性。

切割死重零件

如果你覺得你的電影很拖拉，或者有些點不適合電影，如果認為如此，請切斷這些部分。最好早點剪， 因為拖拉的場景會把觀眾打倒。

向幾個人展示您已完成的工作

如果你聽說過"校對"這個詞，它也適用於生產意義上的。最好向其他幾個人展示您的指令碼，以便他們可以讓您深入瞭解要更改的指令碼。

修訂和審查

現在，最後，一旦你完成了上面的所有步驟，還有一個步驟，你才能展示你的傑作，這是大聲讀出指令碼。此步驟可以幫助您更深入地瞭解您為影片撰寫了哪些問題，如果認為如此，此時您可以進行更改。

奈傑爾 · 科伊透過康瓦

三法結構從第1號法案開始，即生產設定。這是故事的介紹。

在普通電影中， 大多數第 1 幕都是從角色的背景開始的， 比如， 他們做什麼？他們在這裡怎麼樣？

第二幕由事件的主要故事情節組成，比來說，電影設定在恐怖設定，這是當鬼將彈出，並開始恐怖的部分。在比例中，它表明它介於此行為和行動 3 之間，它達到了峰值。

第三幕是電影的執行，基本上是節目的巔峰，其中人物到達點和電影的結局。

有人說，第3幕是導演和編劇試圖透過給觀眾在電影后帶回家的東西來結束電影。

3 行為結構的適當流程

作家作家

什麼是敘述？

那麼什麼是敘事呢？敘事類似於敘事，它講述了電影/故事中發生的故事。

基本上它通常按某人生活的時間順序進行， 例如， 艾米莉關於她在巴黎生活的故事。

敘事是電影用來講述一個故事從頭到尾。敘事是電影/故事在空間和時間中發生的按時間順序排列的事件，例如，電影的時間表。

敘事創造了製作的按時間順序排列，每一個細節都很重要，這就是為什麼，注重細節是重要的敘事，講述故事，是什麼原因和影響的事件導致故事。

敘事的結構

奈傑爾 · 科伊透過康瓦

三個行為結構有 5 個要素，其中包括：

- 設定：建立電影的設定、時間、人物和世界。例如，復仇者：結束遊戲設定在2018年後5年的時間表，與大多數原始角色留在第一部電影倖存的攻擊塔諾斯創造。

- 上升行動：這在第一幕中是常見的，就是引入角色和衝突的時候。在大多數故事情節中，主角和對手之間的緊張關係。許多事件將發生在這些時候，以建立高潮。例如，在眼鏡蛇凱，衝突開始於主角和對手在很久沒有見面後相遇。- 高潮：高潮被稱為節目的巔峰，它是當故事慢慢上升和展開自己。不管是好是壞，故事是關於主角的未來。例如，眼鏡蛇凱的高潮顯示了主角和對手之間的競爭激烈到頂峰。-墜落動作：墜落動作是電影中發生的動作，例如眼鏡蛇凱的戰鬥場景，它整理了主角和對手之間的競爭，這應該給故事的決議。-解析度/新和諧：故事結束，有一個新的開始，但有時，故事可以創造一個情節扭曲。這在跨越許多季節的系列中是常見的。