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1 # 傳媒小蜀黍
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2 # 愜意攝影
攝影構圖其實是從繪畫中借過來的一個概念，畫家要將他所有要表現的元素有序的安排在畫面當中，這就是構圖。
攝影作品在取景構圖中沒有繪畫那麼自由，攝影家可以用取景的四條邊來框選所需要的內容，在這個方框之內的東西的取捨、移動是很難利用攝影表現語言達到的。
但透過攝影家的努力，攝影還是總結出了一些適合自己特點的構圖方法。比如基於黃金分割理論的九宮格構圖（三分法），以至於在照相機、手機的取景器上都直接顯示出九宮格，來方便使用者來構圖。
但三分法的構圖並不是唯一之選，常見的還有對稱法構圖、對角線構圖、引導線構圖、框式構圖等等，構圖是照片的形式，具體採用哪種方式，是跟內容緊密相關的。
攝影是減法的的藝術，這個減不是在後期憑空的給拿掉，而是透過構圖的技巧，去有目的避開一些無助於主題表現的元素，讓照片表現的主題、主體更加吸引人。在構圖中也不需要墨守陳規，要依據現場情閱，大膽創新，構圖在很多情況下，也是攝影家靈感的一部分。
構圖的知識和原理其實挺複雜的，有機會系統學習一下當然更好。但是不是沒有不懂這些知識就沒有辦法拍照呢？也不要把這東西看得很玄，就象上幅圖片，你很難一眼就總結出它是什麼樣的構圖，但作品帶來的感染力，是每個普通人都能感受得到的。事實證明，業餘攝影愛好者僅憑自己的直覺也能拍出不俗的作品。
下面，我列舉一些我認為在構圖上很有特色的攝影作品僅大家參考：
典型的三分法構圖
對角線構圖
三分法構圖
引導線構圖
引導線構圖
引導線構圖
對稱構圖
三分法構圖
放射線構圖
框式構圖
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3 # SanpaoTang
現在所接觸到的構圖就有，三分法俗稱九宮格也是最常見的一種，引導線"它可以把人的視覺從這條線一直延伸，還有對稱，下面幾張是我用手機拍出來的效果。 （10分照片，6分靠後期，4分靠前期）
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4 # 晨曦28975684
亂七八糟看了很多介紹怎麼取景怎麼構圖的書，後來發現那些著名的人文攝影其實內容大於形式，於是不再迷信構圖了。
回覆列表
1.阿爾弗雷德·施蒂格利茨（ALFRED STIEGLITZ，1864-1946）
美國，藝術攝影家、批評家、畫廊主人、出版人
三等艙（1907 年）這是20 世紀早期最著名的照片之一，它讓施蒂格利茨聲名遠播。這幅從一等艙拍攝的三等艙乘客的照片可以被視作是施蒂格利茨攝影精英主義的一種隱喻。
2.奧古斯特·桑德（AUGUST SANDER，1876-1964）
德國，人像、風光攝影家
年輕的農民（1914 年）
三個年輕人站在德國鄉村的一條泥路上。他們都穿著黑色的西服，拄著手杖，但是從最後一名到第一名顯示出一種進化：最後一名頭髮凌亂，帽子歪戴，嘴上還叼著一根菸，而第一名卻裝出一副貴族的傲慢氣派。毫無疑問，這幾個人都是農民，他們的雙腳雖然仍紮在泥土裡，但是就像這幅照片所暗示的，他們正在走向別處，正在脫離這片土地。他們的腳沾滿了汙泥，但是他們的臉朝向著未來：這三個德國農民也許正在走向大都市的世故。
3.保羅·斯特蘭德（PAUL STRAND，1890-1976）
法國，人像、靜物、藝術攝影家
紐約華爾街（1915 年）這些男男女女匆匆忙忙地趕去上班，但在建築物的大背景下他們顯得微不足道。作為一個終身的社會主義者，斯特蘭德並不認同華爾街所宣揚的意識形態。
4.尤金·阿杰（EUGèNE ATGET，1857-1927）
法國，紀實攝影家
西岱島碼頭（1925年）尤金·阿杰喜歡在大清早開始他的攝影工作，這個時段行人稀少，城市有種神秘虛幻之感。西岱島所在的塞納河，一直以來是攝影家鍾愛的拍攝物件。
5.安德烈·柯特茲（ANDRé KERT éSZ，1894-1985）
美國，藝術攝影家
巴黎蒙帕爾納斯的朱利維廣場（1927年）安靜寧謐的巴黎夜景。樹木和光線之間有著美妙的互動，顯示出柯特茲的現代主義抒情視覺。
6.羅伯特·卡帕（ROBERT CAPA，1913-1954）
美國，新聞攝影家
共和軍戰士之死（1936年）20世紀最有名但也最富爭議的照片之一。爭議的焦點在於：它是擺拍的嗎？照片上的這個戰士真的被擊中了嗎？到今天為止，人們還是莫衷一是。但其實擺拍與否真的並不重要，因為這幅照片已經並一直將是表現戰爭冷酷無情的最好象徵。
7.多蘿西婭·蘭格（DOROTHEA LANGE，1895-1965）
美國，新聞攝影家
遷徙的母親（1936年）20世紀最有名的攝影作品之一，它被視為20世紀30年代美國“大蕭條”時期，普通民眾在艱難歲月中拼搏求生的象徵。
8.優素福·卡什（YOUSUF KARSH，1908-2002）
加拿大，人像攝影家
溫斯頓·丘吉爾（1941年）20世紀最著名的人像攝影作品之一。它向世人證明：有些優秀的作品往往就是在攝影家和拍攝物件存在緊張關係的狀態下產生的。
9.安塞爾·亞當斯（ANSEL ADAMS，1902-1984）
美國，光攝影家
謝伊峽谷國家紀念地，亞利桑那州（1942年）科羅拉多河蜿蜒曲折，流過峽谷。為了拍攝這一型別的風光攝影作品，攝影家不但需要一雙好的眼睛，而且得保持充沛的體力。為了攀上這絕佳的拍攝點，亞當斯需要扛著沉重的大畫幅照相機和三腳架，在炎熱的天氣裡翻山越嶺。
10.伯特·哈代（BERT HARDY，1913-1995）
英國，紀實、廣告攝影家
蛙跳（1948年）一群格拉斯哥貧民區的男孩子，在公墓的墓碑間嬉戲。這片墓地大概是他們所居住的城區唯一的綠地了。這是一幅構圖完美而又讓人心酸的照片。哈代在他漫長而輝煌的攝影生涯裡，記錄下了無數這樣精彩而真切的畫面。
11.威廉·尤金·史密斯（W.EUGENE SMITH，1918-1978）
美國，新聞攝影家
12.維利·羅尼（WILLY RONIS，1910-2009）
法國，紀實攝影家
五月的巴黎小孩（1952年）早上購買長棍麵包是法華人的老傳統。看這幅照片，你幾乎可以聽到這個巴黎小孩完成了媽媽交代的買長棍任務後興奮地跑回家的腳步聲。
13.羅伯特·杜瓦諾（ROBERT DOISNEAU，1912-1993）
法國，新聞攝影家
教堂前的狗（1953年）拍攝巴黎的街道是杜瓦諾的長項。這幅照片吸引人的地方在於杜瓦諾對陰影和線條的運用。當然，那兩隻狗以及對面兩個靜靜觀察它們的男人亦是照片出彩的地方。
14.羅伯特·弗蘭克（ROBERT FRANK，1928-）
美國，社會紀實、時尚、藝術攝影家
政治集會——芝加哥（1956年）照片裡樂手的頭變成了他手中的樂器，這與比利時超現實主義畫家勒內·馬格里特的手法如出一轍。並置的國旗也透露出一絲批評意味：在刺耳的噪聲中，愛國主義取代了理性思考。
15.伊芙·阿諾德（EVE ARNOLD，1913-2012）
美國，新聞攝影家
瑪麗蓮·夢露（1960年）這幅照片拍攝的是夢露在一次影棚拍攝間歇時的休息場景，當時她正在好萊塢拍攝電影《不合時宜的人》。在眾多攝影師中，夢露最信任阿諾德。因為有著這種信任，阿諾德總是努力讓鏡頭下的夢露看起來美麗動人，同時又平易可親。照片中那種直接的眼神交匯魅力難擋。
16.馬克·呂布（MARC RIBOUD，1923-2016）
法國，新聞攝影家
反越戰的示威者（1968年）20世紀60年代最著名的照片之一。一名手上拿著花的女孩以花為武器與荷槍實彈計程車兵對峙。這幅作品展現了一個撕裂的國家，將反越戰的民意更推進了一步。
17.亨利·卡蒂埃-布勒松（HENRI CARTIER-BRESSON，1908-2004）
法國，新聞攝影家
巴黎狄德羅林蔭道旁（1969年）這幅照片帶有非常明顯的布勒松的印記：構圖精準、直擊中心。決定性瞬間就是這對情侶的吻，不過桌底下的小狗注視著女主人的憂傷眼神，醋味十足得就似這男人的情敵，著實加強了畫面的效果。
18.威廉·埃格爾斯頓（WILLIAM EGGLESTON，1939-）
美國，藝術攝影家
格林伍德，密西西比（1973年）埃格爾斯頓拍攝的紅色天花板對色彩的力量進行了一種神秘的宣示，可與伊夫·克萊因的藍色繪畫相媲美，場景中的情色畫又給作品增添了一層複雜性。
19.艾略特·厄威特（ELLIOT ERWITT，1928-）
法國，紀實、商業攝影家
紐約城（1974年）厄威特所拍攝的狗的肖像照，表現出人與狗不可思議的相似性。“從本質上來說，它們是人類的肖像照，但是如果直接拍人及其所作所為，我會惹上麻煩。”厄威特如是說。
20.斯蒂芬·肖爾（STEPHEN SHORE，1947-）
美國，藝術攝影家
金潔·肖爾在長堤旅館，美國佛羅里達州坦帕市，1977年11月17日（1977年）金潔·肖爾，斯蒂芬·肖爾未來的妻子，獨自站在Sunny照耀的游泳池中，對著這一汪亮光閃閃又空無一人的碧水若有所思，似乎表明天堂亦有憂愁。
21.赫爾穆特·紐頓（HELMUT NEWTON，1920-2004）
美國，時尚、人像攝影家
珠寶時間，法國版《時尚》雜誌（1979年）紐頓的經典之作。初一看，照片中的女人似乎處於被動狀態，但看得深入點，就會發現她顯然掌控著一切，那男人只是小心翼翼地遵循她的指令而為。這幅作品同樣有著窺淫癖的元素。
22.南·戈爾丁（NAN GOLDIN，1953-）
美國，藝術、特稿攝影家
格里爾和羅伯特在床上，紐約（1982年）戈爾丁是她所拍攝的那個世界的其中一員，所以她的拍攝物件對她沒有戒備心理。這些社會邊緣人在照片中顯得很自在，沒有被曝光時的緊張和惶恐。
23.傑夫·沃爾（JEFF WALL,1946-)
加拿大，藝術攝影家
模仿者（1982年）這幅照片是安裝在燈箱上的透明片，尺寸為198 cm×228.6 cm。它看上去像是典型的街頭攝影抓拍，捕捉到了一個“決定性瞬間”，但其實這是一個精心佈置並表演出來的場景。問題是，這裡的模仿者是誰？
24.史蒂夫·麥柯里 （STEVE MCCURRY，1950-）
美國，紀實、環境、旅行攝影家
雨季（1986年）這是一幅極具震撼效果的照片，將倖存者的故事展現在觀看者面前。照片中稍顯怪異的是，當一個人抓住生命的希望時，他的救援者居然只抓著一把雨傘。
25.塞巴斯蒂安·薩爾加多（SEBASTIAO SALGADO，1944）
巴西，新聞攝影家
巴西佩拉達山脈（1986年）這座金礦就像一個巨大的人工蜂窩，5萬人每天滿身泥漿，在一個人工挖出來的、猶如足球場那麼大的礦坑裡工作。這幅作品攝於20世紀晚期，但這樣的情景簡直就像是在中世紀。如此一想，這幅作品就非同尋常了。
26.威廉·克萊因（WILLIAM KLEIN，1928-）
美國，社會紀實、藝術、時尚攝影家
克里斯蒂安·拉科魯瓦在後臺，巴黎（1992年）在這裡，克萊因試圖捕捉時裝走秀中的嘈雜和狂熱，他的許多標誌性元素，例如虛化、近距拍攝和閃光燈的運用都能在這幅照片中看到。這幅照片及其所屬的組照宣告了克萊因重回時尚界。
27.馬丁·帕爾（MARTIN PARR，1952-)
英國，新聞攝影家
從A到B：現代汽車的故事（1994年）這很英國化，也很日常化：一個家庭外出遊玩，他們享受著冰激凌帶來的簡單樂趣，並且看起來這樂趣勝過家人的陪伴。這幅照片十分有趣，但也有點悲哀。
28.安德烈亞斯·古爾斯基（ANDREAS GURSKY，1955-）
德國，藝術攝影家
五一國際勞動節之二（1998年）
這其實反映的是一個狂熱的場景，人潮擁擠，畫面中閃閃發亮的東西其實是乾冰。古爾斯基習慣把人置於最微小的境地，所以那些手舞足蹈的人看起來和地上的螞蟻沒什麼區別。