為什麼會這樣?“電影製片廠不再製作那些有獨創性的電影了，”文化評論員諾亞·基特爾告訴湯姆·布魯克，“現在還是有產出一些具有獨創性的電影，但那些電影都是獨立電影。評論家們可能對其中一些獨立電影給予一致好評，然而總的來說，那些電影無法像同等水平的老電影那樣對社會產生影響。”

　　一部電影的影響力可以幫助提升它的排名。“如果你觀察前10名的電影，你會發現：這些電影幾乎是同時一起對社會產生了極大程度的影響，而電影本身卻不做任何多餘的事，”基特爾說道。

現代電影的範疇太廣了，我就說說我們近幾年的國產電影為什麼多爛片吧！

第一：中國的經濟發展速度太快了，人們的物質需求得以滿足，開始要求精神文化的滿足，電影市場迅速膨脹增大，對電影作品的需求翻了好幾番，電影作品盈利的門檻降低，電影質量下降

第二：社會上的剩餘資本一擁而上地湧入電影市場，資本要求短期的、可見的利潤，電影製作的週期被迫縮減，電影質量難以保證

第三：現在看電影的觀眾很大一部分是青少年、學生黨，他們有很強烈的偶像觀，對偶像的推崇也讓電影製作者抓住了機會，於是電影的內容，演員的演技通通變得不重要，只要由當紅小鮮肉小花旦們參演，電影穩賺不賠，這樣拍的出好電影才怪。

第四：社會浮躁功利風氣的影響。近幾年IP作品層出不窮，電影製作人只重視IP本身的影響力，不重視電影質量，不好好鑽研電影。

第五：隨著西方文化入侵的日漸深入，中國電影人盲目模仿西方電影技術、文化，電影缺少了本身的文化根基，變得不倫不類。我們看，評分高的像《霸王別姬》《臥虎藏龍》《無間道》《花樣年華》等都是依靠著中國自身文化的，它們相輔相成。

第六：現在中國人創新能力的缺乏，這種缺乏體現在各個領域，電影行業也不例外。

第七：老一輩電影人比新一代電影人敬業的多，於是現在的觀眾比老一輩觀眾念舊的多。

最後給電影人們提個醒：電影創作，內容為王。

就從武打片的方面來說一說吧，個人特別喜歡成龍大哥的電影，而成龍大哥的電影也可以說部部經典。

就從一些細節來說說，成龍大哥在電影中的很多特技動作，比如耍棍子、丟扇子還有驚險的從天而降的情節基本全部是實景拍攝很少有後期製作的，很多難度特別大的動作也是大哥一遍一遍反覆練習出來的。而現代的電影大部分是靠後期製作來完成的，雖然有了壯麗的背景，但是卻讓內容缺失很多真實性。還有一個特別重要的方面就是，英雄不是無敵的，成龍大哥的電影總是以一種“幽默”的風格在打鬥，他在打別人的時候自己也會受傷，慢慢的成長，最後打敗敵人，給人的感覺是那麼“舒服”。而現代電影中主角總是有光環無敵的。

所以來說，老電影那種自然的感覺，和老牌明星們努力拼搏的精神是現代電影人無法比的。但是，現代電影的震撼場面，老電影也是帶不來的，所以，還是說各有各好吧

第一，很多老電影是具有開天闢地的意義的，很多老電影裡的東西后世電影不斷重複，從不過時。比如《一個國家的誕生》創造了最後一分鐘拯救的經典套路，《公民凱恩》對電影語言與電影敘事技巧革新，大胖子希區柯克的《精神病患者》等一系列經典電影對懸疑片的歷史性貢獻，都是很多老電影評分高的重要原因，

第二，流傳下來併為現代觀眾欣賞的大多數都是經典的老電影，很多質量一般的電影都被時代慢慢遺忘了。譬如美國曾經拍攝了大量的歌舞片，然而最為大眾熟知的也只有《雨中曲》，《紅磨坊》等，其他平庸的作品雖然當時能夠引起觀眾興趣，然而它們終究還是被掃進了被人遺忘的角落。

並不應說評價高的電影大多為老電影，而應該說評價高的老電影被傳頌下來了。變為經典留傳了下來。他們是多數的，在人們所印象的電影中；然而他們又是極少的，在歷史數不盡的影片中。同優秀的詩文書籍一樣，因為其經過了時間的沖刷與洗禮。就像蒂姆·洛特（Tim Lott）所言一般，他們有著一些永恆的東西，並不侷限於這個時代。

這些東西是恆久的、人文的，不是膚淺的、庸俗的，它應該是在歷史長河的沖刷下，永不褪色而越發閃耀其光芒的。它與流行不同，流行的是“我正在看，我知道……”的那類事物；經典則是我們常聽人說，“我在重看，我在思考……”的那類事物；流行的是能給我們好感的東西，經典則每一次都能給我們以好感，不會厭倦。

儘管“經典”有著十分豐富的含義，每個人都有自己獨特的理解和感悟，真正的經典在你的心中，能讓你獲得感悟 有所啟發的是經典，能讓你感動讓你感觸的是經典，能讓你珍惜讓你珍愛的是經典。每個人心中都有自己獨一無二的經典。但，經典就是經典，你無法說清它全部的內涵。正因為說不清、道不明，所以它才能夠不斷地讓我們有著意想不到的收穫，總能讓你莫名地感動。經典，就應該是一種任時光流逝也絲毫不影響對它的懷念，一種值得一次又一次品味的牽引。

老電影評分高有如下原因，其一，確實是經典之作。其二，情懷因素。這其中包括觀眾的情感元素和年代回憶。其三，如今的很多電影確實急功近利，主創們以謀利為創作目的，一概以流量為索求，自然造成質量下降。

過去也有些爛片，與現在的影片比起來還是少的很多，如今的影片追求的是商業經濟利益，以謀利為主要目的。造成了影片質量總體下降。

搞怪搞笑，華龐取寵，極力炒作，用帥男靚女來吸引觀眾的眼球，漠視傳播正能量，忘記了影片所起到的 宣傳示範作用。

因此失去了觀眾。

我們看題目：評分高的都是老電影，這句話首先有個思路讓我們參考，所謂評分高指的就是口碑了，對於現在的電影來說更加註重的是票房收入的多少其次才是口碑，以前那些經典的老電影我們看了之後能成為經典，讓我們久久不能釋懷，是因為他們從製作各種細節故事生動的還原以及演員對角色的用心程度是分不開的，是能夠讓我們看了引起共鳴的，更多是美好的回憶以及看了之後就會有反思。

所有的電影都有眾口難調的問題，口碑好票房也好的當然也有，但人嘛都有這樣的思維最好的不是所有人都喜歡看的，喜歡的又不是最好的，賣座和叫好，評分高以及票房固然有些連線，但只有大眾人群都喜歡的電影才是好電影，對於我來說一個電影的口碑更加重要，我們看電影是要產生共鳴的，而不是有些電影一直注重票房收入，評分低下，這樣的電影誰看呢。

1.從電影本身來說：老電影有內容，看完後能夠感受到內涵，電影內容是有血有肉的；而且那時候的演技都是實打實的靠演技，不想現在的大部分電影主要看臉，劇本上內容不夠靠特效，看完後一種空虛感，在人的內心不會留下什麼痕跡；

2.年代不同造成了思想不同，老電影基本上都是2000年以前的，那個年代的人比較務實，思想上和現在的年輕人不在一個平行線上。電影好不好看都是口口相傳，現在電影是虛假泡沫票房堆出來的，給影評人塞紅包弄虛作假。

要我說好看的電影不用使勁的宣傳，也會有很大的受眾的，不好看的只會是曇花一現。

以上純屬個人理解，不喜勿噴

五個字可以回答這個問題！藝術與斂財或者用純粹與變異。拍電影早期的追求與現在拍電影的目的，早已經末路殊途了！甚至毫不誇張的講，導演編劇估計都不知道自己所拍的想表達什麼？一部片子技術成本一百萬，演員薪酬卻要五個億！本該是演員為藝術而生，卻是“藝術”為演員而生了！二十一世紀娛樂圈多少骯髒事，盡付談笑中！可憐多少勤勞漢，一生只能溫與飽。

1，時代不同，不逼自己，怎麼成功

一看到老電影就想起了香港電影，那個時候電影人所想的就是拍好電影，把它當作藝術來看。同時競爭也非常的強烈，雖然說也是奔著名利而去，但是由於競爭的原因，人們不得不去想一些創新的電子，全身心的投入製作，你不好好拍就意味著片爛，片爛排片量就少

而且，演員也是拼了命的要往上爬，那個時候的無線電藝員錢是很少的，而且演員眾多，你不拼命往上爬，不好好演戲，哪兒來的錢吃飯

2，老一輩人的思想境界高

現在如果想要演戲，只要有關係有背景什麼不能演？

那個時候的演員和影視製作人，哪兒有現在這麼風光，沒錢沒名的，請的演員也多是有經驗或者演技好的年輕演員，對於相貌倒沒特別看重，他們是真的把它當作一份工作，一門藝術，而非一個圈錢成名的藉口

3.除了電影本身好以外，就是現在的電影太辜負人，落差大

現在的影視劇也有好的，電視有《琅琊榜》，電影...額，不好意思真沒想到

現在的技術更高了，市場變大了，演員也比以前吃香了，不需要費什麼勁兒就可以掙錢的差事，為什麼要勞苦傷神的去做呢？腦殘粉出錢看鮮肉，鮮肉尬演拿錢，導演投資方拿錢，三全齊美，都很輕鬆，何樂而不為

還有那些翻拍的神作，翻拍次數越多，就說明它越經典，翻拍的越差，我們往回看的就越多！

人在成長的過程中，會經歷很多事，路過很多風景。毋庸置疑的是大家對以前的舊時光都有一種蜜汁嚮往。老電影裡有老戲骨，老場景，這是一大看點。更重要的是，我們都對過往有一種遺憾，所以大家更喜歡老電影。就拿我來說，我在很小的時候就看了笑傲江湖，對於林青霞和王祖賢真的是死粉，從十八芳齡到如今她們年過半百，帶給我的是那個時代演藝圈的盛典，隨著年齡的增長，幾乎每年都要重溫一遍該劇，我向往那種把酒言歡的灑脫，可能是現實生活沒有才這樣吧。總之，老電影就像一罈老酒，時間越長，酒香越足，回味無窮啊

因為老電影商業利益不明顯，多是專業夠硬的演員，加上兢兢業業的工作態度，而且用大把時間琢磨拍攝的，精雕細琢下顯得有內容層次感，沒有大把的所謂明星，不去遷就某一個人。

也有很多好電影是新電影的，只不過近幾年影視界百花齊放，很多電影追求的是商業化，於是表達真正思想的電影就較少一些，因為這些電影往往得不到年輕人的喜歡，要知道年輕人可是電影的重要消費群體。 一部電影的熱銷跟演員、劇情都有很大的關係，年輕人往往更關注小鮮肉，而小鮮肉的演技往往耐不住考驗。

一部電影如果想要好的口碑，首先主題要明確，比如摔跤吧爸爸是主要思想反抗女性在印度的下等地位，比如忠犬八公表現一隻犬對主人深沉的依賴與感恩；其次是演員的演技要到位，不是越誇張越好，要恰到好處。

總的來說，現在的電影也有一些好電影，只是娛樂行業的高利潤吸引更多人去追求商業化電影，很難去沉下心來拍一部只追求藝術與思想的作品。

經典電影的普世價值

時間會檢驗一切，包括電影，經過時間的洗禮，留精華，去糟粕，我們現在依然能看到的老電影是時間選擇的結果，爛片已經湮滅在了影史長河中。

一部好的電影會留給我們很多普世價值，普世價值不會隨時間的流逝而失去光澤，是永恆的，所以很多年後我們依然還記得它。例如《阿甘正傳》（1994），“Mama always said life was like a box of chocolates. You never know what you"re gonna get.”，人生的確是這樣，我們每個人都面臨著不同的人生（我們手中的巧克力盒子不一樣），也永遠不會知道下一刻會發生什麼（不知道會選中哪一顆）。

《肖申克的救贖》（1994）也是這樣，“Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.”，希望給人信心，信心驅動我們取得成功，這個道理放之世界皆準。而像《羞羞的鐵拳》《變形金剛》《速度與激情》這種靈魂貧窮的型別片，再過20年，誰能保證有人還記得它。

電影藝術在倒退？答案是否定的，電影藝術並沒有在倒退，而是前進的速度變慢而已。隨著科技的進步（CG的精進、拍攝裝置更新換代等），電影藝術一直都在進步，電影工作者們為了追求經濟性（票房），一味的放大電影的娛樂性，娛樂性掩蓋了那些本該留存的“真”（藝術）而已。比如《西遊記女兒國》，在特效和搞笑上下足了功夫，相對於86版，更有可看性（娛樂性），只是其劇情和傳達的主題不那麼令人信服而已。

老電影中有好口碑的作品，也有爛片，只是爛片沒有留存下來而已，電影藝術並沒有倒退，是現代人的追求變了（追求經濟、娛樂）。

不是說現在沒有好的電影，當今是電影出影量比較高的時候，商業片氾濫，什麼人只要有錢都可以拍電影當導演，不是說這有什麼不好，從社會發展和人類文明角度分析這是比較好的，至少是人人都有機會做想做的事情（不是違法的）。但從單單從電影的角度，那就是爛電影不過腦的電影尤其的多，所以一方面從數量上好電影的比例就被稀釋了，另外一方面老電影是當今以前的電影，時間跨度上比“當今”的時間跨度長，所以就自然爾然整體感覺老電影比當今電影好了。

時間是檢驗真理的唯一標準，對於電影也是一樣，只有經過了時間的考驗，回頭再看，還是能夠表達出具有跨越時代性的思維的，才會被人們認定為好的作品。個人意見，僅供參考。