油畫藝術豐富的畫面色彩，總是很容易的吸引人們的眼光，可以這麼認為，油畫藝術家是“無所不畫”，不管是人物還是風景甚至是生活用品，都是油畫藝術的創作題材，然而有些油畫作品中只看到了一雙雙的美手，卻看不到擁有美手的人物具體長什麼樣，那麼為什麼藝術家不把完整的人物描繪出來呢？

自從歐洲文藝復興開始，女性就成了藝術家的藝術創作題材，至於為什麼會這樣，這三言兩語很難說清楚，只能說“女性”也是藝術的一部分吧，從審美學的角度來講，女性是最完美的“線條”，又由於油畫藝術是以“色彩線條”為載體，這剛好促成了女性與油畫藝術的關係，

只要稍微瞭解一些西方油畫作品，就可以發現很多油畫作品中的人物並不完整，比如，有些只畫了身體和手，卻不露臉，這讓人很好奇，作為一件人物畫，人物表情應該更重要才對啊，這樣也才能體現出人物豐富的內心世界，況且是在歐洲文藝復興這樣的社會背景下，作品的寓意尤其重要，

對於這樣的疑惑，可以從兩方面來解釋，第一:手是不需要表情的，而臉部是需要表情的，描繪不需要表情的手要比需要表情的臉部更簡單容易的多，將手作為描繪的重點，這叫“特寫”，作為繪畫藝術來講，哪怕是隻畫一根線條，也是完整的作品，

第二:藝術家之所以把手描繪的“潔白、細嫩”，我們說的芊芊玉手，這就可以說明畫作中的女子“非富即貴”，在歐洲文藝復興時期提倡“人文主義”精神，世界是人創造的，藝術家透過“一雙完全不粗糙的手，用女性華麗的雙手”來象徵人類美好幸福生活，同時也給觀者盡情無限的遐想。

一幅畫中，手在表達情感方面佔有相當大的部分。只看手的區域性，你就能知道一個人的內心情緒。來看看美術大師們筆下的千姿百態的手吧。古語中形容女性的手詞彙很多，比如手如柔荑、纖纖玉手，柔若無骨、腕白膚紅玉筍芽、纖纖軟玉削春蔥等等。手指抵在嘴邊，就能感受到女人嬌美可愛的瞬間。西方美術家對人體解剖的深刻理解，對手的刻畫更加接近真實。抬手低眉百媚生，有個說法是：手是女性的第二張面孔。抬手低眉百媚生，有個說法是：手是女性的第二張面孔。典型西方油畫作品裡的女性的手。美術作品不是照片，但是比照片更能打動人。兩手的交叉，看得出當時女主人的閒適心境。

無論任何藝術作品都重在表達作品的整體性，當有油畫家在一副油畫作品裡描繪一個或幾個人物時，人物本身的繪製是否完整不代表整副繪畫作品呈現出來的畫面就一定完美。舉例子，也就是說，一副人物油畫畫裡是由人物，和人物周遭的背景環境組成，如果畫家在作品中描繪不完整的人物，那麼再畫中還有其他部分做為補充，幾部分相互襯托來完成作品的整體畫面效果。人物油畫裡的人物只是這副畫中的一部分不能代表整幅作品。

我們常用“皓若凝脂”“溫潤如玉”“玲瓏剔透”“纖纖玉手”等美麗詞彙來形容曼妙女子的一雙手，人們還說，手是人的第二張臉，可見手在人們眼中不僅有著很重要的位置，也是個很美妙的存在。

油畫作為視覺藝術，自然不會放過對美手的刻畫。在我們看到的大量油畫作品中，有不少是對一雙美手作了精緻甚至極致描繪的。有的是一幅完整的人像作品，對手的刻畫非常細膩，有的是專門對手作了“特寫”而並沒有畫出人的面部，這是為什麼呢？

一，手是有“表情”有“底蘊”的。有人說，手又不是眼睛，怎麼會有表情呢？其實很簡單，因為手有形，手會動啊，手的形狀和姿勢就是一個人的表情，可以反映出一個人的身份、年齡、生活狀態，修養和習慣的。人們可以透過對一雙手的觀察來分析一個人的基本狀況等。很多畫家突出刻畫人物的手就是透過手來表達主題的。

二，一雙美手可以給人帶來美感和美的享受。就像一幅優美的人像油畫能給人帶來精神的愉悅和美的享受一樣，一雙美手也具有這樣的審美效果。而且還可以使人多出一些品評，產生很多想象。這也是一些畫家側重於畫一雙美手的原因。

三，手不好畫。有人說，人像油畫最難的一個是臉，再一個就是手了。因為手的形態相對複雜，面板、十指、折皺等並不容易表現，而把手畫好也是畫家畫技精湛的具體展現，這應該也是有些油畫畫家喜歡畫手的原因之一吧。

藝術家在給人物物件繪畫時，他會考慮藝術性的取捨問題，而不必要把什麼全都畫出來；全都畫出來的結果是什麼都畫不好。藝術家的職責就是和普通大眾不一樣，他們往往在繪畫藝術取捨方面常常陷入冥思苦想……把自己深陷進去，再把握住大道至簡的真理而淺出。一幅油畫不需要全畫完整，而是應該有側重描寫特別交代的物件。

如果藝術家要畫美手，那麼這幅畫可能就要對其他部位進行輕描淡寫，因為油畫講究焦點透視，不像國畫講究散點透視。焦點透視的原理就是在一個角度看畫面，散點透視是在任何一個角度都可以看。所以，重點畫物件什麼部位，那麼其他部位就退為輔助位置了，一起畫完整就費力不討好！就像文章一樣沒有中心思想的表達和把握了！

電影裡也分主演和配角，假如人人都要演一樣重要的戲，那麼這部戲就叫肥皂劇了。這就是畫家不畫完整的藝術原理！

任何藝術作品都有表現，和不表現，做者是有意圖的，而不是照抄自然，但有時多畫，或少畫，去側重可舍。油畫作品也不利多，比起國畫來，寫實能力更強大，

首先，我認為手是整個人物畫面中最難表現的一個主體，畫人難畫手，十指連心，我想不論是技巧表現上還是精神情感上，手的刻畫會顯得尤為重要，手畫的成功與否，直接影響到整個畫面效果，如果一位亭亭玉立的女人，畫成粗壯大手豈不是讓觀者笑掉大牙。

我在學生時期最不敢畫的就是手的表現，所謂藝術家喜歡畫手，可能也是表現自己繪畫能力的一種體現吧。有人說，手是人體的第二張臉，同時我認識也是精神層面的一種表達，簡單一隻手的動作勾畫，一個手勢等等，來表達內心的情感故事，通常我們講話時也不自覺的做些手勢來輔助情感的表達。

一隻有溫度的手創作出來的藝術也是蘊藏激情的，可以作為藝術肢體語言，透過畫面的效果呈現給觀者。

首先個人認為手是整個人物畫面中最難表現的一個主體，畫人難畫手，十指連心，我想不論是技巧表現上還是精神情感上，手的刻畫會顯得尤為重要，手畫的成功與否，直接影響到整個畫面效果，如果一位亭亭玉立的女人，畫成粗壯大手豈不是讓觀者笑掉大牙。

其次假如藝術家要畫美手，那麼這幅畫可能就要對其他部位進行輕描淡寫，因為油畫講究焦點透視，不像國畫講究散點透視。焦點透視的原理就是在一個角度看畫面，散點透視是在任何一個角度都可以看。所以，重點畫物件什麼部位，那麼其他部位就退為輔助位置了，一起畫完整就費力不討好！就像文章一樣沒有中心思想的表達和把握了！

手跟眼睛和大腦被譽為人體最重要的三大器官，同時，手還被譽為人的第二張臉，是因為手可以表達出豐富而複雜的情感，比如，有些人在說話或活動時，喜歡一邊說一邊比劃，用手語來強化和加深表達效果，加深對方的印象。尤其在一些人因為語言障礙而無法交流時，用手語交流成為最重要的方式。

冷軍《蒙娜麗莎》區域性

我們常說“相由心生”，當一個人內心有什麼想法時，他會無意識中用肢體語言表現出來。比如，心情輕鬆時，手勢是自然張開狀態，顯得比較放鬆。若是心情高興時，常常會手舞足蹈，也可能會搓手，這些都是表達欣喜之情的常用手段。

真蒂萊斯基自畫像

當一個人若是悲傷或憤怒時，他會下意識地握緊拳頭，同時咬牙切齒，甚至身體發抖。當一個人把單隻手抱在胸前，是表達歉意和慚愧的象徵。如果當一個人單手或雙手託著下巴，那他肯定在沉思，就如法國雕塑大師羅丹的名作《思想者》那樣。

達芬奇《施洗者聖約翰》

從手所表現出的這些自然情態可以看出，手所能傳達出來的內心世界，比我們想象的要豐富許多，透過手，完全可以刻畫出一個人的精神活動和思想傾向。這也是許多畫家喜歡刻畫手的重要原因，沒有必要多此一舉地去刻畫出完整形象，況且，只畫出手的情態，還能給觀者留下豐富的想象空間。

真蒂萊斯基《聖母》

在以刻畫人物肖像為主的油畫世界裡，實際上誕生了許多跟手勢、手語有關的名作。畫家在刻畫聖母這個形象時，通常會讓瑪利亞把手放在胸前，同時眼神虔誠而溫柔，旨在表達一種懺悔之意。如，文藝復興時期義大利女畫家真蒂萊斯基，她筆下的瑪利亞，甚至她的自畫像，都喜歡透過手語表達女性對世界的看法，以及表達女性慎密的內心世界。

達芬奇《蒙娜麗莎》

文藝復興初期的繪畫巨匠達芬奇，是一位非常喜歡刻畫手語的畫家。比如，他的名作《蒙娜麗莎》，畫中女子流露出淡淡微笑，左手自然地扶在桌子上，右手半握住左手，纖纖玉指微微張開，這跟她內心淡然輕鬆的狀態完全是吻合的。

我國著名超寫實油畫家冷軍參照《蒙娜麗莎》創作了一幅同名作，在刻畫手的細節上，比達芬奇的作品更加細膩和生動，深化了手語在油畫中的作用。

安格爾《百合聖母》

又如，達芬奇在《施洗者聖約翰》作品裡，刻畫出聖約翰用右手食指指向天空，嘴角露出神秘而詭異的笑容。在此畫中，達芬奇是為了表達聖約翰此刻經歷了許多苦難，內心變得茫然，猶豫不決，希望上天能給他指出一條明路。

畫人難畫手，這是一定律。但手的表現具有烘托油畫主題作用。不管閒搭的手還是動感的手都表達了畫者的思想情緒。

一幅畫中，手在表達情感方面佔有相當大的部分。只看手的區域性，你就能知道一個人的內心情緒。來看看美術大師們筆下的千姿百態的手吧。古語中形容女性的手詞彙很多，比如手如柔荑、纖纖玉手，柔若無骨、腕白膚紅玉筍芽、纖纖軟玉削春蔥等等。手指抵在嘴邊，就能感受到女人嬌美可愛的瞬間。西方美術家對人體解剖的深刻理解，對手的刻畫更加接近真實。抬手低眉百媚生，有個說法是：手是女性的第二張面孔。抬手低眉百媚生，有個說法是：手是女性的第二張面孔。典型西方油畫作品裡的女性的手。美術作品不是照片，但是比照片更能打動人。兩手的交叉，看得出當時女主人的閒適心境。

首先個人認為手是整個人物畫面中最難表現的一個主體，畫人難畫手，十指連心，我想不論是技巧表現上還是精神情感上，手的刻畫會顯得尤為重要，手畫的成功與否，直接影響到整個畫面效果，如果一位亭亭玉立的女人，畫成粗壯大手豈不是讓觀者笑掉大牙。

其次假如藝術家要畫美手，那麼這幅畫可能就要對其他部位進行輕描淡寫，因為油畫講究焦點透視，不像國畫講究散點透視。焦點透視的原理就是在一個角度看畫面，散點透視是在任何一個角度都可以看。所以，重點畫物件什麼部位，那麼其他部位就退為輔助位置了，一起畫完整就費力不討好！就像文章一樣沒有中心思想的表達和把握了！

一雙手，都說是人的第二表情，所以雙手在繪畫中，佔據非常重要的地位

一般畫一幅素描人物半身像，油畫人物半身像，都會從頭部一直往下畫到手部

無論是油畫，水粉，素描，畫人物半身，最好畫手部，如果不畫手，頭部下面全是衣服，不畫手的畫，半身像也就失去了意義

文藝復興盛期，巨匠達芬奇的名畫《蒙娜麗莎》，描繪了一箇中產階級的貴婦形象，恬靜，典雅的形象

蒙娜麗莎的雙手，達芬奇刻畫得細緻入微，其解剖結構也特別準確，充分說明畫家紮實穩固的繪畫功底

都說手上人的第二表情，單單通過蒙娜麗莎的優雅的雙手，我們就可以推斷出蒙娜麗莎的恬靜典雅的氣質，溫柔的性格，端莊的神態

而且手部的結構很複雜，腕部就有八塊骨頭，而且手指呈階梯狀，手指結構也很複雜，所以畫好一雙手很難，考技術，畫好一雙手，足以證明畫家超凡穩固的繪畫功底和基礎，還能透過一雙手，推斷手的主人的性格，氣質等等

西方美術史上，現實主義之前的畫風，比如文藝復興，巴洛克，洛可可，新古典主義畫風，都是為上流社會，皇宮貴族服務的藝術，通常以貴婦，達官貴人創作，比如大衛的《雷加米埃夫人像》 布歇的《 蓬帕杜夫人》系列

表現上流社會的貴婦，雍容華貴的氣質，不僅可以透過畫奢侈亮麗的首飾和衣飾，還可以畫一雙芊芊玉手，配以白皙柔嫩，嬌嫩嬌嫩光滑的肌膚色調，同樣能表達上流社會貴婦的養尊處優，雍容華貴

縱觀西方美術史上的油畫，許多以上流社會貴婦為題材的油畫，畫中模特，不僅姿態很講究，端莊優雅，其雙手的姿態擺放也特別講究.並不是兩隻手，呆板一致地放在腿上

回答完畢

中國人常說十指連心，所以手指的表現力在美術裡是非常強的。古人又說人心難測，所以古人畫手的人幾乎沒有。

西方油畫比較寫實，比較愣，所以想在一幅畫面裡體現兩個重點，手和臉。非常難，而且二維畫面中由於前實後虛的理念，畫家就不去表達面部表情了。因為在整幅畫面的當中。臉永遠要出最大的出風頭。。