19世紀以來在西方主要的繪畫流派:新古典主義繪畫、浪漫主義與現實主義繪畫、印象主義繪畫、現代主義繪畫術五大流派。這些繪畫流派都有各自繪畫藝術的風采特色。

一、新古典主義繪畫流派的風采特色是，採用古典形式，體現理性和新制度，大多選取了古代希臘羅馬的歷史和神話題材，人物充滿著為自由和共和而戰的英雄氣概;畫風古樸、莊嚴、典雅，注重素描，強調線條的清晰和準確，追求形式上的完美。代表人以及代表作品:法國畫家大衛《馬拉之死》和《拿破崙加冕式》，安格爾《泉》。

二、浪漫主義繪畫流派的風采特色，浪漫主義繪畫流派產生於大革命失敗以後的波旁王朝復辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統和古典模式，從而產生了浪漫主義繪畫。

三、法國的德拉克洛瓦是最偉大的浪漫主義畫家之一，西奧島的屠殺》描繪了希土戰爭中希臘人民遭受土耳其軍隊虐殺的情景，畫家表現了對希臘人民極大的同情。《自由引導人民》描繪的是1830年7月革命，法國的工人、市民和小資產階級知識分子走上街頭反對封建政權的場面。

19世紀，西方繪畫藝術日新月異、流派紛呈——

新古典主義：18世紀末至19世紀上半葉

浪漫主義：19世紀初

法國寫實主義：19世紀中葉

印象主義：19世紀後半葉

後印象主義：19世紀末至20世紀初

↑ 大衛 - 《賀拉斯兄弟之誓言》 大衛的畫風嚴謹，技法精湛。

↑ 籍裡柯 - 《梅杜薩之筏》

籍裡柯最具代表的作品《梅杜薩之筏》奠定了法國浪漫主義的基調，是開創先河的經典作品，顛覆了統治了法國一百多年的審美取向。之前的法國藝術主要以洛可可風格、新古典風格為主，表現的都是非常唯美的景象，這幅作品畫面非常凌亂，色調昏暗，充滿了令人窒息的悲劇氣息。

《拾穗者》

↑ 雷諾阿 - 《戛納的風景》

印象主義誕生的兩大背景，一是照相技術的發明，使得人們對真實的定義開始有了變化，促使當時的藝術家開始思考繪畫功能的轉變，二是因為日本浮世繪的傳入，使得當時的畫家非常詫異，為何不講究透視解剖的作品也可以傳遞強烈的美感。

文藝復興之後，印象主義誕生之前，西方美術界基本沒有發生過大事件。眾多藝術流派只是在文藝復興的基礎上，做了一些風格的轉變，本質上都是對美術的微創新，沒有大破大立的創新。

印象主義和傳統繪畫之間並沒有巨大的割裂，它們的核心追求其實是一致的，雖然畫面看起來有極大的不同，傳統繪畫惟妙惟肖，對人物景色的刻畫非常逼真，印象主義卻和畫得像看起來完全無關，但它們的真正目的都是描繪自然。

↑ 梵高《星空》

梵高用扭曲畫面的方式表現自己扭曲的內心。他把畫家的情緒結合了繪畫技法，給人一種非常玄幻的感覺。

說到十九世紀的繪畫藝術，就免不了說到工業革命。

自十八世紀六七十年代工業革命展開以來，西方世界的思想觀念和社會制度發生了深刻的變革，新的思想觀念導引著全新的藝術理念的產生，西方繪畫藝術在十九世紀達到輝煌的巔峰。

19世紀以來在西方流行的主要美術流派：新古典主義美術、浪漫主義、印象畫派流派。

素材多為古代希臘羅馬的歷史和神話題材，人物充滿著為自由和共和而戰的英雄氣概；畫風古樸、莊嚴、典雅，注重素描，強調線條的清晰和準確，追求形式上的完美。

伴隨著啟蒙運動和法國大革命的到來，資產階級反對舊制度下的陳腐藝術風格，他們需要藝術成為宣傳革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用藝術培植人們的鬥爭勇氣，樹立英雄主義的氣概。他們追求古代希臘羅馬的英雄主義精神，新古典主義美術應運而生。

大革命失敗，波旁王朝復辟，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子不滿於古典主義學院派的刻板規範，在藝術上強調感情因素，表現激烈個性，以民族奮鬥的歷史事件和壯美的自然為素材，抒發對想世界的追求，以瑰麗的想象，誇張的手法塑造形象，表現激烈奔放的感情。

19世紀後半期，一些青年畫家對西方主流藝術的清規戒律表示不滿；在科學證明“顏色是物體反射出來的光線”的啟發下，主張戶外寫生。他們重視光、色和大氣的表現，他們把光看作是“繪畫的主人”，他們大多用原色作畫，因此色彩特別清新、明亮。

作為藝術愛好者，你認為19世紀的西方繪畫藝術有怎樣的風采特色？

我來回答下這個問題。

說到19世紀的西方繪畫藝術，其實就是在說法國，那個時代的法國對整個西方的的繪畫藝術都起著主導作用。

為什麼這麼說呢？這要從法國繪畫藝術發展的三個重要階段說起：

法國在十七、八世紀，經濟迅猛發展，不斷地進行殖民擴張。在殖民過程中，從巴爾幹半島以及小亞細亞源起的深厚文化，使得法國興起了古希臘研究的熱潮。那時的法國政治與藝術相互影響，強調完全拋棄個人的主觀情感，以素描為本宗，色彩都成了被摒棄的感情用事的東西，形成以古希臘、羅馬藝術為典範的古典主義藝術。

從18世紀末到19世紀初在法國大革命的前期，在古典主義的基礎上，賦予了新的內容，突破了古典主義的教條式的束縛，開始創作具有現實意義的作品，這種流行的古典主義思潮，又被稱為新古典主義，由於這股思潮與法國大革命息息相關，又常被人稱作“革命的古典主義”。

隨著法國大革命的到來，資產階級興起，工業化發展迅猛，藝術領域也在這個時期產生重大變革，衝破了文藝復興確立的傳統和古典主義風範，開始步入了現代繪畫藝術的階段，很多我們現在耳熟能詳的大師，在那個時候都先後去過法國學習和居住。在當時的法國，出現了眾多畫派，像新古典主義、浪漫主義、寫實主義、意象主義、新印象主義和後印象主義等眾多流派，這些都對整個西方繪畫藝術的發展起到了主導性的推動作用。

也可以說，19世紀法國的繪畫藝術特色也就是整個西方繪畫藝術的特色。

法國19世紀法國幾大流派的繪畫藝術的風采特色，也就體現了整個西方繪畫藝術的風采特色。

一、新古典主義繪畫的特色

新古典主義和佛羅倫薩派的風格比較接近，它以文藝復興時期的美學觀點為指導思想，強調古風、理性和自然，題材的選擇都十分嚴肅；注重形象的塑造和整體的完整；創作中忽視情感，強調理性，色彩也被素描所弱化。

這個時期的代表人物有路易·達維特和安格爾。

路易·達維特的《荷拉斯兄弟的宣誓》

安格爾的《荷馬禮讚》

安格爾《路易十三的誓願》

二、浪漫主義繪畫風格

浪漫主義是對新古典主義和學院派美術的革命，它追求幻想的美，強調主觀性，追求自由、平等和個性的解放。注重情感的宣洩和性情的抒發。在創作題材上，多選擇描寫異國情調、生活的不幸，非常事件等，有很多作品也來自於文學作品。

浪漫主義的代表人物包括：席裡柯和德拉克羅瓦

席裡柯的《梅杜薩之筏》

德拉克羅瓦的《自由引導人民》

三、寫實主義繪畫的風格

寫實主義的代表人物有法國的讓·弗朗索瓦·米勒和古斯塔夫·庫爾貝。

米勒的作品《牧羊女與羊群》

古斯塔夫·庫爾貝的作品《打石工》

四、印象派和後印象派的風格

印象主義已經拋棄了傳統的創作觀念和程式，擺脫了歷史、神話和宗教的選材範疇。創作的內容和主題已經不再重要，完全的轉移到了對視覺感受的表達上，它把形體再現變成了光與色的再現。後印象主義是曾經的印象派追隨者背離了印象派，反對印象主義的束縛，形成個人自己獨特藝術風格，為了好區分，這類人的繪畫被稱為後印象主義。

印象主義的代表：莫奈、雷諾阿、德加等

後印象主義的代表：塞尚、梵高、高更等

印象派畫家莫奈的《日出·印象》

印象派畫家雷諾阿的《煎餅磨坊的舞會》

印象派畫家德加的《舞蹈課》

後印象主義畫家塞尚的《聖維克多山》

後印象主義畫家梵高的《星空》

後印象主義畫家高更的《我們從哪裡來？我們是什麼？我們到哪裡去？》

十九世紀西方美術的大趨勢是從反應社會生活，推動社會變革到反應市民的世俗趣味，從崇高走向平凡，從嚴肅走向輕鬆。藝術家更關注藝術語言的表現力，更關注形式美感，反叛學院和古典的思潮逐漸興起。

法國：

新古典主義：大衛，安格爾

浪漫主義：席裡柯，德拉克洛瓦

批判現實主義：庫爾貝，

巴比松畫派：盧梭，杜比尼，米勒

印象主義：馬奈，莫奈，雷諾阿，德加

新印象主義：修拉

後印象主義：塞尚，高更，梵高

象徵主義：高更

德國：

浪漫主義：弗里德里希

現實主義：門採爾

英國：

風景畫：透納，康斯太勃爾

拉斐爾前派：羅塞蒂，米萊斯

俄國：

巡迴展覽畫派：列賓，蘇里科夫

美國：

霍默，卡薩特

什麼叫文藝復興，文藝復興的後面是美第奇家族的陰謀的權力支撐，五四運動的價值不在於文學，在於知識分子宜告與沒落遇昧的傳統的徹底決裂，新文化運動是一個迷茫文化的運動，想想昔日那胡，.康，陳一群無智的智識分子，高曰文藝復興萬歲，新文萬歲，

一。19世紀以來在西方流行的主要美術流派19世紀以來在西方流行的主要美術流派：新古典主義美術、浪漫主義與現實主義美術、印象畫派、現代主義美術五大流派。新古典主義美術產生的社會背景:新古典主義美術產生於18世紀末19世紀初的法國，與資產階級革命有關。18世紀末19世紀初，法國社會動盪不安，伴隨著啟蒙運動和法國大革命的到來，資產階級反對舊制度下的陳腐藝術風格，他們需要藝術成為宣傳革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用藝術培植人們的鬥爭勇氣，樹立英雄主義的氣概。他們追求古代希臘羅馬的英雄主義精神，新古典主義美術應運而生。它的基本特點是：採用古典形式，體現理性和新制度，大多選取了古代希臘羅馬的歷史和神話題材，人物充滿著為自由和共和而戰的英雄氣概；畫風古樸、莊嚴、典雅，注重素描，強調線條的清晰和準確，追求形式上的完美。該流派的代表人以及代表作品：法國畫家大衛《馬拉之死》和《拿破崙加冕式》，安格爾《泉》。

二，浪漫主義美術出現的社會背景、基本特點浪漫主義美術產生於大革命失敗以後的波旁王朝復辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統和古典模式，從而產生了浪漫主義美術。浪漫主義美術代表人物以及代表作品法國的德拉克洛瓦是最偉大的浪漫主義畫家之一，西奧島的屠殺》描繪了希土戰爭中希臘人民遭受土耳其軍隊虐殺的情景，畫家表現了對希臘人民極大的同情。《自由引導人民》描繪的是1830年7月革命，法國的工人、市民和小資產階級知識分子走上街頭反對封建政權的場面。浪漫主義繪畫另一位傑出代表是西班牙畫家哥雅，他的藝術具有鮮明的“民族特性、現代性和實際的歷史性感覺。”他最有代表性的繪畫是《槍殺馬德里市民》，畫家描繪了1808年西班牙人民起來反對拿破崙入侵的史實，他以無法抑制的熱情歌頌了愛國的人民。

現實主義美術出現的社會背景、基本特點現實主義美術產生於19世紀中期的法國。資產階級奪取政權後，資本主義社會的黑暗使得人民及先進的知識分子產生了不滿和苦悶的情緒。因此他們要求真實的表現現實，並且對現實加以暴露和批判。現實主義的基本特點是：強調藝術的時代特點，直接描寫當前的時代風貌和鬥爭。現實主義美術代表人以及代表作品米勒出身於農民，擅長用農民的眼睛看這個農民的世界，他的藝術像一面鏡子真實地反映了法國19世紀40～60年代農村的面貌。他既歌頌農民的善良、淳樸、熱愛勞動的本質，也表現他們的保守、虔誠、逆來順受的弱點。代表作品《播種者》和《拾穗者》都反映了這樣的特點。列賓是俄國現實主義繪畫的主要代表之一,《伏爾加河上的縴夫》是他的成名之作。列賓曾去伏爾加河寫生,縴夫的生活給他留下了難忘的印象，畫中列賓畫了十一個飽經風霜的勞動者,他們在炎熱的河畔沙灘上艱難地拉著纖繩，縴夫們有著不同的經歷和個性,他們生活在社會的最底層,但這是一支在苦難中練成堅韌不拔,互相依存的隊伍。

四。“印象畫派”印象畫派的藝術特點、代表人物和代表作品。教材透過《日出·印象》、《櫻桃和桃子》兩幅作品表現了印象畫派不同時期的藝術表現風格。（1）印象畫派產生的原因和基本特點19世紀後半期，一些青年畫家對統治歐洲藝術的種種清規戒律表示不滿；在科學證明“顏色是物體反射出來的光線”的啟發下，主張戶外寫生，他們從畫室裡走出來發現了千變萬化的大自然。在描繪自然景色時，他們重視光、色和大氣的表現，他們把光看作是“繪畫的主人”，光的強弱變化在印象派畫家的作品裡得到了充分的表現，他們大多用原色作畫，因此色彩特別清新、明亮。他們努力去觀察自然，要達到的目的是“對自然既有力而又敏感的移植”。

（2）印象畫派的代表人和代表作品早期印象畫派的代表人物是法國的莫奈和馬奈。莫奈曾同其他青年畫家組成了一個“無名畫家協會”，在巴黎舉行畫展，引起了很大轟動。其中，莫奈的畫《日出·印象》更是令人矚目。這幅畫表現了在勒阿弗爾港口一個多霧的早晨，透過晨霧觀看太陽初升的瞬間印象。一位評論家在看了畫展後，寫了一篇文章，對這幅畫大加嘲諷，說莫奈等畫家是一群“印象主義者”，不料，“印象派”這個名稱從此在畫壇上確立，《日出·印象》成了這一畫派的標誌。馬奈的畫注重光色關係，色彩豔麗，光線清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，畫家想表現外光下的人體和色塊的對比，這幅畫在當時曾引起激烈的爭論。

（3）後期印象畫派19世紀末20世紀初，產生了後期印象畫派，他們反對印象畫派對客觀世界的描繪只是停留在表面的現象上，主張藝術應區別於照相，要揭示主觀世界，重要的不在於寫形而在於寫意，重視自我的表現，強調變形和誇張。荷蘭畫家梵高的作品表現出追求光明、熱情、熱愛生命的主題。《向日葵》寫意重於寫形，表達了主觀的熱情。法國的塞尚特別注重物體的結構，他認為“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”。他對幾何形體的探索和變形啟迪了後來的立體派，他被推崇為“現代藝術之父”。法國畫家高更的藝術風格是人物的形象稚拙、單純，平塗色彩，缺乏立體感，沒有明暗，卻有著濃郁的裝飾味道。其代表作是《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》。

五。“現代主義美術”現代主義美術產生的原因、藝術特點、代表人及代表作品。透過《舞蹈》《格爾尼卡》《那不勒斯來的男人》《紫紅色上的黑色》等作品展示了現代主義美術的藝術特點。（1）現代主義美術的概念、出現的原因和基本特點20世紀以來出現的許多與傳統美術流派不同的美術流派統稱為現代主義美術。它出現的原因是：20世紀以來，爆發了兩次世界大戰，給人們的心靈造成了巨大創傷；工業化帶來的快節奏生活也加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足於傳統的藝術表現形式；科學技術的發展拓展了藝術家認識世界的視野，他們開始用新的表現形式和藝術精神進行創作；（2）代表人物和代表作品被稱為野獸派的法國畫家馬蒂斯是現代主義美術代表之一。其代表作《舞蹈》。現代主義美術最有影響的是西班牙畫家畢加索。他作為立體主義的創始人，以《亞威農的少女》一畫完全顛覆了過去具象寫實的傳統手法，。《格爾尼卡》壁畫，此畫結合立體主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性。

100年為1個世紀，1個世紀為1個時代，就繪畫藝術而言，每個時代都有屬於時代風采特色的藝術，雖然不同時代的藝術特色不一樣，但是都存在“藕斷絲連”的關係，問題來了：作為藝術愛好者，你認為19世紀的西方繪畫藝術有怎樣的風采特色？

說19世紀的西方繪畫藝術的風采特色，這是一個龐大的話題，而且19世紀是西方藝術史上最早的多元化時代，這是因為在此之前從沒有一個百年裡能相繼出現那麼多種藝術史上舉足輕重的美術風格，比如，崇尚理性的“新古典主義”、追求個性解放的“浪漫主義”、冷靜務實的“寫實主義”、夢幻的“印象主義”，這些都是19世紀的西方繪畫藝術的風采特色，

論“新古典主義”繪畫的偉大畫家，當屬安格爾。安格爾一直以來都堅信素描的地位高於色彩，因而非常注重對形的追求，其作品《泉》運用和諧的色彩搭配，展現出古希臘女神雕像般的美感；“浪漫主義”繪畫的偉大畫家，當屬戈雅。戈雅的繪畫，情感細膩而又激烈、怪誕又誇張，其作品《撒旦食子》呈現出黑暗恐怖的基調，

“寫實主義”繪畫的偉大畫家，當屬庫爾貝。庫爾貝遠遠高於其他寫實主義畫家的原因在於他作畫不用草描，所畫即所見，不會在繪成之後在畫面上添補想象出來的細節，畫風沉穩厚重，以真實再現現實生活為最高原則，其作品《打工石》描繪了勞動人民在石場辛勤勞作的場景，畫中沒有任何多餘詩意的風景贅述，既不高雅也不多愁善感，

“印象主義”繪畫中出現了兩派畫家群，一派以莫奈為代表，另一派則以德加為代表。德加的繪畫因對線造型的側重而顯示出獨特的印象主義特色，其作品《盆浴》以前所未有的構圖大大加深了觀眾的印象；要注意的是，印象主義還發展出“後印象主義”繪畫，對現代繪畫藝術有很深的影響，代表畫家是塞尚。總而言之，19世紀的西方繪畫藝術的風采特色是“五彩繽紛”。

19世紀法國繪畫在歐洲起著主導性作用。 很多畫家先後到法國學習和居住。像荷蘭的凡高，西班牙的畢加索等一些對世界繪畫有影響的畫家都在法國居住過。由於社會的變革，文藝思潮的轉變，使當時法國的繪畫出現了多種畫派，如新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義、新印象主義和後印象主義等，它們對西方繪畫的發展有著極大的推動作用。

隨著法國大革命的到來，文藝領域也充滿著變革。資產階級的興起，工業化步伐的加快，使這個世紀成為豐富多采的變革的世紀。西方的美術也藉著這股“東風”，衝破了文藝復興確立的再現性的傳統和古典風範，踏上了現代藝術之路。此時的流派包括了新古主義典、浪漫主義、寫實主義、印象主義和後印象主義等眾多流派。

新古典主義繪畫

繪畫在帝國藝術特徵「古典主義」，十七八世紀時，不斷的經濟發展和殖民擴張，也同時注意到小亞細亞及巴爾幹，故而興起「古希臘研究」熱潮，而當時的藝術家思想為:「藝術的理想絕不是在於個性的一點上，只有深得調和勻稱中庸之美的藝術，才是藝術的最高境界」此中庸之道的繪畫恰和革命時代顯示帝國威風的法國人相合，為政治、藝術相形影響的最佳佐證。強調完全拋棄個人的主觀情感，而以理智的、調和的書法為理想，以正確的素描為宗，色彩則被斥為感情用事的東西，作風和佛羅倫斯派接近。

從18世紀末到19世紀初，新古典主義取代了羅馬藝術而佔統治地位。這一時期的法國成為西方文化藝術的中心和西方近代美術主要流派的發源地，一些重要畫家均在法中國產生，法國的藝術發展成為歐洲藝術的主流。

古典主義藝術從廣義上講，是指以古希臘羅馬藝術為典範，並加以推崇、摹仿的藝術。在歐洲藝術史上曾出現過幾次“復興”古代藝術的藝術思潮。第一次是文藝復興，第二次則是在17世紀的法國，以普桑為代表的學院派美術及其美術思潮，被特指為“古典主義”美術。而18世紀末至19世紀初流行於法國的古典主義思潮則被稱為新古典主義。

新古典主義的繪畫產生於法國大革命前夕，法國資產階級推崇古典風格，推行古希臘、羅馬的藝術語言、樣式、題材、風格，是為其達到喻古諷今的目的。由於與法國大革命的密切關係，賦予了古典主義以新的內容，使得許多藝術家能夠突破古典主義的程式束縛，創造出一些具有現實意義的作品，因而新古典主義又常被稱為“革命的古典主義”。

新古典主義繪畫以文藝復興時期的美學作為創作的指導思想，崇尚古風、理性和自然，其特徵是選擇嚴肅的題材；注重塑造性與完整性；強調理性而忽略感性；強調素描而忽視色彩。新古典主義繪畫的代表人物是路易·達維特和安格爾。

路易·達維特(1748～1825)不僅是法國傑出的畫家，而且還是法國大革命時期的社會活動家。達維特出生在巴黎的一箇中產階級家庭，十歲時父親去逝，由叔父撫養。從小就對繪畫有濃厚的興趣，後進入皇家美術學院接受教育。曾去義大利遊學，在那裡深受米開朗基羅、拉斐爾作品的影響，並認為文藝復興的美術才是真正的藝術。早期的達維特作品嚴格遵守著學院派的製作法則，而且保留著羅可可風格的痕跡，但由於在義大利學習期間受到人文主義傳統的影響，開始轉向古典主義藝術風格的創作。他常常選擇古希臘、羅馬歷史中的英雄人物故事為題材進行作品的創作。在形象塑造上，以古代雕塑為範本，力求表現人物的共性，構圖上力求嚴謹、均衡，對素描的追求超過了對色彩的注重。在形式上，力圖用古典的法則來“改造”實際生活中的物象，表現一種靜穆而嚴峻的美。達維特的代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》等。

安格爾(1780～1867)是法國古典主義、學院派的重要畫家，是達維特的學生和追隨者。安格爾1780年生於蒙託邦，父親是位室內裝飾家。他曾在圖盧茲美術學院學習，1797年來到巴黎進入達維特的畫室學習。安格爾在學習上非常勤奮，在還很年輕的時候就已是一個出色的畫家了。他在達維特的畫室裡深受“理想美”信條的薰陶，把自己稱為拉斐爾和古典藝術的熱情崇拜者，並聲稱他所創作的作品是對實物的精確反映，只是在必要之處，依據古典藝術的準則加工了一下。安格爾以準確嫻熟的寫實技巧和典雅的畫風著稱。他精於觀察，對形的追求以現實為基礎，並能加以適當的主觀處理。在人體和肖像畫中多把體態線條做了變形，形成有節奏的曲線，加強流動感，他自始至終地追求著理想化的美。

安格爾是一位傑出的肖像畫家，可以說他是在肖像畫中取得了最大和最應該受到承認的地位。著名的作品有《聖瑪麗夫人肖像》《裡維耶夫人肖像》及《泉》。

新古典主義藝術由達維特到他的學生安格爾是一個轉折，在內容上由革命的、與時代相關的事件轉向了脫離現實的神話和純藝術的表現。在形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。

浪漫主義繪畫

19世紀浪漫主義的誕生是對當時新古典主義、學院派美術的一次革命。浪漫主義以追求自由、平等、博愛和個性解放為思想基礎。追求幻想的美、注重感情的傳達，喜歡熱情奔放的性情抒發。浪漫主義藝術以動態對抗靜止，以強烈的主觀性對抗過分的客觀性。浪漫主義在題材上，多描寫獨特的性格，異國的情調，生活的悲劇，異常的事件，還往往從一些文學作品中尋找創作的題材。

浪漫主義的先驅者是法國畫家席裡柯，另一位法國畫家德拉克洛瓦使浪漫主義繪畫達到了頂峰。

文學藝術中的浪漫主義，本來是以強調“幻想”為其特徵的。可是法國十九世紀初期成為浪漫主義先導的第一張繪畫，卻是用最“寫實”的手法表現最迫切的現實題材。它說明一個新的思潮和流派，總是應現實的需要而出現的，它要是能站得住，也總是根植在現實生活中的。

熱情，是浪漫主義藝術的要素，以時事為題材而成為浪漫主義的內容，首先是繪畫中洋溢著的激情，這是遵循舊法，由“理智”導致冷漠的古典主義藝術最缺乏的品格。構圖、光線、色彩、人的動態表情，都表現了藝術家豐富的想象力;但可貴的是，它的浪漫的想象，是建立在現實深入認識的基礎上的，它所顯示的奔放的激情，是與積極的人生理想結合在一起的;所以能夠深入人心而具有強大藝術力量。

法國浪漫主義的藝術，興起於十九世紀二十到三十年代。這是一個腐敗、混亂和倒退的年代。在這個年代出現的浪漫主義藝術，一開始即帶有呼喚革命風暴氣魄。德國哲學家黑格爾在美學中說，浪漫主義所要表現的物件是"自由的具體的心靈生活"。從根本上說，十九世紀浪漫主義的出現，是要求個性的解放和心靈自由；封建政權和學院的古典藝術，同樣讓他們感到是必須擺脫的精神重壓。浪漫派重視色彩，是和他們重視感情的要求相一致的。要用色彩去塑造形體。

十八世紀末至十九世紀，法國經歷了三次資產階級革命和巴黎公社的無產階級起義。這個時期藝術思潮的起伏更替，現出十分絢爛的景象。一種藝術流派或主義的出現，當然是特定的文化思潮的反映，並且關聯到一定歷史時期經濟和政治的發展。但問題的複雜在於:藝術家們多半不是按照事先擬定好的某種"主義"的綱領去進行實踐的，常常是依據自己有意或無意接受的某種思潮的影響，創作出了作品之後，觀眾--特別是評論家們為了說明其藝術特徵，而把某一頭銜贈給藝術家的。由於評論家(和後世的史家)們理解和著眼點的不同，對同一個(或一群)畫家，有時會冠以各種不同主義的頭銜，而藝術家自己又多半是無所謂的。浪漫主義的代表們，在美術史上好象還是沒有爭議的，但對其他的一些畫家，問題就更為複雜些。

浪漫主義美術，18世紀60～70年代，一些在羅馬的畫家曾在新古典主義藝術的嚴格學院主義原則範圍以外探索各種可能的途徑。其中瑞士人亨利·富塞利以其所畫奇怪異常而最為突出，其《夢魔》一畫著重刻畫了思想的非理性方面的力量。英國畫家和詩人布萊克在基督教神話的基礎上，發展了他自己精心構制的宇宙論，他的水彩畫技巧精美絕倫。在後來一代的畫家中康斯特布林和泰納把水彩畫技法的鮮豔性和油彩結合使用。康斯特布林畫英國鄉村景色，探索了大氣的光和色的複雜性。泰納發揮了光的自然效果，創造出有動力感的構圖，使觀眾如歷其境，似乎在隨畫面一起遊動。在德國，風景畫家龍格力圖以象徵手法把個人的心靈氣質描繪為普通的自然靈性的一部分。弗里德里希是虔誠的宗教徒，他以高入云云霄的一棵孤樹或十字架之類形象來暗示自然和心靈的可敬可畏。在法國，採用歷史和文學題材的主要浪漫主義畫家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面進行實驗外，他以雄健的筆力表現了他的感情。異國的主題，特別是北非沙漠的遊牧生活使他著迷。其熱情洋溢地描繪動物生活的作品，反映了他和熱裡柯相似的興趣，後者在選擇當代事件作為創作題材方面很有革命性。

浪漫主義建築浪漫主義在建築上表現為追求超塵脫俗的趣味和異國情調。 18世紀60年代～19世紀30年代是浪漫主義建築發展的第一階段，又稱先浪漫主義。出現了中世紀城堡式的府邸，甚至東方式的建築小品。 19世紀30～70年代是浪漫主義建築的第二階段，它已發展成為一種建築創作潮流。由於追求中世紀的哥特式建築風格，故又稱哥特復興建築。浪漫主義建築主要限於教堂、大學、市政廳等中世紀就有的建築型別。它在各個國家的發展不盡相同。英國是浪漫主義建築的發源地，最有名的建築作品是倫敦的英國議會大廈、聖吉爾斯教堂、曼徹斯特市政廳等。

寫實主義繪畫

資本主義的迅速發展，使得社會矛盾逐漸加深。敏感的藝術家們不能無視身邊的現實社會，如實地再現和揭示社會矛盾與社會不公，成為他們的主要思想和藝術實踐。這是一個在藝術創作尤其是繪畫、雕塑和文學、戲劇中常用的概念，更狹義的講，屬於造型藝術尤其是繪畫和雕塑的範疇。無論是面對真實存在的物體，還是想象出來的物件，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號。這樣的創作往往被統稱為寫實。遵循這樣的創作原則和方法，就叫寫實主義。與寫實主義(或者大致可稱為具象主義)相對的概念是抽象主義。我們接觸的絕大部分繪畫作品，都是寫實主義的，儘管有很多造型很誇張或者變形，甚至無法分辨所表達的物件，比如畢加索的《亞維儂的妓女》，但是，這仍舊被稱作寫實主義的作品。真正抽象的作品並不多見，康定斯基和蒙德里安是現代抽象主義的代表。

印象派和後印象派繪畫

印象主義的出現是美術史上的一次較大的革命。始於十九世紀六十年代。它使美術進一步擺脫了對歷史、神話和宗教的依賴，也脫離了講故事的傳統方式。畫家們大膽地拋棄傳統創作觀念和程式。內容和主題不在重要。關注的焦點轉移到純粹的視覺感受上。但印象主義者並沒有拋棄再現的傳統，而是把形體再現變成了光色再現。1874年，有一群年輕的畫家在巴黎組織了一個他們自己的畫展，來向官方的沙龍挑戰。包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫里索等在內的畫家們不僅有各異的性格和天賦，而且在某種程度上他們還具有不同的觀念和傾向，但是，他們誕生在同樣的時代，有著同樣的經歷，並且向同一的反對派鬥爭過。他們欣然接受一些雜誌的諷刺文章作家封給他們帶著嘲笑味道的稱號——“印象派”

19世紀西方繪畫特點有什麼特徵



　　19世紀西方繪畫特點

　　19世紀,西方美術界繁榮發展,流派紛呈

　　法國大革命前後,產生了新古典主義美術,其表現形式是：嚴整性、和諧性、理性的表現.代表作大衛、馬拉之死

　　拿破崙統治結束後,注重感情表現、以色彩和筆法奔放為特徵的浪漫主義美術,取代了注重理性的古典主義美術.

　　在19世紀前半期,法國有著名的浪漫主義畫家德拉克羅瓦,代表作 自由引導人民

　　19世紀中期,注重表現社會現實的現實主義繪畫興起.代表 法國米勒 播種者 拾穗者 俄國列賓 伏爾加河縴夫

　　19世紀60年代起,以青年畫家為主的印象派繪畫興起.在資本主義商品經濟發展的形式下,他們嘗試以新的藝術形式,即用光與色來描述外部世界.代表 前期 法國莫奈 日出·印象 法國馬奈 後期 法國塞尚 荷蘭梵高

　　音樂

　　19世紀浪漫主義興起中心在奧地利和德意志.特點：抒情性、自傳性和個人心理刻畫的形式,以突出個人的主觀感受;在音樂作品中,突出本民族的特點,形成了各具風格的民族樂派等 代表 貝多芬 舒伯特(奧地利,歌曲之王) 約翰·施特勞斯(奧地利,圓舞曲之王 藍色多瑙河) 德爾松(德,室內樂) 舒曼(德,感情) 肖邦(波蘭 鋼琴曲為主) 李斯特(匈牙利,作曲家、鋼琴家、指揮家)

　　歌劇在19世紀取得輝煌成就.義大利歌劇獨佔鰲頭,代表 羅西尼 威爾第 普切尼 法國歌劇代表 比才

　　在俄國和東歐地區,19世紀中後期出現了反映民族特色的民族樂派音樂.代表 俄國柴可夫斯基 芭蕾舞曲天鵝湖、睡美人、胡桃夾子等

　　19世紀繪畫藝術流派特點

　　一、19世紀以來在西方流行的主要美術流派

　　19世紀以來在西方流行的主要美術流派：新古典主義美術、浪漫主義與現實主義美術、印象畫派、現代主義美術五大流派。

　　新古典主義美術產生的社會背景:新古典主義美術產生於18世紀末19世紀初的法國，與資產階級革命有關。18世紀末19世紀初，法國社會動盪不安，伴隨著啟蒙運動和法國大革命的到來，資產階級反對舊制度下的陳腐藝術風格，他們需要藝術成為宣傳革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器;需要用藝術培植人們的鬥爭勇氣，樹立英雄主義的氣概。他們追求古代希臘羅馬的英雄主義精神，新古典主義美術應運而生。

　　它的基本特點是：採用古典形式，體現理性和新制度，大多選取了古代希臘羅馬的歷史和神話題材，人物充滿著為自由和共和而戰的英雄氣概;畫風古樸、莊嚴、典雅，注重素描，強調線條的清晰和準確，追求形式上的完美。

　　該流派的代表人以及代表作品：法國畫家大衛《馬拉之死》和《拿破崙加冕式》，安格爾《泉》。

　　二、浪漫主義美術出現的社會背景、基本特點

　　浪漫主義美術產生於大革命失敗以後的波旁王朝復辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統和古典模式，從而產生了浪漫主義美術。

　　浪漫主義美術代表人物以及代表作品

　　法國的德拉克洛瓦是最偉大的浪漫主義畫家之一，西奧島的屠殺》描繪了希土戰爭中希臘人民遭受土耳其軍隊虐殺的情景，畫家表現了對希臘人民極大的同情。《自由引導人民》描繪的是1830年7月革命，法國的工人、市民和小資產階級知識分子走上街頭反對封建政權的場面。浪漫主義繪畫另一位傑出代表是西班牙畫家哥雅，他的藝術具有鮮明的“民族特性、現代性和實際的歷史性感覺。”他最有代表性的繪畫是《槍殺馬德里市民》，畫家描繪了1808年西班牙人民起來反對拿破崙入侵的史實，他以無法抑制的熱情歌頌了愛國的人民。

　　三、現實主義美術出現的社會背景、基本特點

　　現實主義美術產生於19世紀中期的法國。資產階級奪取政權後，資本主義社會的黑暗使得人民及先進的知識分子產生了不滿和苦悶的情緒。因此他們要求真實的表現現實，並且對現實加以暴露和批判。現實主義的基本特點是：強調藝術的時代特點，直接描寫當前的時代風貌和鬥爭。

　　現實主義美術代表人以及代表作品

　　米勒出身於農民，擅長用農民的眼睛看這個農民的世界，他的藝術像一面鏡子真實地反映了法國19世紀40～60年代農村的面貌。他既歌頌農民的善良、淳樸、熱愛勞動的本質，也表現他們的保守、虔誠、逆來順受的弱點。代表作品《播種者》和《拾穗者》都反映了這樣的特點。列賓是俄國現實主義繪畫的主要代表之一,《伏爾加河上的縴夫》是他的成名之作。列賓曾去伏爾加河寫生,縴夫的生活給他留下了難忘的印象，畫中列賓畫了十一個飽經風霜的勞動者,他們在炎熱的河畔沙灘上艱難地拉著纖繩，縴夫們有著不同的經歷和個性,他們生活在社會的最底層,但這是一支在苦難中練成堅韌不拔,互相依存的隊伍。

　　四、“印象畫派”

　　印象畫派的藝術特點、代表人物和代表作品。教材透過《日出·印象》、《櫻桃和桃子》兩幅作品表現了印象畫派不同時期的藝術表現風格。

　　(1)印象畫派產生的原因和基本特點

　　19世紀後半期，一些青年畫家對統治歐洲藝術的種種清規戒律表示不滿;在科學證明“顏色是物體反射出來的光線”的啟發下，主張戶外寫生，他們從畫室裡走出來發現了千變萬化的大自然。在描繪自然景色時，他們重視光、色和大氣的表現，他們把光看作是“繪畫的主人”，光的強弱變化在印象派畫家的作品裡得到了充分的表現，他們大多用原色作畫，因此色彩特別清新、明亮。他們努力去觀察自然，要達到的目的是“對自然既有力而又敏感的移植”。

　　(2)印象畫派的代表人和代表作品

　　早期印象畫派的代表人物是法國的莫奈和馬奈。莫奈曾同其他青年畫家組成了一個“無名畫家協會”，在巴黎舉行畫展，引起了很大轟動。其中，莫奈的畫《日出·印象》更是令人矚目。這幅畫表現了在勒阿弗爾港口一個多霧的早晨，透過晨霧觀看太陽初升的瞬間印象。一位評論家在看了畫展後，寫了一篇文章，對這幅畫大加嘲諷，說莫奈等畫家是一群“印象主義者”，不料，“印象派”這個名稱從此在畫壇上確立，《日出·印象》成了這一畫派的標誌。馬奈的畫注重光色關係，色彩豔麗，光線清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，畫家想表現外光下的人體和色塊的對比，這幅畫在當時曾引起激烈的爭論。

　　(3)後期印象畫派

　　19世紀末20世紀初，產生了後期印象畫派，他們反對印象畫派對客觀世界的描繪只是停留在表面的現象上，主張藝術應區別於照相，要揭示主觀世界，重要的不在於寫形而在於寫意，重視自我的表現，強調變形和誇張。荷蘭畫家梵高的作品表現出追求光明、熱情、熱愛生命的主題。《向日葵》寫意重於寫形，表達了主觀的熱情。法國的塞尚特別注重物體的結構，他認為“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”。他對幾何形體的探索和變形啟迪了後來的立體派，他被推崇為“現代藝術之父”。法國畫家高更的藝術風格是人物的形象稚拙、單純，平塗色彩，缺乏立體感，沒有明暗，卻有著濃郁的裝飾味道。其代表作是《我們從哪裡來?我們是誰?我們往哪裡去?》。

　　五、“現代主義美術”

　　現代主義美術產生的原因、藝術特點、代表人及代表作品。透過《舞蹈》《格爾尼卡》《那不勒斯來的男人》《紫紅色上的黑色》等作品展示了現代主義美術的藝術特點。

　　(1)現代主義美術的概念、出現的原因和基本特點

　　20世紀以來出現的許多與傳統美術流派不同的美術流派統稱為現代主義美術。它出現的原因是：20世紀以來，爆發了兩次世界大戰，給人們的心靈造成了巨大創傷;工業化帶來的快節奏生活也加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足於傳統的藝術表現形式;科學技術的發展拓展了藝術家認識世界的視野，他們開始用新的表現形式和藝術精神進行創作;

　　(2)代表人物和代表作品

　　被稱為野獸派的法國畫家馬蒂斯是現代主義美術代表之一。其代表作《舞蹈》。

　　現代主義美術最有影響的是西班牙畫家畢加索。他作為立體主義的創始人，以《亞威農的少女》一畫完全顛覆了過去具象寫實的傳統手法，。《格爾尼卡》壁畫，此畫結合立體主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性。

　　19世紀時期的西方美術

　　19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的“人間喜劇”，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現了作者對勞動人民的同情。勤勞樸實的農民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農民。政治諷刺畫家杜米埃創作了大量思想深刻而形象誇張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等傑出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。

　　19世紀後期在法中國產生了印象派。此派繪畫以創新的姿態出現，它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。繼印象派之後還出現了新印象派(代表畫家是修拉和西涅克)和後印象派(代表畫家是塞尚、梵高和高更)。而實際上後印象派與印象派在藝術主張並不相同甚至完全相反。其中凡"高的繪畫著力於表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫多具有象徵性的寓意和裝飾性的線條和色彩。法國畫家塞尚(1839-1906)是後印象派的代表人物。他畢生追求表現形式，對運用色彩、造型都有新的創造，他的繪畫則追求幾何性的形體結構，他因而被尊稱為“現代藝術之父”。他的繪畫源泉是自然、人和他生活在其中的現實世界的事物，而不是昔日的故事和神話。

十九世紀的藝術風采是璀璨奪目的，東西方的交流使得藝術彼此都有對方的影響！經濟的發展！資本家和這會中等收入者擴大！審美的多樣性有了基礎。各種流派爭奇鬥豔，其中以西歐諸國最為耀眼，印象派，野獸派，立體派，荒誕派，點彩派，野獸派等！藝術不在只是貴族享有的殿堂附屬品，異彩紛呈的藝術圈普及了大眾審美！促進了現在藝術與設計的結合！藝術與普通生活的結合的趨勢成為必然。。。。。。。

西方美術史上，19世紀的繪畫藝術，包括法國的新古典主義油畫流派，浪漫主義油畫流派，現實主義油畫流派，印象派

19世紀的英國繪畫，包括英國浪漫主義畫派，拉斐爾前派

19世紀的俄羅斯繪畫，包括巡迴畫派

19世紀的美國油畫流派，包括哈德遜河畫派

對於19世紀末的繪畫藝術，包括象徵主義，納比派，新藝術運動等等

19世紀的西方繪畫藝術，是怎樣的風采特色？

個人拙見，不能一概而論，更不能把19世紀的西方油畫藝術，概括歸類為一種統一的風格

為什麼？

因為19世紀，包含許多油畫流派，並不是僅僅只有一種油畫流派

19世紀末的畫家們，如安格爾，大衛，籍裡柯，德拉克洛瓦，柯羅，庫爾貝，米勒，梵高，修拉，塞尚，羅塞蒂，列賓，卡薩特，摩羅，博納爾等畫家，有些都來自不同的油畫流派

畫家與畫家之間，由於風格，技法，創作思維相近，類似，所以產生了類似的創作風格，所以不知不覺結合，於是產生了油畫流派

西方美術史上，某一個油畫流派，都是畫風相近，類似的畫家組成，如中國美術史上的元四家，明四家，清初四王，揚州八怪等等

既然19世紀的畫家們，來自不同油畫流派，自然形成的油畫風格是大不相同的

如安格爾來自新古典主義油畫流派，而博納爾來自納比派，所以兩個畫家的繪畫風格，是不能相提並論的

所以，個人斗膽一說，19世紀的西方油畫藝術，是沒有固定的，統一的油畫風格

但是，19世紀的西方油畫藝術，非要概括的話

個人拙見藝術，西方19世紀的油畫藝術風采特色是

既繼承了西方古典油畫的寫實傳統，又開始出現了突破傳統客觀寫實風格，開始表現油畫藝術創新的萌芽和預兆

19世紀的畫家，如安格爾，大衛，庫爾貝，米勒，列賓等畫家，是表現寫實客觀風格的畫家

而19世紀的畫家莫奈，博納爾，梵高，塞尚，克里姆特等畫家，突破了傳統寫實客觀的繪畫風格，開始追求探索創新，自由，開放的繪畫風格

哪怕是同一時期的19世紀，也會出現技法不同，風格不同，思想不同的油畫流派

如19世紀後印象派追求主觀，自由情感的宣洩，，而19世紀的俄羅斯巡迴畫派，則是以寫實客觀的油畫手法，表現當時社會的現狀，歷史事件等等。

雖然，19世紀的西方油畫藝術，既然繼承了傳統客觀寫實的風格，又開始發展創新，自由，開放的繪畫風格

但是，還是不及20世紀現代藝術的畫風，那麼自由開放，因為20世紀，已經出現抽象繪畫風格，而19世紀，雖然發展了突破了傳統寫實的油畫風格，但是還沒有出現完全脫離客觀寫實的抽象派風格。

回答完畢

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

19世紀法國繪畫在歐洲起著主導性作用。 很多畫家先後到法國學習和居住。像荷蘭的凡高，西班牙的畢加索等一些對世界繪畫有影響的畫家都在法國居住過。由於社會的變革，文藝思潮的轉變，使當時法國的繪畫出現了多種畫派，如新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義、新印象主義和後印象主義等，它們對西方繪畫的發展有著極大的推動作用。

隨著法國大革命的到來，文藝領域也充滿著變革。資產階級的興起，工業化步伐的加快，使這個世紀成為豐富多采的變革的世紀。西方的美術也藉著這股“東風”，衝破了文藝復興確立的再現性的傳統和古典風範，踏上了現代藝術之路。此時的流派包括了新古主義典、浪漫主義、寫實主義、印象主義和後印象主義等眾多流派。

新古典主義繪畫

繪畫在帝國藝術特徵「古典主義」，十七八世紀時，不斷的經濟發展和殖民擴張，也同時注意到小亞細亞及巴爾幹，故而興起「古希臘研究」熱潮，而當時的藝術家思想為:「藝術的理想絕不是在於個性的一點上，只有深得調和勻稱中庸之美的藝術，才是藝術的最高境界」此中庸之道的繪畫恰和革命時代顯示帝國威風的法國人相合，為政治、藝術相形影響的最佳佐證。強調完全拋棄個人的主觀情感，而以理智的、調和的書法為理想，以正確的素描為宗，色彩則被斥為感情用事的東西，作風和佛羅倫斯派接近。

從18世紀末到19世紀初，新古典主義取代了羅馬藝術而佔統治地位。這一時期的法國成為西方文化藝術的中心和西方近代美術主要流派的發源地，一些重要畫家均在法中國產生，法國的藝術發展成為歐洲藝術的主流。

古典主義藝術從廣義上講，是指以古希臘羅馬藝術為典範，並加以推崇、摹仿的藝術。在歐洲藝術史上曾出現過幾次“復興”古代藝術的藝術思潮。第一次是文藝復興，第二次則是在17世紀的法國，以普桑為代表的學院派美術及其美術思潮，被特指為“古典主義”美術。而18世紀末至19世紀初流行於法國的古典主義思潮則被稱為新古典主義。

新古典主義的繪畫產生於法國大革命前夕，法國資產階級推崇古典風格，推行古希臘、羅馬的藝術語言、樣式、題材、風格，是為其達到喻古諷今的目的。由於與法國大革命的密切關係，賦予了古典主義以新的內容，使得許多藝術家能夠突破古典主義的程式束縛，創造出一些具有現實意義的作品，因而新古典主義又常被稱為“革命的古典主義”。

新古典主義繪畫以文藝復興時期的美學作為創作的指導思想，崇尚古風、理性和自然，其特徵是選擇嚴肅的題材；注重塑造性與完整性；強調理性而忽略感性；強調素描而忽視色彩。新古典主義繪畫的代表人物是路易·達維特和安格爾。

路易·達維特(1748～1825)不僅是法國傑出的畫家，而且還是法國大革命時期的社會活動家。達維特出生在巴黎的一箇中產階級家庭，十歲時父親去逝，由叔父撫養。從小就對繪畫有濃厚的興趣，後進入皇家美術學院接受教育。曾去義大利遊學，在那裡深受米開朗基羅、拉斐爾作品的影響，並認為文藝復興的美術才是真正的藝術。早期的達維特作品嚴格遵守著學院派的製作法則，而且保留著羅可可風格的痕跡，但由於在義大利學習期間受到人文主義傳統的影響，開始轉向古典主義藝術風格的創作。他常常選擇古希臘、羅馬歷史中的英雄人物故事為題材進行作品的創作。在形象塑造上，以古代雕塑為範本，力求表現人物的共性，構圖上力求嚴謹、均衡，對素描的追求超過了對色彩的注重。在形式上，力圖用古典的法則來“改造”實際生活中的物象，表現一種靜穆而嚴峻的美。達維特的代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》等。

安格爾(1780～1867)是法國古典主義、學院派的重要畫家，是達維特的學生和追隨者。安格爾1780年生於蒙託邦，父親是位室內裝飾家。他曾在圖盧茲美術學院學習，1797年來到巴黎進入達維特的畫室學習。安格爾在學習上非常勤奮，在還很年輕的時候就已是一個出色的畫家了。他在達維特的畫室裡深受“理想美”信條的薰陶，把自己稱為拉斐爾和古典藝術的熱情崇拜者，並聲稱他所創作的作品是對實物的精確反映，只是在必要之處，依據古典藝術的準則加工了一下。安格爾以準確嫻熟的寫實技巧和典雅的畫風著稱。他精於觀察，對形的追求以現實為基礎，並能加以適當的主觀處理。在人體和肖像畫中多把體態線條做了變形，形成有節奏的曲線，加強流動感，他自始至終地追求著理想化的美。

安格爾是一位傑出的肖像畫家，可以說他是在肖像畫中取得了最大和最應該受到承認的地位。著名的作品有《聖瑪麗夫人肖像》《裡維耶夫人肖像》及《泉》。

新古典主義藝術由達維特到他的學生安格爾是一個轉折，在內容上由革命的、與時代相關的事件轉向了脫離現實的神話和純藝術的表現。在形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。

浪漫主義繪畫

19世紀浪漫主義的誕生是對當時新古典主義、學院派美術的一次革命。浪漫主義以追求自由、平等、博愛和個性解放為思想基礎。追求幻想的美、注重感情的傳達，喜歡熱情奔放的性情抒發。浪漫主義藝術以動態對抗靜止，以強烈的主觀性對抗過分的客觀性。浪漫主義在題材上，多描寫獨特的性格，異國的情調，生活的悲劇，異常的事件，還往往從一些文學作品中尋找創作的題材。

浪漫主義的先驅者是法國畫家席裡柯，另一位法國畫家德拉克洛瓦使浪漫主義繪畫達到了頂峰。

文學藝術中的浪漫主義，本來是以強調“幻想”為其特徵的。可是法國十九世紀初期成為浪漫主義先導的第一張繪畫，卻是用最“寫實”的手法表現最迫切的現實題材。它說明一個新的思潮和流派，總是應現實的需要而出現的，它要是能站得住，也總是根植在現實生活中的。

熱情，是浪漫主義藝術的要素，以時事為題材而成為浪漫主義的內容，首先是繪畫中洋溢著的激情，這是遵循舊法，由“理智”導致冷漠的古典主義藝術最缺乏的品格。構圖、光線、色彩、人的動態表情，都表現了藝術家豐富的想象力;但可貴的是，它的浪漫的想象，是建立在現實深入認識的基礎上的，它所顯示的奔放的激情，是與積極的人生理想結合在一起的;所以能夠深入人心而具有強大藝術力量。

法國浪漫主義的藝術，興起於十九世紀二十到三十年代。這是一個腐敗、混亂和倒退的年代。在這個年代出現的浪漫主義藝術，一開始即帶有呼喚革命風暴氣魄。德國哲學家黑格爾在美學中說，浪漫主義所要表現的物件是"自由的具體的心靈生活"。從根本上說，十九世紀浪漫主義的出現，是要求個性的解放和心靈自由；封建政權和學院的古典藝術，同樣讓他們感到是必須擺脫的精神重壓。浪漫派重視色彩，是和他們重視感情的要求相一致的。要用色彩去塑造形體。

十八世紀末至十九世紀，法國經歷了三次資產階級革命和巴黎公社的無產階級起義。這個時期藝術思潮的起伏更替，現出十分絢爛的景象。一種藝術流派或主義的出現，當然是特定的文化思潮的反映，並且關聯到一定歷史時期經濟和政治的發展。但問題的複雜在於:藝術家們多半不是按照事先擬定好的某種"主義"的綱領去進行實踐的，常常是依據自己有意或無意接受的某種思潮的影響，創作出了作品之後，觀眾--特別是評論家們為了說明其藝術特徵，而把某一頭銜贈給藝術家的。由於評論家(和後世的史家)們理解和著眼點的不同，對同一個(或一群)畫家，有時會冠以各種不同主義的頭銜，而藝術家自己又多半是無所謂的。浪漫主義的代表們，在美術史上好象還是沒有爭議的，但對其他的一些畫家，問題就更為複雜些。

浪漫主義美術，18世紀60～70年代，一些在羅馬的畫家曾在新古典主義藝術的嚴格學院主義原則範圍以外探索各種可能的途徑。其中瑞士人亨利·富塞利以其所畫奇怪異常而最為突出，其《夢魔》一畫著重刻畫了思想的非理性方面的力量。英國畫家和詩人布萊克在基督教神話的基礎上，發展了他自己精心構制的宇宙論，他的水彩畫技巧精美絕倫。在後來一代的畫家中康斯特布林和泰納把水彩畫技法的鮮豔性和油彩結合使用。康斯特布林畫英國鄉村景色，探索了大氣的光和色的複雜性。泰納發揮了光的自然效果，創造出有動力感的構圖，使觀眾如歷其境，似乎在隨畫面一起遊動。在德國，風景畫家龍格力圖以象徵手法把個人的心靈氣質描繪為普通的自然靈性的一部分。弗里德里希是虔誠的宗教徒，他以高入云云霄的一棵孤樹或十字架之類形象來暗示自然和心靈的可敬可畏。在法國，採用歷史和文學題材的主要浪漫主義畫家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面進行實驗外，他以雄健的筆力表現了他的感情。異國的主題，特別是北非沙漠的遊牧生活使他著迷。其熱情洋溢地描繪動物生活的作品，反映了他和熱裡柯相似的興趣，後者在選擇當代事件作為創作題材方面很有革命性。

浪漫主義建築浪漫主義在建築上表現為追求超塵脫俗的趣味和異國情調。 18世紀60年代～19世紀30年代是浪漫主義建築發展的第一階段，又稱先浪漫主義。出現了中世紀城堡式的府邸，甚至東方式的建築小品。 19世紀30～70年代是浪漫主義建築的第二階段，它已發展成為一種建築創作潮流。由於追求中世紀的哥特式建築風格，故又稱哥特復興建築。浪漫主義建築主要限於教堂、大學、市政廳等中世紀就有的建築型別。它在各個國家的發展不盡相同。英國是浪漫主義建築的發源地，最有名的建築作品是倫敦的英國議會大廈、聖吉爾斯教堂、曼徹斯特市政廳等。

寫實主義繪畫

資本主義的迅速發展，使得社會矛盾逐漸加深。敏感的藝術家們不能無視身邊的現實社會，如實地再現和揭示社會矛盾與社會不公，成為他們的主要思想和藝術實踐。這是一個在藝術創作尤其是繪畫、雕塑和文學、戲劇中常用的概念，更狹義的講，屬於造型藝術尤其是繪畫和雕塑的範疇。無論是面對真實存在的物體，還是想象出來的物件，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號。這樣的創作往往被統稱為寫實。遵循這樣的創作原則和方法，就叫寫實主義。與寫實主義(或者大致可稱為具象主義)相對的概念是抽象主義。我們接觸的絕大部分繪畫作品，都是寫實主義的，儘管有很多造型很誇張或者變形，甚至無法分辨所表達的物件，比如畢加索的《亞維儂的妓女》，但是，這仍舊被稱作寫實主義的作品。真正抽象的作品並不多見，康定斯基和蒙德里安是現代抽象主義的代表。

印象派和後印象派繪畫

印象主義的出現是美術史上的一次較大的革命。始於十九世紀六十年代。它使美術進一步擺脫了對歷史、神話和宗教的依賴，也脫離了講故事的傳統方式。畫家們大膽地拋棄傳統創作觀念和程式。內容和主題不在重要。關注的焦點轉移到純粹的視覺感受上。但印象主義者並沒有拋棄再現的傳統，而是把形體再現變成了光色再現。1874年，有一群年輕的畫家在巴黎組織了一個他們自己的畫展，來向官方的沙龍挑戰。包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫里索等在內的畫家們不僅有各異的性格和天賦，而且在某種程度上他們還具有不同的觀念和傾向，但是，他們誕生在同樣的時代，有著同樣的經歷，並且向同一的反對派鬥爭過。他們欣然接受一些雜誌的諷刺文章作家封給他們帶著嘲笑味道的稱號——“印象派”

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18世紀末19世紀初的法國大革命時期，資產階級對古代希臘羅馬英雄主義精神的追求，產生了新古典主義美術。拿破崙統治結束後，人們對啟蒙思想宣傳的理性王國越來越感到失望，開始尋找新的寄託。這種社會情緒反映在美術創作的領域，就是浪漫主義美術的出現。

從19世紀60年代起，隨著社會經濟的發展和光學研究取得新成就，一種新的藝術形式在繪畫領域興起，這就是印象畫派。20世紀以來，兩次世界大戰給人們的心靈造成了巨大的精神創傷；工業化帶來的快節奏生活也加劇了人們的緊張感，人們不再滿足於傳統的藝術表現形式；同時，科學技術的發展拓寬了藝術家認識世界的視野，他們開始用新的表現形式和藝術精神進行創作，出現了許許多多與傳統美術迥然不同的美術流派，所有這些美術流派統稱為現代主義美術。德拉克洛瓦——《自由引導人民》；列賓——《伏爾加河上的縴夫》梵高——《向日葵》畢加索——《格爾尼卡》安格爾——《泉》羅丹——《思想者》。