自己剪輯好標明出處和名字，血腥暴力的肯定是不行的，如果想吸引觀眾眼球，可以在剪輯的時候打碼就行，新手建議剪一些影視劇中好看的劇情和對話，加點適合的背景音樂，再加一段字幕就完成了，後期熟練了慢慢的可以加上自己的配音，來解讀這部電影或者電視劇，這樣就離成功不遠了，對了，封面和標題也是很重要的一環！不要過於標題黨，祝你成功！

注意尺寸，儘量不要去剪輯那種帶有網站雷區的片段，哪怕觀眾喜歡看，儘量不要剪輯反人類反社會的片段，多剪輯一些正能量，搞笑的電影電視劇，這樣你就可以避免很多雷區。

電影剪輯既有技術性又有創造性。

它決定了電影是如何安排的，以及它對觀眾是否有意義。它影響影調、視角和節奏。

如何避免糟糕的剪輯？

1-避免剪輯過早

當一場戲沒有“空氣”或“呼吸”的時間時，會讓人很不舒服。

過於急迫的剪輯甚至會影響到表演。這個錯誤會讓觀眾無法完全融入角色的世界，也讓他們無法在情感時刻與角色呆在一起。

2-知道幀速率

在開始之前就需要知道幀速率之間的差別。這最終會節省很多時間。

當你已經開始一個專案，然後才意識到應該是另一種格式，這時再改變一切可能為時已晚。

3-避免糟糕的工作流程

組織性是剪輯工作的重要組成部分。

在你開始工作之前，你應該整理，命名和標記你所有的素材。

4-不要過度使用過渡效果

5-不要過多的跳切

跳切是一種突兀的過渡，通常會讓角色穿越時間，有時還會切換到不同的位置。

有時跳切是無意中使用的，當鏡頭缺失或剪輯沒有任何其他連線場景的想法時，可能就會使用跳切。

需要避免將此作為捷徑。

6-不要忽視聲音設計

在剪輯時，腦中應該有使用聲音設計來構建場景的思路。

聲音和視覺應該一起構建一個場景。

7-不要過度使用音樂

音樂可以幫助剪輯找到一個場景的節奏，但是一場戲不應該被音樂淹沒。

音樂應該用來產生影響，而不是分散注意力。

8-技術應該過硬

剪輯應該是動態的，並遵循故事的節奏。它不應該是非常明顯的。

在處理專案之前，你需要熟悉所有基礎剪輯知識。

《著作權法》第二十二條　在下列情況下使用作品，可以不經著作權人許可，不向其支付報酬，但應當指明作者姓名、作品名稱，並且不得侵犯著作權人依照本法享有的其他權利：(一)為個人學習、研究或者欣賞，使用他人已經發表的作品;(二)為介紹、評論某一作品或者說明某一問題，在作品中適當引用他人已經發表的作品;(三)為報道時事新聞，在報紙、期刊、廣播電臺、電視臺等媒體中不可避免地再現或者引用已經發表的作品;…

但是有些影片創作是否合法就有點難以界定，例如一些影片自媒體XX分鐘看一部電影。雖然影片是“精煉”過的有自己組織語言，但影片中引用的篇幅太大以及含有劇情透露成分。這就產生一個問題：這種用法是否屬於“適當引用”？

臺北地檢署調查整起谷阿莫事件之後，認為他的確是沒有經過授權，也就是違法的情況下使用電影片段重製，這樣的行為已經涉犯《著作權法》，因此依法起訴。

首先一定不能直接複製別人的作品，要包含自己的勞動成果，儘可能的自己是原創，其次作品裡不能含有水印，自己的暱稱也不能放在影片裡，還有最重要的一點一定是正能量的，積極樂觀向上的作品，符合當代社會發展規律的，最後就看個人能力了，剪輯電影包括剪輯水平，轉場，配音，解說，解讀，最後評論該電影，以及次電影應該合適什麼樣的人觀看

1.要注意影片主題，後期要服務於內容進行剪輯。

2、鏡頭切換時要注意運動素材接運動素材，靜止素材接靜止素材。就是影視剪輯師和影視編輯們常說的動接動、靜接靜。還要注意同景別鏡頭不能夠相接，充分運用蒙太奇等。

3、要想要片子好看，還要注意影片的節奏。就是注意儘量不用一樣長度的鏡頭，平淡一些片子節奏10秒左右切個鏡頭，節奏快時2-5秒切一個鏡頭，甚至更短。一部片子都是長鏡頭或短鏡頭讓人覺得單調。

認證領域一定要選對

剪輯電視劇電影，一定要選擇影視領域，不要選vlog，方向錯誤，再努力也白搭

1、盤點類

就是盤點各種影視作品，例如中國最早的電影，最早的電視劇。也可以盤點明星，例如劉德華電影，周星馳電影等等，總之，萬物皆可盤

2、混剪類

我想最出名的應該是鬼畜，這是我認識混剪的入門，做混剪類領域對剪輯軟體要求比較高，也要有好的創意

3、電影解說類

我現在剛剛開始做電影解說，也算有些心得。想長久發展，最好簡單學習下PR或者AE，要找自己熟悉的電影解說，最好選擇相同型別的電影，比如恐怖，搞笑等，深挖下去，堅持天天創作

新手期有60天的新手期權益

會讓你的創作更有動力

最後，一起加油吧

簡單的談一下我的個人想法，因為也剛接觸影視剪輯也是在一個自我學習中，所以根據平常的理解提點自己的建議。

首先我們在剪輯過程中最應該注意的就是影片內容，不要去剪輯釋出一些有損國家榮譽的影片，不要釋出一些虛假訊息，還有一些低俗帶有嚴重色情暴力的影片等等，這類影片內容不僅限流甚至要追究法律責任的，嚴重的可能會被刑拘。

其次就是在剪輯技術上，單純剪輯說白了在技術上並不是很難，難就難在我們剪輯影片的創意以及影片間的關聯程度，這就要求平常剪輯中要先對自己所剪輯的影片有一個整體思路，在此基礎上把最精彩的部分剪輯出來，重點要吸引觀眾的眼球，不要剪輯的前後不搭，觀眾看的也毫無頭緒。

還有就是在整個剪輯要影片的比例大小等等也要注意，影片的大小要控制好，知道你要上傳網站影片所支援的比例大小，是否支援豎屏和橫屏，影片內容不要過長，以微影片為主。

先簡單說這一些，在後期剪輯過程中，我也會不斷學習不斷總結經驗，希望多多交流相互學習！

1.素材整理

分析完劇本接下來就該看素材了，根據前期對劇本的分析將拍攝素材一一對應，看導演創意和拍攝風格，看劇本時劃定的每場戲的重點（高潮）部分拍攝素材與你對劇本分析理解哪裡不同。然後將素材按照場景或者一定邏輯將素材整理分類。

宣傳片、廣告等素材的素材整理方式就靈活許多，我一般都會盡量標記前期拍攝資訊，個人習慣不同只要能以最快速度找到想要的素材即可。

注意：

1）無論剪輯什麼樣的專案都不要漏掉任何一個鏡頭，具體原因《剪輯師必須具備的素質及新手職場生存指南》，然後對素材進行篩選和標記，整理素材的過程可以對素材進行適當剪下，不必糾結剪輯點的問題，這樣整理出來的素材我稱之為有效素材，對比原始素材可以計算出來有效素材的比例。有效素材對比成片也能計算出比例，慢慢專案累計多了這個資料就會派上用場。

2）標記好自己和導演比較中意的角度或者鏡頭或某一場戲。，如果對某一場戲或者邏輯結構有想法一定要拿筆記錄下，想用什麼樣的鏡頭開始、用什麼樣得鏡頭結束、某一場戲還有沒有其他剪輯方式，場與場之間怎麼聯絡轉換，宣傳片結尾在某個點是否能收住、大概需要什麼風格的音樂等等問題，要學會捕捉那些一閃而過的想法。

3）素材一定要爛熟於心。

2.粗剪與調整

這一步就是每一場戲按分場、分鏡頭進行粗剪，按照原劇本場景順序把架子搭好，檢查影片的連續性，過程中儘量還原導演的構思和表達意圖。

粗剪的主要目的在於搭建整個影片的結構，不必進行非常細緻的調整，如音樂、節奏甚至是剪輯點等因素，關注影片的邏輯及前後場的連線。

粗剪時根據導演意圖或者選定的鏡頭中或者某個特定場景的需要，首選最好的主鏡頭用作起點（一般最好的鏡頭會用在影片前半部分）。鏡頭如果不是糟糕的太過分，還是儘量剪進去。

粗剪完成後檢查影片是否流暢，邏輯結構是否有問題。結合素材檢查影片資訊量是否足夠，是否缺少資訊鏡頭，比如大環境、人物關係、細節特寫、情緒疊加等。需要包裝的部分預留時長、有多少鏡頭，特效結合實拍的部分需要先剪輯好，鋪上參考音樂，讓影片不至於太乾。

影片整體搭建好之後，可以拿出來我們整理素材時捕捉想法的小本本，完善之前的一些想法，並在粗剪的基礎上（另建一條時間線）進行調整。然後聽取第三方意見（導演、製片、同事等），對影片結構、邏輯等調整進行取捨。

注意：

1）儘量將最好的鏡頭往前放，資訊鏡頭寧多勿少。

2）每次對影片進行大的調整都要保留上一個版本，不論你的想法多完美都要先要按照導演要求進行嘗試。

3）粗剪一般比成片要長出至少10%—15%，後續精剪時，影片的長度會由它自身的敘事方式和風格來決定。

3.精剪

精剪是對影片細節的調整，這一步是加強並鞏固粗剪時確定的結構和節奏。在對影片不斷的琢磨、修改過程中去調整影片細節、確立敘事方式、完善影片結構、形成影片風格。影片中的每一個段落、每一場戲甚至每一個鏡頭的位置都恰到好處。

精剪的過程需要對粗剪影片某些不必要的或者冗餘的段落進行刪減，將粗剪中需要插入鏡頭的地方加入更多的鏡頭疊加資訊、調整音樂，並根據音樂調整鏡頭的節奏、注意前後鏡頭的邏輯、轉場效果、聲音處理（同期、音效）和音樂剪接、特效鏡頭合進片子等細節問題。

這時影片基本完成了，再給第三方稽核，這個時候提出的都是具體的細節修改意見了，如果是劇情片的話可以把聲音留到這一步修改之後再進行處理，宣傳片廣告不建議留到後邊，會影響觀看感受。

注意：

1）一定要記得把特效鏡頭合進影片。

2）影片需要的的音樂節奏及特定的音樂轉場節奏點是剪出來的，平時多做音樂剪、接練習。

4.內部修改

我個人習慣是經手影片至少過三遍再提交成片，如果時間比較緊急的話這部可以省略。一般精剪完成之後透過三方觀感進行內部修改，字幕新增、圖片、音效修改等問題也一併在這處理掉。

影片預渲染對閃幀、跳幀、空場、黑場、錯別字、破音、聲畫不同步等問題進行最後的檢查，這一步要細心。

5.生成出片

將檢查沒有問題的影片按照客戶需要的格式進行渲染生成，交付客戶審片。等待客戶反饋的修改意見，進行下一步的修改，當然如果客戶爸爸們沒有修改意見的話那就沒有下一步了。

目前我就是做影視剪輯這塊，也還算有些小心得。

1:去重複 ：現在影視剪輯這塊做的人特別多，你打的片段說不定就是別人發過的作品。如果你跟他的作品重複度過高那麼系統將不在給你任何推薦，判定你為搬運或抄襲！如下圖所示↓所以可以透過剪輯手段去重複。

2：提高自己作品獨特性：可以將幾個相關性的影視剪輯到一起，既可以增加獨特性又可已提高可看性！

3：去水印：釋出作品前切記切記切記把水印去掉，這樣防止作品播放量上來以後因為水印而限流，白白浪費一個爆款。

4：上傳作品前先仔細檢查一下自己的作品，仔細檢查有沒有什麼雜音，廣告，水印，電流聲！

5：清晰度：清晰度至少要達到高畫質水平，本人親自試過一個爆款影片因為清晰度沒達標而流產

我最近一直在拍電影自媒體。在我做了之後不久，我也有了自己的感覺。我不知道這是否正確。

3.編輯過程中不要在平臺上留下任何水印。這也被懷疑是廣告，將被流量平臺壓制。

4.派遣的時間也很重要。一般來說，建議在24小時內完成一項工作。因此，我們應該盡最大努力在高峰時間傳送此影片，例如中午12點和下午6點或7點。這時，將會有更多的人觀看，其他人願意觀看，你的推薦將會更多。

5.垂直場也很重要。看看你喜歡傳送什麼型別的電影或電視劇。今天不要傳送喜劇，明天不要傳送恐怖電影，後天不要傳送科幻電影。在這種情況下，平臺很難確定您的使用者需求並給出有效的建議，所以流量不是太好。

6.更新頻率也很重要。這是平臺認可您活動的一個非常重要的因素。如果你這個星期寄，兩天後就不會再寄了。因此，下週你將傳送另一個影片。對於這樣的影片沒有推薦。因此，堅持傳送影片也是一個非常重要的因素。

這是我之前學到的一課自媒體。我不知道這是否正確。自媒體事情沒有想象的那麼簡單，所以我準備堅持下去，一切會慢慢變好的。