第一，培養對鋼琴的興趣。沒興趣你會堅持不下去。

第二，需要很大的耐心，練鋼琴是一個非常枯燥的過程，即便你喜歡鋼琴也會覺得枯燥。

第三，識譜。你學鋼琴，如果不作曲，可以不學樂理知識，但是一定要識譜，而且是到一個看一眼就知道什麼音的熟練程度。不要說我看簡譜就可以彈了，簡譜彈多了，害處比較多。

第四，節奏。掌握節奏是彈鋼琴的基本條件。

第五，樂感。這個因人而異。

最後再說一句，喜歡就一定要堅持下去，一定會有收穫的，加油

除了一臺鋼琴、相關的樂譜、合適的鋼琴教師外，學習鋼琴不再需要任何特別的條件。 只有一種例外，雙耳失聰者不能學琴。此外，任何人都可以學彈鋼琴。 任何人——也包括身體有某些缺陷的人。例如，雙目失明者就可以學鋼琴。大家知道，雙目失明的人，會比視覺健全的人更專注於聽覺，因而使耳朵變得格外靈敏。音樂是聽覺的藝術，再沒有比一雙敏銳的耳朵更有利於學鋼琴的了。這樣的人不僅可以學，而且往往學得不錯。 甚至，手指有殘的人也可以學，有人也許對此懷有疑問。但下面的事例可以提供間接的證明。1982年某日中國著名鋼琴教授周廣仁在抬鋼琴時傷斷三個手指。經治療，三個手指仍舊嚴重傷殘。然而，周教授憑她頑強的毅力和高超的技巧，一年後，又出人意外地出現在獨奏舞臺上。在奧地利，有位鋼琴家叫維特根斯泰因，在第一次世界大戰中失去右臂了，只剩左臂 ，受他的委託，著名法國作曲家拉威爾為他寫了一首《左手鋼琴協奏曲》供他演奏。有人會說這是傑出人物的特殊事例，但它證明了一個道理：當我們認清了一種限制的同時，還可以在限制之內獲得很大的自由——是普遍適用的。所以，即使雙手有某種殘疾，也並不意味著完全失去了學鋼琴的自由。一個手有傷殘而又立志學鋼琴的人，一定會有熱心的老師為他設計特殊的的指法，選編適當的教材，幫助他進入鋼琴藝術的園地。 至於我們絕大多數有正常聽覺和雙手的人，無論手大些、小些、胖些、瘦些、寬些、窄些，無論手指長些、短些、粗些、細些，無論年齡是否偏大，也無論“音樂細胞”偏多偏少，無例外，都可以學習彈奏鋼琴。 不必懷疑。這是基於兩點： （1） 世上絕對不喜歡音樂、或者說絕對沒有“音樂細胞”的人，實際上是不存在的。人們對音樂的熱愛會有程度的差別，但不會是愛與憎的差別。“音樂細胞”會有多寡的不同，但不會是有無的不同。只要對音樂有所愛，也就有了學習鋼琴的基本的條件。 （2） 鋼琴音樂本身是如此豐富，以致於它可以是適應各種各樣學習者的需要。例如，有的人由於某種原因掌握不了高階技術，那麼，就有許許多多技術簡易、但同樣很優美樂曲供他學習。有的人喜歡抒情的，有的人喜歡深沉的，有的人喜歡古典的，有的人喜歡現代的，等等，各種愛好的學習者，都可以找到相應的大量樂曲。 僅就技術而言，鋼琴技術訓練的教材體系也是所有樂器教材中最為完善的，完全可以適應從根本不會彈到超級鋼琴大師，以及處於兩者之間的所有程度學習者的需要。而你一旦踏上鋼琴技術中某一適合的臺階，由此逐級而上，究竟可登上何種高度，學生的潛力到底有多大，誰敢斷言呢？我們可以預言的是，只要努力，就肯定會逐步提高。

無論你是幼兒期間開始學鋼琴還是成年之後零基礎學鋼琴，一定要記住下面這幾點，覺得有幫助一定記得收藏哦！

首先注意年齡段，3-5歲的孩子開始學鋼琴，識譜不重要，不必要。3-5歲完全不學識譜，6-7歲才學識譜有很多好處。 劉詩昆說他自己是3歲開始學鋼琴，7歲才學識譜的，那麼3歲到7歲怎麼學呢？老師彈一句，我彈一句，直到彈熟。記住的是音樂，不是樂譜。很多小孩喜歡音樂，但是識譜對他們是非常困難和無趣的事。老師要花很多時間去糾正孩子視譜上的的錯音和錯節奏。孩子老是有挫折感，會完全失去對音樂的興趣。

不學識譜，可以有很多時間欣賞音樂，練習手的基本功，包括手型。從小習慣了音樂是從腦到手到耳的過程，不是從譜到手的過程。其實，對大一點的孩子，識譜看譜是人人都不難學會的。小孩一開始用完全不看譜的方法學琴，這樣學出來的孩子，音樂記憶力和音樂聽覺能力會格外好。而音樂記憶力和音樂聽覺能力要比識譜，看譜難得多，也重要得多。 會彈很多曲子了，才開始學識譜，孩子會覺得，原來音樂是這樣記錄下來的，識譜就變得很有興趣。記得我小侄7歲， 第一次學識譜。學了一些基本的音符和節奏以後，老師讓他 把以前會彈的曲子寫出來。然後去對琴譜，竟然寫對了，心裡別提多高興了！接著自己寫心裡的音樂， 這就是第一次作曲。

一般小孩子不是1-3歲先學說話，5-7歲才學認字的。大家想想，如果一定要小孩學說話同時學認字學語法，認了字才說那個字，語法搞正確了才說句子。我衷心感謝我的老師教我學琴的好方法。正確的手型是學琴的基本功之一，當然重要。我注意到網上有些帖子要打倒手型，說手型是中國鋼琴教育的騙局。這太極端了。他們的一個主要論據是，“只要彈得好，哪怕你用鼻子彈呢”。這句話表面上是對的，可是邏輯上推不出他們所要的結論：手型不重要，要打倒手型。正確的手型是基本功之一，或者說技術手段之一。正是正確的手型，使彈琴的人彈的音色更美，更快，更清楚，均勻，而且不易緊張，不會僵硬，使學彈琴的人 學得更快，進步快，達到更高水平，少走彎路。還有，在彈和絃的時候，或很強的和絃的時候，正確的手型能支撐上臂以至全身的重量，彈出來的和絃可以很強而又很好聽，不至於是僵硬的敲擊聲。

有誰見過用鼻子彈琴彈得好的呢？我倒見過不少人由於老師沒重視手型訓練，放任自流，彈琴手型五花八門，不正確的包括掌指關節凹陷，折指，平指(flatfinger)，最靠近指尖的指關節（醫學解剖學上稱為遠側指間關節）過度彎曲（像鷹爪）。這些人彈琴總是不好聽，彈不快，或快而不流暢，快而緊張，快而不清楚，需要連奏的時候不連。我不否認，有少數天才，可以用一般鋼琴老師認為怪異的手型而彈得很好，莫扎特還可以倒過頭來彈琴呢！但是，鋼琴教育是對大多數正常人的，使大多數正常人都彈得好的方法，包括手型，才是重要的。

這個手型就是“握雞蛋型”。“握雞蛋型”是一種基本手型。並不意味著不可變，並不意味著要維持手型就要緊張，注重手型就不注重音樂。同樣是“握雞蛋型”，有些人手腕高一點，有些人手腕低一點。也見過同一個人，右手手腕高一點，左手手腕低一點。都是允許的。彈音階和琶音時，教“握雞蛋型”的老師也鼓勵學生手腕上下移動，左右移動。彈8度，9度或10度和絃時，手掌當然要張開。沒有中國老師會主張這時候還要“握雞蛋”。“握雞蛋”是一種比喻，正是“握雞蛋型”可以很容易適應樂曲的要求作出各種變化：例如彈音階和琶音時，拇指要從中指下面過去；彈大和絃時，手掌張開；彈一個單音又要很強，只用一箇中指，其他手指自然收攏。“握雞蛋型”不是為了好看，而是為了能彈得好聽，將來彈很難的曲子也能彈得輕鬆自如。

老師不注重手型訓練，學出來的學生，多數一輩子都彈不好琴。少數後來跟別的老師學，補上這一課（但很難改喲！）。也可能有少數自己領悟了正確的手形，彈得好了。但走了不少彎路。不知道這叫握雞蛋形，實際上大同小異。我的老師教我的時候，也沒有說這是“握雞蛋型”，但是她很注重正確的手型訓練。我現在彈得好，完全歸功於小時候老師給打好的基本功，包括正確的手型。 不學識譜，可以有很多時間欣賞音樂，練習手的基本功，包括手型。從小習慣了音樂是從腦到手到耳的過程，不是從譜到手的過程。

其實，對大一點的孩子，識譜看譜是人人都不難學會的。小孩一開始用完全不看譜的方法學琴，這樣學出來的孩子，音樂記憶力和音樂聽覺能力會格外好。而音樂記憶力和音樂聽覺能力要比識譜，看譜難得多，也重要得多。會彈很多曲子了，才開始學識譜，孩子會覺得，原來音樂是這樣記錄下來的，識譜就變得很有興趣。記得我7歲， 第一次學識譜。學了一些基本的音符和節奏以後，老師讓我把以前會彈的曲子寫出來。然後去對琴譜，竟然寫對了，心裡別提多高興了！接著自己寫心裡的音樂， 這就是第一次作曲。一般小孩子不是1-3歲先學說話，5-7歲才學認字的嗎？

大家想想，如果一定要小孩學說話同時學認字學語法，認了字才說那個字，語法搞正確了才說句子，我的老師的教琴方法，很自然。也很科學。我衷心感謝我的老師教我學琴的好方法。正確的手型是學琴的基本功之一，當然重要。我注意到流鋼網有些帖子要打倒手型，說手型是中國鋼琴教育的騙局。這太極端了。他們的一個主要論據是，“只要彈得好，哪怕你用鼻子彈呢”。這句話表面上是對的，可是邏輯上推不出他們所要的結論：手型不重要，要打倒手型。正確的手型是基本功之一，或者說技術手段之一。正是正確的手型，使彈琴的人彈的音色更美，更快，更清楚，均勻，而且不易緊張，不會僵硬，使學彈琴的人學的 更快，進步快，達到更高水平，少走彎路。還有，在彈和絃的時候或很強的和絃的時候，正確的手型能支撐上臂以至全身的重量，彈出來的和絃可以很強而又很好聽，不至於是僵硬的敲擊聲。

想彈好鋼琴第一，必須懂得樂理知識，認識五線譜。樂理知識是彈鋼琴的必修課程。

第二，彈鋼琴每天要不少於二個小時的練習。常言道：師傅領進門，修行靠個人就是這個道理。每天的練習是你進步的階梯，是你成功路上伴侶。

想彈好鋼琴，首先要學習一些簡單的樂理知識和彈奏技巧，學習鋼琴是一個漫長的過程所以還要有堅持不懈的學習精神。一開始學習就要有正確的指法。

說到彈鋼琴的手，不少人第一反應是：纖細修長，白皙細嫩，具有文藝氣質。聽起來這些都是偶像劇裡出現的，離現實有些距離。鋼琴的鍵盤是橫向展開，通常大手會帶來優勢，但細長細長的手指就未必了。彈琴需要力量，過於纖細的手指，彈琴時力量不夠，需要更多的力量練習。

至於短粗的手指，其實手指粗在鋼琴家中並不少見，鋼琴家孔祥東也屬於這樣的型別。很多西方鋼琴家，看他們的手指總覺著比琴鍵還粗，稍微碰偏一點似乎就會碰到其它琴鍵。但這一點都不影響手指的靈活，而且彈出來力量飽滿，所以手指粗絕對不是缺點。

但手指短確實是一個短板，彈大型曲目會有侷限，需要比別人付出更多的努力。大手天生有大優勢，可以掌控的區域大!彈到一定程度時，需要彈到的琴鍵跨度越來越大。當一雙小手苦苦的夠著八度（八個琴鍵的距離），看到別人一雙大手輕鬆彈下去時，這個感覺就像。

一個矮個兒看著一個高個兒，輕鬆拿到了自己蹦半天也夠不著的東西。這是一段可望而不可即的差距。但絕不意味著小手不能彈鋼琴，亞洲人的手普遍比歐洲人的小，可是一樣出了很多鋼琴家，只是小手的人需要更勤奮。有一個比手小更極端的例子: 中央音樂學院周廣仁教授，雖不是小手，但曾在意外中三個手指嚴重受傷，其中兩個手指粉碎性骨折。雖然治療後保住了手指，但手指卻都短了一節。經過勤奮的練習，一年後又重返舞臺。

從小練習很重要有些人雖然手大，但如果沒有經過從小練習，手指之間打不開。就像舞蹈拉筋一般，一樣長的腿，從小練習過的柔韌性就會好，一抬腿就能到頭頂。

等十八九歲再練時比小時候練可要痛苦的多，而且也很難到達童子功的效果。鋼琴也是這樣，十五六歲之後雖然也能學習彈琴，但不太可能成為專業級別的演奏家。鋼琴家的手掌往往都比較寬，肌肉發達。每天幾小時的練習，手部肌肉當然都鍛煉出來了。

所以你可以形容彈鋼琴的手柔韌性強，但千萬不能說柔弱無骨，這可不是在彈棉花。指甲但凡長時間學琴的人都有一個習慣，指甲剪得乾乾淨淨，一旦長出來就抓心撓肺。隨時保持手部清潔。也許是這樣，會讓大家覺得白皙細嫩吧。如果看見留著長長的指甲，還說自己在學鋼琴。。。有兩種可能：一是冒牌。二是鋼琴對於他們來說，只是照片裡的書，擺設的成分更多一些。看看幾位鋼琴家的手朗朗

李雲迪

肖邦

貝多芬

對彈鋼琴的孩子們來說，手指如果能有先天優勢自然不錯。但沒有特殊的優勢也一樣可以透過努力來達到心裡的目標。況且，熱愛音樂熱愛鋼琴，這才是最大的天賦。

1，時間：每天練琴一小時以上，每週上課1－2節

2，錢：一對一的學費120元－200元，賣鋼琴20000以上

3，精力：堅持 堅持 堅持