吉他是一件看似簡單，但想彈的好聽又並不是那麼簡單的樂器。正確的彈奏方法和相對應的樂理知識循序漸進才能達到最佳的效果。學習吉他彈唱有三個選擇。1，自學自己在網上找教程，也可以搜尋吉他教學的app，現在資訊發達你想都什麼都能搜到，搜尋一個知識點，會有非常多大同小異的教學。也有系統的教學課程。好處：能讓你瞬間瞭解非常多的吉他彈唱知識，和練習方法。壞處：知道的內容多，不一定會成為你的能力，因為網上教學五花八門，大多都不是針對性的教學，而是針對性的講一個知識點，你的實際狀況是什麼樣老師是不知道的，這時候如果你自己也無法辨別自己是否適合學這個知識點的時候去練，就很容易走偏，容易練習錯誤導致養成壞習慣，到時候改起來比從零開始更難。效果：一般，看似快但效果差，而且慢，大部分自學的人學到彈唱時，手上的狀態都有很大程度的錯誤習慣，這些習慣都導致了他們彈唱時聲音不連貫，音色不統一，彈奏太平，手指不受控等問題，幾乎每一個自學的人到後來都要花很長時間去改壞習慣。（我就是其中一個）。2跟會彈琴的朋友學。好處：面對面教學，有針對性的指導，學琴過程更有樂趣。壞處：朋友可能沒有實踐教學經驗，沒有經過系統整理教學知識，教你的可能會是一些碎片知識，這樣即使他彈的好，也無法把正確和完整的知識傳達給你，會彈的人不一定會教，會教的人一定會彈，這句話很有道理。或者他本身自己彈奏也不紮實，這樣傳達給你的知識中間也會有很多他自己的壞習慣，你在練習時有小細節問題都無法解決。效果：還不錯，有朋友帶著練，有些彈奏的的知識看多了潛移默化的就會到你身上來。同時過程有樂趣，唯一欠缺的就是可能不紮實。（如果朋友本身就是吉他老師那就太棒了）恭喜你。3，找專業的老師學。好處：面對面教學，有系統的課程大綱，有具體的練習方法，有針對性的指導，第一時間發現你的問題並且用正確的方法引導糾正。因材施教的方式最佳。壞處：要花錢。效果：高效，基本功紮實。從零開始就跟老師學，首先會學習科學正確手型和撥絃發力方法，這樣能避免學吉他的過程走彎路，學習的過程中有問題會在第一時間得到高效解決辦法。循序漸進的方式，會更快更輕鬆達到彈唱的狀態，而且彈奏和彈唱的效果都會更好。總結：這裡個人說一點建議，如果條件允許一定找老師，找老師學習正確的方法，我自己就曾經自學過，然後花了半年才把壞習慣慢慢改過來。而我現在教學員，一個月就能把好的習慣養成。養成正確的習慣，才不是在瞎彈琴，而是正確的積累，當你養成好的彈奏方法，你彈奏出來的聲音，感覺，都會跟自學的不是一個概念的。好了就說這麼多啦，希望對你有幫助，具體你可以根據自己情況來選擇。

一是可以找老師現場教

二是自己買書學

三是在網上找教學影片自學

四是在網上報吉他網課老師遠端教學

每天第一件事應該是做手指操，不管是高手還是新入門的朋友，手指操是每天必不可少的，所有手指都要做到。真的很重要，是後面練習的基礎。每天第一件事應該是做手指操，不管是高手還是新入門的朋友，手指操是每天必不可少的，所有手指都要做到。真的很重要，是後面練習的基礎。左手按和絃練習，先記住每一個和絃怎麼按，按準力度要足夠在和絃按準的基礎上進行和絃的變化練習，一定要左手獨立完成，右手不能幫忙，不然沒有用，要速度越來越快。然後在左手按好和絃的情況下把右手加進去，節奏不能亂，左右手要協調，這需要多加練習。練習打板技巧，這個技巧可謂是千變萬化的，網上有各種各樣的教學影片，可以去學幾種每天練，越來越熟，儘管很簡單，但是不練的話會慢慢變生疏。

先把基礎打好，各種和絃轉換，如果只是彈唱會好一點。指彈比較難。會看吉他譜（這應該都會，哈哈）還有主要就是節拍，剛開始玩，跟節拍器練習簡單歌曲。（也有本身樂感好的，一點就透）總結，先把各種和絃熟悉，手指靈活度練習好，各種和絃轉換練好。練習簡單一點，和絃少一點的歌曲。如果和絃轉換沒練習好，就會今天彈這個（哎呀，太難了，沒意思，換個歌）明天又換一個其它的歌曲。以此類推，最後吉他扔到了角落裡。所以嘛，心急吃不了熱豆腐，貴在堅持。天天練習。

您好，我吉他歷程二十年，十三歲彈吉他，很重要一點是堅持，在你快樂和傷心的時候可以表達心情去彈唱一首符合那時心情的歌曲，具體怎麼聯絡就是第一步剪掉手指甲，這個是肯定的，不然您無法按住和絃，第二步就是照著書籍的和絃按法，你會發現雖然按住了，但是還是會有雜音，這個是因為沒按緊，也是一定的，就算你用力也還是會這樣，重點來了，你要繼續按不要鬆手，你的手會很疼，堅持住，只有這樣才能摸出手繭子，這是吉他必經之路，沒有彎路 等繭子變硬你就可以輕鬆按住了，加油 突破大橫按是彈唱的關鍵，基本所有歌曲都會遇到

很感謝回答樓主的問題 個人覺得吉他彈唱要做好以下幾點：

1: 多聽歌 多唱歌，聽歌唱歌的同時要用腳打著拍子 鍛鍊一心二用

2:先找一首簡單的歌曲，彈唱起來很卡字的歌曲 比如 ：（紙短情長 ）（蟲兒飛 ）這類歌曲，彈的每根弦都會卡上一個字，練起來會容易很多

3:首先要把吉他彈的很熟練，腦子裡可以想著別的事，也不會彈錯

4:可以學習一些速成吉他彈唱的技巧，一根手指來彈唱 來鍛鍊節奏感 把初期彈琴的難度簡化，慢慢再加難度循序漸進

5: 可以透過跟著原曲彈奏的方式，指彈不唱

6:練習唱歌的時候 腦子裡去想別的事，做到一心二用 用腳打著拍子

7: 可以下個節拍器，練習吉他彈奏，邊練自己邊喊著1234

8:循序漸進的來練習，不要著急

9: 要對要彈唱的歌曲 很熟練 前期最好唱唱簡譜

樓主加油了 堅持就是勝利

1.最簡單就是樂理知識你要會，這會使你理解深刻，事半功倍，打好基礎，進步很快的。

2.單音到和絃到音階，會不會。常用大小調簡單的彈唱你會不會。

3.一些右手節奏型學習，左手高把位和絃是不是可以熟悉。

4.唱得好要去多聽，旋律是否能記住，音程是否能辨別。

5.一些技巧學習，擊勾滑，拍弦，打板，輪指，悶音，切音等等。

6.什麼是民謠，有那麼音樂人，事蹟。去了解，模仿學習。

根據個人經驗分享下我的觀點！

吉他彈唱練習主要分這麼幾點:

①認識吉他的六根弦，最下面是吉他的一弦依次到最上面的六絃。右手拇指負責彈四五六絃，一到三絃分別是無名指中指食指負責。

② 左手和絃的練習，開始就是基本的幾個和絃C Dm Em G Am E等的摁法。往後會有很多和絃的摁法。最難的是要解決大橫按。

④樂譜的認識。簡譜與六線譜的。唱一般要看簡譜，而六線譜最初要結合簡譜五線譜來學習。因為吉他六根弦與六線譜相對應，而且音符寫法參照了簡譜與五線譜的音符。

⑤彈唱的唱很重要哦。首先要唱熟練要彈唱的歌，不必為唱而影響彈。難點就在於彈與唱的結合，這需要多加練習。

練習吉他聽彈唱首先把節奏練習好，節奏熟悉了，就開始彈唱了，節奏要有節奏節拍，當然唱也要跟著節奏，慢慢練習，自然就會彈自唱了

從隨便玩玩到成為酒吧駐唱歌手，再到自己寫歌，我把自己的經歷，總結成以下4點，相信也能幫助到你：

1. 先把彈練紮實。

首先，分解和絃方面，不要只滿足於53231323這種簡單的節奏型，要嘗試一些看起來複雜但其實聽起來很流暢的節奏性，多練七八種，慢慢的，時間一久，就會感覺“隨便彈”都能對得上拍子，達到這一步，就算上了一個大臺階了。

其次，掃弦方面，一定要把一些典型的歌曲，比如《藍蓮花》這種，包含有非常典型的前16和後16節奏型的，把它掃個滾瓜爛熟，哪怕自己不能邊掃邊唱，但至少要做到能夠給別人伴奏。

然後，再去嘗試比如《晴天》這樣的歌，包含有“不太自然”的突然換和絃的歌，如果都能夠做到之後，接下來，就可以挑戰一下，咱們中國傳統音樂裡面比較缺失的，但是老外很擅長的其它節奏，比如搖擺節奏。

關於彈，還要注意一個重要的問題，那就是力度問題，一般不是科班出身的人，彈吉他的力度幾乎都偏弱，而且自己還意識不到，高手在旁邊一聽就知道很業餘。這個問題要多參照古典吉他的彈法進行改善，還可以參照一些優秀的民謠吉他手的細節，特別是手掌大，手指粗的吉他手，一般力度都很到位。

2. 把唱進行最佳化。

注意，不是簡單的要你唱好，而是要根據自己的能力，進行最佳化。

去上聲樂課，當然是一個超級好辦法。但不是唯一的辦法。

要選歌，選適合自己唱的歌。

這裡，是我做駐場歌手多年，流汗流淚得來的領悟，希望引起你的重視：

首先，適合我唱的歌，有一些是我看不上的，觀眾老是點，我不喜歡，但是每次我一唱，總是掌聲不斷，真是奇了怪了。

然後，非常多的我喜歡的歌，覺得非常有品位，但是經常是唱完之後，觀眾都面無表情。

最後，完全不誇張的說，我喜歡的100首歌裡面，只有3首，我唱完之後，觀眾有掌聲。

所以你明白了吧，一定要最佳化好自己的歌單，不要唱一首，感覺不好，就得出自己不行的結論。比如我一個晚上要唱的20首歌，其實是從5000首歌裡面挑選出來的。而且其中有10首，都是以前自己不曾想到的，不曾喜歡的，但是觀眾掌聲嘩嘩的。

後來時間久了，自己慢慢也會喜歡那些歌，我好像變成了另外一個人似的，如果不能說這是一種進步的話，那起碼可以說是一種變化吧。

對很多人來說，如果唱歌只是自嗨，沒有專業精神，敬業精神，只憑自己的喜好，相當於把自己封閉了起來，連自己的歌單都沒有，掏個手機出來隨便一翻就唱，那也就只能停留在隨便玩玩的層次了。

3. “彈”是一件樂器，“唱”是另外一件樂器，合在一起彈唱，是需要協調能力的。

開始的時候，可以彈唱節奏簡單明快的歌曲，千萬不要害羞或者取笑彈唱《粉刷匠》、《小毛驢》這樣的簡單歌曲，如果真有必要，練練又何妨呢？

然後必須投入時間，它是換取收穫的成本，不練，一切免談。

另外，練彈唱的過程要注意，如果新歌的彈和唱，節奏對不上的話，那就不要每一個字都想咬清楚，而應該把注意力重點放在強拍上，比如四四拍，第1拍的第1個字和第3拍的第1個字，這兩個地方的字咬清楚，其他位置的字就用哼給它帶過去，用這個方法大概練50遍之後，你會發現原來哼的那些位置的字會自動往外冒，攔都攔不住。

4. 儘早到有觀眾的地方唱。

到公園唱，街上唱，賣唱，各種有聽眾的地方都可以，自己一個人練到有一點熟練之後，就儘早出去唱。

當一波掌聲向你襲來時，你整個人就會升華一次，當鈔票投入你的琴盒時，那就是對你的肯定，你慢慢的就會變得自信，不要怕被嘲笑，因為唯有經歷這些，你的歌聲才會有故事，從內心打動別人。

那些你在人來人往的街頭唱過的歌，未來很多年後再聽到，會讓你想起當年努力生活過的自己，它們在別人耳朵裡是一首歌，但是在你的耳朵裡，就是曾經的你，是你的一段情，是你的兩行淚。

經歷過這些，才會慢慢的學會控場，根據氛圍需要，時而把自己唱成主角小明星，時而把自己唱成為別人服務的一個背景。

最終，也許自己靜下來時，突然想寫首歌，然後竟然還算通順。

彈唱不容易啊，都是汗水和淚水，建議參考以上經驗，慢慢來!

最好現實中找個老師，這樣學的快。實在不想找也可以自學，網上找教程，跟著練，一步一步慢慢就學會了，一般的彈唱並不難！

你好！筆者是音樂愛好者，平時也喜歡搗鼓吉他，你提出的怎麼練習吉他的問題，筆者來分享一些建議。

一、您需要記住和絃的位置

並且左手的變化必須一致。唱歌時，切勿歌唱句子，稍停片刻，再在和絃中唱歌會影響歌曲的整體感覺。唱歌肯定不是很美。因此，有必要事先了解各種程式碼。

二、右手伴奏必須自由使用

您應該熟悉和絃伴奏和和絃伴奏。在許多情況下，當您開始練習時，可以伴奏和練習簡單的和絃，當左手的和絃完成並可以唱歌時，您可以更改為原始歌曲所需的伴奏。

三、先熟練伴奏

對於初學者來說，學習伴奏也很困難，因此您可以先使用相同的節拍分解伴奏，然後等到練習後再使用。許多學生仍然唱得不好，渴望彈吉他。有些歌曲的節拍和音調不正確。我如何彈奏和唱歌？因此，為了在吉他上正常工作，您需要唱歌和唱歌要練習的歌曲。

吉他的彈唱可以分為嘴裡演唱旋律、手裡用吉他給旋律伴奏。

朋友，練習吉他彈唱是一個循序漸進的過程。

以下方法你可以試一下：

1、吉他的選擇：工欲善其事，必先利其器。選擇一把合適的吉他是關鍵！劣質的吉他會影響你的學習興趣。好的吉他音色會讓你愛不釋手。

2、定期校音：你需要下載一個吉他調音軟體或者購買一個調音器。

3、選擇合適的吉他教程，從易到難，循序漸進的每天堅持練習。還要把握音樂的基本理論，以及吉他各種技巧、各種節奏等等。多聽、多看、多練、多反思...

4、把每次練習的情況記錄下來，分析+總結+提升。你可以透過影片來記錄每次的練習情況。

5、最好有個朋友也喜歡玩吉他，互相學習、激勵、進步。

6、如果身邊有吉他高手指點那就更好了。你也可以透過網上影片學習。

訓練唱功是吉他彈唱的核心，演奏不能過於讓唱功分心。

當你學會了吉他C調六級和絃和如何使用變調夾後，彈唱的方向應該是從吉他學習轉變為利用吉他完成聲樂練習，唱功才是彈唱好聽的秘密和標準。大部分開口拉胯、演唱難聽的吉他愛好者，都是因為將彈唱的主體顛倒，注重演奏吉他，而忽視唱功導致的。

彈唱永遠是唱為主體，彈為伴奏。這蘊含的認知是，聲樂才是你學習彈唱的核心，器樂只是和音伴奏和聲樂附庸。

林俊杰、王力宏、周杰倫、陶喆這些華語頂級音樂人吉他彈唱的時候，也是使用最為簡單的大三和絃，小三和絃，頂多加一點五和絃和七和絃，大部分都會在五品之上和使用變調夾。常用調式永遠都是C調和G調，然後配合變調夾完成調式轉換。

為什麼呢？為什麼這些最強的職業歌手都會使用最簡單的吉他演奏和絃？是因為他們吉他水準很低嗎？

當然不是，而是因為彈唱是一門同時在做兩件事的複雜藝術，彈吉他一定會影響你演唱的唱功，而彈唱好聽的標準是聲樂，不是彈個響的吉他。所以你要選擇最合適、最輕鬆、最不會影響你唱功的熟悉C調來完成。

又因為，器樂是把音高標好的演奏行為，而聲樂是需要大量練習用大腦記憶的音準高門檻藝術。

聲樂，本身就是非常複雜的藝術，包含氣息、咬字、共鳴、腔體維持，以及情感表達的多個維度。單純的唱好聲樂就非常困難，而彈唱，是要求在聲樂演唱的基礎上去彈奏協同。難度再度上升，很多人感覺難如登天。

唱功才是彈唱的關鍵，這也是為什麼號稱第一吉他手的黃貫中、李延亮，都是聲樂唱功不足的代表。聲樂的複雜性並不器樂簡單，甚至可以說更難。

如果你是想學會彈唱，那麼你應該去學習聲樂，走歌手的訓練方式，其中自然有歌手如何配合樂手的知識。如果你的方向是伴奏，是指彈，是Solo，那麼你對應應該是器樂職業吉他手。

簡單從唱功的音準、節奏、調式三個角度去解釋如何練習吉他彈唱，將唱功訓練好，吉他水準會更上一個階位。

1：唱功的基本功：音準。

音準，這是唱功最重要的基本功，乃至於沒有之一。這也是我們中國最嚴重的音樂貧瘠所在，大部分的農村孩子音準都有問題，因為生活之中缺乏音樂環境，缺乏音高、音階知識導致的。網路上經常有人說自己五音不全，實際上除了百萬分之一的聽覺疾病外，並不本身的問題，而是時代的音樂貧瘠導致的。

音準的作用，在於你對旋律的認知和準確。也就是你演唱時不跑調的技能。唱歌跑調在聲樂之中是非常常見的現象，比如說職業歌手，鳳凰傳奇的玲花、四大天王的黎明，搖滾樂隊的萬青主唱，都常常跑調，一場下來要跑好幾次調。

音準不夠好，會導致對於音樂的欣賞無感，對於音高的判斷無感。簡單說，你聽到你自己的聲音和職業歌手的聲音是一樣的，但是在別人耳中卻是毀天滅地的離調惡魔歌手。

對於音準的養成，是需要音樂環境的促成。

音準，是一個必須有人去提示的概念，小時候可以透過一些育兒古典音樂去培養，兒童時可以透過音樂環境去塑造，但一旦長大了，渡過了十四歲，再想擁有較好的音準就非常難，需要大量的聯絡。即使是周杰倫他呀常常出現了半音偏差。

對於吉他彈唱而言，當你學會了C調指法後，就應該去學習音階，用吉他C和絃根音的C3音高到C4中央C音高，進行一個八度的視唱練耳。讓吉他成為你音準校對的老師，去提升自己的音準正確度。

學習音階開口去唱，去感受不同音高提供的不同聽覺，然後在重複之中獲得對於音高的感知能力，這個過程會非常的枯燥，但這就是聲樂的核心要求。在音階的基礎上，你需要去學習十二平均律，對於歌手而言也需要知道十二平均律的關係。來確定自己的八度音高理解。

具體的音準練習如下：

1：嘟嘴練習，從C3到E3的三度開嗓、C3-G3的五度，C3-C4的八度練習。

2：哼鳴練習，從C3到C4的音階爬格子練習，從C4到C3的逆向音階練習。

每天十分鐘，最好是早上。

吉他彈唱的音階，必須要對C3-C4這一個八度的音高準確無誤，這是不同調式的根音和不同和絃的組成音有關，對於演唱的情感色彩有本質性的提升。比如C3和G3的五度屬音關係，應該用何種音色去表達。

2：節奏。

吉他彈唱擁了音準之外，就需要對於節奏進行了解和學習。

節奏是一個音樂最基本的重複單位，在彈唱之中，是保持吉他演奏和聲樂一致的關鍵所在。為什麼很多人感覺自己演唱時入不了拍子，即使旋律音準是對的，但也唱不好，關鍵就在於對於彈唱節奏的忽視。

常見的節拍節奏可以分為三拍子和四拍子，也就是八分之六拍和四四拍。任何節奏都遵循一定的強弱規律，知曉不同節奏的強弱是把握聲樂旋律和演奏技巧的關健之一。

八分之六的節奏，是具有搖擺感，左一下右一下，他的強弱關係是：強弱弱，強弱弱。迴圈往復。給人一種坐在小船上左右搖擺的聽覺，多用於民謠、雷鬼歌曲。

四四拍的節奏，是具有強烈正反饋的鼓點進行感，沒有三拍子的左右遊蕩，就是一條線不斷前進，不斷的重複。他的強弱關係是：強、弱、漸強、弱。四拍子什麼音樂節奏都可以，常見於流行音樂大類。

知曉三拍子和四拍子後，就會學習一定的基本節奏型，比如我們常說的5323、1323，就是一個基於四拍子的分解和絃，也是新手入門的萬能和絃之一。同樣的還有532、123的三拍子也就是八分之六拍的分解和絃。

在分解和絃上，並沒有太多的例外，節奏的複雜主要是在掃弦節奏型上，比如說晴天的四拍子套三拍子的情況。

晴天的節奏型就屬於一個三個四拍子組成的三拍子搖擺感，這種節奏型會有一種漸進遞進的恢宏感，是一個典型的四拍子和三拍子同時出現的優秀節奏型，像是許巍的《藍蓮花》、《曾經的你》都是這種節奏型。

在節奏上，基本上就是三拍子和四拍子以及許巍周杰倫的四拍套三拍情況，具有這個三個節奏理解，就可以完成99%的流行音樂彈唱。

3：調式。

擁有音準和節奏後，就會再度提升彈唱的檔次——調式轉換。

比方說晴天的調式是G調，開口第一句“故事的小黃花”音高是D4，這對於男孩子來說太高了，演唱時就是女孩子的調。大部分的男孩都無法演唱原調的《晴天》，所以調式轉換的概念就引出。

每一個人的嗓音狀態和音域能力不同，對於不同歌曲要想做到演唱曲目的擴大，就必須需要理解什麼是調式轉換。還是以《晴天》為例，原調是G調，男孩可以選擇C調、D調、E調進行變調。

那變調之後應該如何演唱呢？這就需要對於音準有較高的即時性反饋。

當G調降為F調時，所有的旋律絕對音高應該下降兩個Key，也就下降兩個半音。這裡重要的概念是絕對音高，不同調式的統一標準就是屬於國際鋼琴標準譜的音高表示，比如說G調晴天的一個旋律是5，So，那麼對應音高就是G3的五度音等於D4.

那麼F調的《晴天》同樣是旋律5，那麼對應的音高就是F3的五度音C4。調式轉換的意義就在於，所有的旋律音高全部下降兩個半音，在聽覺上整個歌曲和和絃伴奏的高音會下降一個高音色彩。

一個合格的彈唱者，是必須知曉自己的音域高低和寬廣度進而來進行對於不同的歌曲演唱的變調。

練習一:聽歌學唱！

想彈唱好一首歌，首先一定要找到原唱，邊聽邊學會唱。直到從頭到尾全部會唱，比如我在學彈唱《我要你》就是先練唱原歌。

練習二:分解和絃

每首歌都配有伴奏的分解和絃，會唱後，開始練習分解和絃，並把每個詞佔分解和絃中的第幾個音符，先分解好，這樣後面才能順利彈唱。

練習三:和絃轉換練習

拿到手的彈唱譜每小節伴奏的和絃與下一小節和絃轉換時一定要流暢。這個靠練習，練習熟後，才能彈好。

練習四，前奏間奏

許多歌編有前奏和間奏，先練這些主旋律，然後按譜再練配有分解的音符和絃。

練習五起唱與彈唱

上面四步搞定後，開始練起唱與彈唱，一定得伴奏與唱詞搭配分好，不要唱快了，彈慢了。

記住用個節拍器或腳打拍子來彈唱練習，這樣才能唱好。

彈琴說愛，好！希望您能成功！

1.彈唱=彈+唱

2.唱的部分可以跟著各種音樂app學習，也可以找聲樂老師學習

3.彈的部分主要是伴奏，基礎伴奏=和絃+節奏型。所以我們要練習的主要就是歌曲所需要的和絃，以及掌握幾種節奏型即可。

4.一般情況下，我們掌握C調的順階和絃+1個2拍+1個4拍+1個3拍+1個6拍的節奏型的就可以完成所有流行歌曲的伴奏了（其它調的歌換成C調即可）。

5.掌握一點基本樂理，比如

節拍：讓你知道選擇幾拍的節奏型

時值：讓你知道某個音符應該發出多就的時間，幫助你瞭解彈唱對位。