我是一名攝影師，怎麼能提高自己的技能？

優秀的攝影師應該具備的素質：

知識。學習傳媒知識，瞭解它的歷史和發展現狀，並對其未來的趨勢有自己的看法。掌握新技術，因為攝影在不斷髮展。熟悉所有的攝影手段，比如知道如何控制光線、焦距、色彩、反差和質量這些基本知識。

洞察力和好奇心。對世界充滿好奇，仔細觀察並感知周圍的一切。

新穎的視角。找到世界的新鮮切入點。

冒險。別怕失敗。

熱情。充滿熱情的對待一切人和事，當然還有期待下一份合同的熱情。

足智多謀。要機靈，具有臨場應變的能力。

活力與樂觀主義。要比別人要求的做的更多，把想法付諸實踐。

良好的溝通能力。學習用語言表達自己的想法。

幸運和堅持。帶著你的相機和作品集，在正確的時間出現在正確的地點。

攝影是光和影的藝術，是記錄生活 記錄瞬美好 記錄發現，以及創作的藝術

有風光攝影，人像攝影，廣告攝影，個人寫真藝術 婚紗攝影 小品攝影

有的人喜歡拍鳥 有的人喜歡拍風景 有的人喜歡拍新聞。有的人喜歡拍城市 有的人喜歡拍婚紗 有的喜歡拍人像 等等等

每一個人興趣愛好不一樣，我就喜歡拍人像 寫真 以及商業廣告，不善於拍風格

我的一個模特 摸了一下我的相機 按了一下快門 愛上攝影 從此走上攝影之路，形成自己的風格，拍了很多好的商業作品。

你要熟悉你的相機 會用PS 會用光 用你的眼睛去發現 用的大腦去思考 再用你的相機去按下快門記錄那一瞬間成為永恆記憶

提高個人修養 多讀書 多觀察。多思考。多拍照。多交流，別發燒器材 除非你非常有錢，要不然 會窮三代哈哈

好作品不僅僅取決相機的好壞，而是鏡頭後面那個腦袋決定。手機我一樣拍出作品。

你拍1千張可能就一張是作品 其他都是照片而已。

以前攝影是我的工作 現在攝影是我的愛好興趣

祝福你 未來的攝影師

我是一個攝影師，怎麼能夠提高自己的攝影水平？回答如下:

我不是攝影師，只是一名業餘攝影愛好者，要提高自已的攝影水平，沒有太多的大道理，只要做到一點就可以了，那就是要長期認真的，堅持不懈的，去理論實踐，拍攝實踐。只要功夫深，鐵棒磨成針。

時間允許的話，最直接的是參加攝影班，跟著老師學，也能認識一些志同道合的一群攝影人。

有一幫哥們一起學一起拍攝，進步的比較快。

攝影，不僅僅是技術活，更重要的是文化藝術創作。

學會按動開關，只要5分鐘。

若用心學會攝影，拍出優秀的作品，需要一輩子。

關鍵在於文化藝術修養，如何審美和構圖。

兩個人運用同樣的相機與鏡頭、在同一個地方攝影，拍攝出的作品，不會一樣的。

其差別，也在於此。

二、需要熟悉自己使用的攝影器材，“工欲善其事，必先利其器”。只有對自己使用的相機、鏡頭的效能完全熟悉和掌握了，你才可以在拍攝中第一時間，靈活地調整你的曝光引數，設定你對作品所需要的曝光組合及景深控制；

三、多閱讀一些攝影前輩的經驗和作品，從中攝取符合自己需要的營養，因人而宜地去拍攝屬於自己的作品；

四、平時多觀察身邊的人和事、景和物。“身邊有美景，無須他鄉行”，與其花費很多的時間去準備外出拍攝一些別人拍爛的風景、人文，不如多思考拍攝自己身邊的人和事、風景人文，以及所發生的及時新聞；

五、“以後期的思維引導前期的拍攝”，在按動快門之前，應該對所拍攝的物件、物體、景觀多角度地觀察、思考，選擇最佳角度、最佳時間、最佳表現進行拍攝。

一般有心又有一點天賦的年青人,為學習給家人和朋友留影的技術,在熟悉相機說明書的基礎上,輕鬆之中學習10分鐘就可以;要使自己拍的攝影作品能在當地的報上發表一般用心學習,用心學習,有2個月可以實現零的突破;自己拍的攝影作品能參加當地縣級的攝影家協會舉辦攝影展覽;能夠達到加入縣市省全國攝影家協會的入會標準,分別要用1、2、3、5年。能成為一名真正攝影藝術家或有成就的新聞攝影記者，可以值得樂於為之學習奮鬥一輩子的事業。

先提高自己的思想與審美，在研究器材的使用與技巧，有道是七分思想三分拍，要透過一張照片來表達自己的思想傳達攝影者想傳達的一些東西

多看別人作品，模仿。自己創作，多拍。看別人作品時，想想要是自己，該怎麼拍。總之量變到質變，但一定得用心琢磨。

我是一名攝影師，做了十年了，只是有些心得，其實攝影拍攝我個人覺得天賦很重要，還要攝影其實分很多有產品，人像，靜物，風景，記實，大致分為這幾種，你拍攝看那種適合你，找到了，我個人感覺才入門了！其它技術層面是可以靠打磨的，我以前有個師兄跟師傅學習兩年人像拍攝構圖都一樣，但是出來片子天差地別，所以個人感覺天賦很重要，特別做職業的，現在數碼時代拍攝越來越多了，但是真的能拍好的也就寥寥無幾。。。。個人心得和在攝影行業的一些心得和分享。

看到了很多優秀的回答，也發表一下自己的觀點吧~

首先 我認為一個攝影師要有一個屬於自己的思維和內心想要去追求的風格，攝影這個東西它是屬於多樣化的存在，如果你每天在拍產品，那麼你肯定會有一個疲倦期，心裡想著隨便拍拍嘛好了，然後就是同樣的角度，兩三種風格轉換，一塵不變，這種想法很多人都存在，省時又省力。

其實這是你的工作，沒有辦法，但是能改變這種現狀的也只有你自己，因為你是一個攝影師，產品是靜的，人是動的。

想要學習攝影技術很重要的一個心態就是空杯狀態，想要提升的夠快就要 多學 多問 多看 多實踐，現在有很多網站或者APP都有很多優秀的攝影師 可以先從模仿開始

，空餘時間就自己去專研，去融合。

師傅帶進門，修行看個人。

作為一個攝影師，應該提高以下幾個方面，攝影技術不光光指的是攝影的技法，一幅好的攝影作品需要的攝影技術往往包括以下方面：

一、題材鑑賞，一幅攝影作品是否具有生命力、影響力、藝術力，絕不僅僅是攝影技術技巧高超所能涵蓋的，重要的是其創作題材能否被公眾所認可。只有題材深刻，才能為作品的成功夯下堅實的基礎。

二、立意鑑賞，有深刻創意思想的攝影作品才更具有說服力，影響力。

三、攝影技法，能否運用嫻熟的攝影技術將自己的創作意圖表達出來，這是最能吸引觀賞者眼光的方面。只有不斷努力才能更快的提高自己的技術。

首先攝影分類很多，例如有人像攝影、產品廣告攝影、風光攝影、紀實攝影。

想要提升自己的攝影技術，首先給自己定位，自己從事的那個領域的攝影，自己的攝影技術處在那個階段瓶頸期！

認識瞭解到自己的不足以後，開始著手提升！

第一步透過網路平臺，攝影書籍，蒐集所有有關你從事得攝影領域的資料，如照片，文字！

第二步研究觀察你所蒐集的資料，一張照片的好賴

照片的構圖，一張好的照片必須構圖嚴謹，構圖方式有很多

(1)三角形構圖法

分為正三角構圖，倒三角構圖，和斜三角構圖

三角形構圖能夠很好的表現畫面的穩定感

(2)曲線構圖法

曲線構圖有s形構圖， c形構圖，k形構圖來表現人像攝影的線條和美感

(3)九宮格構圖，最經典的構圖方法

拍攝人像的時候，把畫面橫，豎平均分三等分，每一條分割線上都可以放置被拍攝主題！

照片的光線，攝影就是用光的藝術

光線分為順光，側光，側逆光，逆光，人像攝影裡有三角光，倫勃朗光，蝴蝶光，

每個光線都有各自獨特的味道

拍攝的角度，平視拍攝基本接近我們肉眼看到的效果

仰拍，又下往上拍攝，畫面效果有點誇大高度的效果，具有很強的視覺衝擊力

俯拍，相機鏡頭處於正常視線之上，出現上大下小的戲曲效果

相機焦距的運用，景深，提前構思遠景，中景，區域性特寫

景深的運用，光圈越大，景深越大，光圈越小，景深越小

無論從事那個攝影領域，拍攝前一定要提前規劃好思路，怎麼構圖，怎麼用光，都要提前規劃好，腦子裡邊要有清晰思路，才能拍出好的作品

藝術的追求是永無止境的，作為一名攝影師在職業生涯裡要一直堅持不懈的追求自己的藝術談何容易，不管是在加強審美還是藝術修養上任重道遠，所以作為攝影師怎麼提高自己呢？

我個人的理解就是作為一名攝影師，想要提高自己就有好幾種途徑，一個好的攝影師必定有著長遠的目光和不斷進修藝術的內心，作為攝影師怎麼提高自己首先就要擺正自己的心態，無論你過去獲得多麼輝煌的成就，還是你現在水平比較粗糙，都應該潛心修煉方能有所成效。

第一就是要多拍照，每天拍個不停，用相機拍用手機拍，只要能掃街就出門掃街，拍完後一定要認真對待後期，還有就是多看書，多去看展覽，看電影，看美圖，學習不同的想法，為提高自己的藝術修養打好夯實的基礎。

第二就是幻想各種環境，培養自己的畫面感。生活的美好無處不在，需要自己去感受。眼睛就是最好的鏡頭，回憶則是不過期的底片。如果深刻，它將一生相隨，永不過期。

生活中，我們會遇到很多風景，但我們不可能隨時都帶著相機。那這個畫面可以自己模擬構圖，如果是風景，光線該如何配合，資料多少，構圖比例？如果主題是人物，該是什麼姿態，背景如何融入…還有平時可以翻看自己拍過的，回想如果重新拍攝，有那些構圖可以更好，主題會更明確，這是一個反思過程，下次可以再操練一次看看效果，也可以給自己隨機設定主題進行訓練。

技術本身是最簡單，最容易的，難度在於你的綜合素養，有沒有每天關注新聞，有沒有廣泛涉獵各種影視劇，電影，並且形成自己成熟的認識，有沒有音樂的鑑賞能力，對歷史和不同的文化的認識，這些都決定了你的作品的高度和深度。

想要提高就去做這些事情，多看專業人員對各種作品的品評，不僅僅是照片，比如說音樂，看看專業人士對和絃和聲的講解，電影，瞭解下蒙太奇、剪輯手法這些，綜合的素養提高，你的審美和藝術修養自然就上去了，你也就知道自己作品是好是壞，應該是朝什麼方向努力了。

無論你身處於攝影的哪個層次和階段，用心去感悟生活是很重要的，說到底就是培養自己一雙攝影眼。

這是我這幾年的感悟吧，希望點點經歷能幫助到你。

學海無邊，首先堅持不懈的學習，虛心向長者學習，細心琢磨自己的作品，持之以恆。

其次，對自己所使用的相機功能要做一定的瞭解，不斷的摸索和熟練每一個操作技巧。

爾後，在拍照時採用多種方式，比如光圈速度的除錯，角度的應用，在一個目標上，多拍幾張，再進行對比，總結經驗，這是一個漫長細仔的學習過程，要堅持。

一經常出行旅遊

出行旅遊會讓人見多識廣，攝影師只有經常出行旅遊才會發現是和自己攝影的地點，進而才會有更多的好作品呈現。

二從事多種類攝影

如果是拍攝風景的攝影師，可以試著拍攝一些模特之類的。多種類拍攝會讓自己的視野更加的開闊，瞭解到攝影的真諦以及自身的不足，及時的修正並且提高。

三精心的篩選自己的作品

攝影師想要在眾多競爭對手面前獨樹一幟的話，就要有非常強烈的篩選能力。把自己眾多的作品挑選出最精華的部分，並進行後期處理，這樣的作品才會完美、自身才會有所提高。

四找專業的老師指導

一個人獨自摸索總是會浪費許多時間，想要快速的提高找尋一個好老師是最簡單直接的方法。老師會讓你瞭解到這方面知識的全面性，在你遇到困惑的時候也會很快的被解決。

五經常參加比賽

經常參加一些攝影比賽，透過比賽不僅能認識更多的同行業高手，也會及時的發現自身的不足，這樣對自身的提高大有裨益。

六欣賞著名攝影師的作品

著名攝影師的作品會讓許多攝影師受益匪淺，正所謂內行看門道。攝影師如果想變得更加優秀，在觀看著名攝影師的作品之時也要思索對方為什麼這麼拍攝，對方是怎麼拍攝的，久而久之，這種好習慣一定會讓一名攝影師的專業能力大幅提升。

設定好你的相機

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知道如何測光：

測光是每個攝影師要學的第一門功課，能不能拍出好看的明亮的照片，都和測光有關，關於進光量有3個指標影響，一個是ISO一個是快門，還有一個是光圈，學會設定他們來獲得你想要的光比，很重要。

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靈活使用每個檔位：

對相機的每一個檔位都要熟悉，特別是一些常用的檔位，例如TV檔（可以拍攝水流、瀑布）例如M檔（適合各個場景）B門（適合拍攝星軌、閃電等等）知道它們各自的用處。

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學習更好的構圖：

構圖是一門很長的功課，找到自己喜歡的構圖方式，不同的場景使用不同的構圖，同一個場景使用不同的構圖多拍攝幾次，也許就會出現你意想不到的漂亮的作品。

購買一些新裝備

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嘗試你從來沒使用過的鏡頭：

不同的鏡頭會帶給你完全不同的感覺，廣角鏡頭告訴你這個世界的廣袤，長焦鏡頭幫你捕捉飛鳥，魚眼鏡頭讓你看著你拍攝的照片哈哈大笑，如果有機會的話，就試試看吧。

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體驗膠片的樂趣：

膠片跟數碼完全不同，如果有條件你可以試試看膠片攝影，這對你的攝影技術的考驗會更大，你只能用測光表來獲得比較好的測光，而且你無法實時看到你拍攝的照片的效果。

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試試看自拍：

如果你還沒有三腳架和快門線的話，不妨去購買一套吧，然後試試看自拍的樂趣，相信一定會讓你感覺到樂此不疲的。

學會後期

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懂得二次構圖：

現在的單反相機拍攝的圖片都是很大的，在後期的時候可以重新進行裁剪進行二次構圖，如果本來的構圖讓你感覺不滿意的話。

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學會PS：

PS後期對照片來說很重要，顏色的調整，亮度對比度等等，你還可以對照片進行銳化，或者虛化，新增噪點和水印等等。

嘗試各種各樣的題材：

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人文題材最關鍵：

一個厲害的攝影師，肯定是什麼型別的照片都是拿得出手的，當然要變成厲害，人文的照片是必須拿出手的。比如說時事新聞照片，類似的比賽也會有很多哦。

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人像和風景也要熟悉：

朋友堆裡說起攝影師，邀約拍個照片，或者出去旅遊，要求拍點風景，肯定也是很正常的，所以人像包括風景，這2個主題的照片，也要多練習多去加強哦。

你好，我首先要恭喜你，你把這問題提出來了，就表示你對當前的狀態不滿意需要進行突破，這樣的狀態下是最容易大幅度提高能力的，所以一定要把握這個時機。

對於你這個問題，我也曾經歷過兩次，我14年開始接觸攝影，平時也只是將攝影用在旅遊和生活記錄中，偶爾也會去尋找一些自己認為有藝術感覺東西拍照，隨著不斷地學習和實踐也感覺自己在進步，不過時間一久感覺自己已經沒有東西可拍了，因為我一直都在尋找新鮮新奇的事物來作為拍攝物件，而這些並不是天天都有，所以覺得很苦惱，越看自己以前拍的照片越乏味，這是18年，是我第一次想要有所改變的一年。後來我看了肖全的《跟著馬克呂布拍中國》這書後，我突然意識到其實新鮮事物並不需要捨近求遠地去找尋，Ta每時每刻都在我身邊發生，只是自己一直沒意識到。而第二次，就是現在，現在的我感覺自己的照片的個人風格並不明顯也不統一，證明我還缺少某樣東西，所以我現在不斷地看別人的作品看書，學習別人總結對自己作品的理念和看法。

迴歸到你的問題，我覺得你是拍產品的話，那麼對比一下大師們的靜物拍攝和商業拍攝，學習一下他們對這一領域的看法，然後從中領悟和總結出自己需要去提升和改進的地方，然後技術覺得沒有進步可以多看技巧類的書籍或者多跟其他同行討論，我相信在某一天一定會突破你現在的瓶頸的。

攝影水平的提高主要取決於積累。一方面是拍攝技巧和拍攝現場協調控制能力的積累，另一方面是美學的積累。

技巧的積累可以讓你在拍攝的時候得心應手；美學的積累可以讓你的作品創作更加有深度和意境。

多拍，對看，多學，才能積累豐富的經驗和提高自身的攝影水平。

多拍多看多體會！攝影是一門用光的學問，學會用光，控光就上臺階了，當然最初的溝通法則也要掌握，到最後就得心應手了！