1、學習了電腦——當攝影助理——成為攝影師，倒也沒什麼不妥，不過會電腦和會攝影之間沒有任何關係，膠片時代的攝影師根本沒必要懂什麼電腦知識，如果你學習的是Photoshop，倒是在今天很有用武之地。 2、不太清楚你說的“好壞”攝影師是什麼概念，技術還是人品？如果說是技術，我覺得以目前的你還難以說出一個攝影師的技術水平；如果是人品，那麼要取其精華，至少能成為一個攝影師，即使人品再差，也有其攝影方面的知識。 3、在影樓的工作會使你得到許多真正的攝影知識，比如布光佈景就是一個很複雜的程式，專業的影樓中還有許多頂級的裝置，某些相機或鏡頭也許在外面是一輩子碰不到的，會使用瑪米亞相機的女攝影師將非常拉風。 4、但不要迷信影樓的水平，精心安排的場景出了這個門就用不到，商業攝影是為了賺錢的藝術，而賺錢是為了藝術的攝影。大千世界中，每一個瞬間都可以成為鏡頭中的經典，只要有心。 5、樓上有位蜂鳥高階會員，他的微距十分牛X，對昆蟲的瞭解也很專業（看來這傢伙是搞生物的，還有些微距牛頭，而且不是在影樓佈置的，呵呵），如果你對此有興趣，他不失為一位良師。 6、說回來，既然在影樓工作了，一定要注意每一個拍攝的過程，無論你那位攝影師的好或者壞，思考一下他為什麼要這麼做，比如他把燈箱放在45度角，而你有沒有想過60度角會更好？ 7、除非他對你有非分之想（如果這樣，我支援樓上“不為瓦全”的說法），否則我建議還是多琢磨這個人、以及別的攝影師，要知道，廊橋遺夢裡的那個傢伙也是個怪人，搞這一行的對你初入社會來說，都是教科書。 8、有時間認真學習Photoshop，雖然在很多專業攝影師的眼中，後期製作是一種恥辱，但數碼的趨勢造就了大量的影象軟體，未來的女攝影師終究會以1Ds或者D3為武器，再未來的，也許用哈蘇也加一個數碼後背（天價啊）。 9、多看你周圍的生活，紐約攝影學院教材中有一句話：攝影的素材就在你方圓一英里內。也許那個令你反胃的攝影師就是其中一個呢？看到這個小社會，你才能看到更大的社會，觀察你的四周，隨時準備拍攝。 10、真正的攝影來自現實，我很佩服那些紀實攝影師，他們不需要完美的細節，包括新聞攝影師，他們記錄下了我們這個世界發生的真實，笑臉或者淚滴，平靜或是激烈，還有自然攝影，比如美國國家地理的經典照片，所以，在某一天，離開你的影樓吧。

1、做好眼前工作：因為是職業的，要靠它吃飯的，所以最好眼前是最重要的。

2、不斷創新：作為職業攝影師，要有創新精神，如果一個攝影師老是停留在某一個水平，那這個攝影師將要被市場淘汰了，所以要不斷地突破自己

3、充實自己：自己的審美水平、文化修養等也會影響到一個攝影師的發展。

4、參加比賽：用參加比賽的方式鍛鍊自己、充實自己，提高自己的知名度，呵呵，知名度提高了待遇也就自然提高了。

5、廣交朋友：攝影是一個不拘一格的職業，俗話說三人行必有我師，要多從別人那裡吸取自己的不足來彌補、完善自我。我經常說的一句話：“擁有了人脈便擁有了財富”

我是電影攝影師

我認為最重要的就是美術功底和修為！看一個攝影拍的好壞看他畫畫成什麼樣就知道了！

無論是攝像師還是攝影師，有一些要求是共通的。既然你提出這個問題，那你可能是新手。

另外你這個問題很不明確，是要拍出“成功”的作品，要注意什麼？還是要成長為優秀的攝影師，要注意什麼？你說的“注意”是操作技術方面還是團隊協作方面、抑或危機處理方面和個人成長方面？

別怪我囉嗦，我不想敷衍，只有準確審題才能準確的回答。

下面我就從最常見的問題來嘗試解答吧，因此為把你的問題修改成：

由淺入深，由簡到難，依次說明，僅供參考。

熟悉你的機器，熟悉你所在領域的器材，這是你吃飯的工具，熟練的操作是必須的。這塊也很容易學習，看說明書、教程、請教，多摸索練習就能短時間內掌握。

熟悉了機器，就要實戰了，也就算涉及到了拍攝技巧。這個方面也很容易學習，網路上有很多教程，如果你是做攝像的，我記得有一個叫《V電影》的團隊，每期用影片方式講解分析電影攝像的技巧，個人感覺很詳細實用。優酷可以搜到。如果你是做攝影，那教程就更多了。

這個階段需要注意的是：不要看到什麼信什麼，啟蒙的不一定是對的，要學會獨立思考，邊學習邊修正自己的技術。

任何行業任何人的成功，都不能只靠自己。有句話說“一個人走的快，一群人走的遠。”在團隊裡友好協作，才能更好的發揮個人才能，也能快速成長。說到團隊，就不是技巧層面的了，更多是情商、性格、溝通和心態方面。也就是說，學習，不只是要學技巧，還要學習做人做事，有時候這些比技術更重要。

無論攝影還是攝像，做的都是藝術相關的工作。藝術就是審美，不知道什麼“美”的怎麼可能創作出優秀的作品呢？稍微跑點題說，我們之所以很難拍出優秀的電影和照片，很大原因就是審美和創新缺失。這不是怪誰，我們從小的義務教育就不注重藝術培養。知道問題所在，就要靠後天來彌補了。

學習繪畫：

毫無疑問，繪畫是所有藝術的基礎，也是所有藝術殿堂的底層邏輯。學過繪畫的人做任何藝術相關的工作都能有很大幫助，沒學過的話有些東西就會很難理解，缺少那麼點感覺。成人也可以學習繪畫，有耐心的從素描開始，沒耐心的從水彩、油畫開始。不難，別找藉口，學習的時間越長，越能發現它的好處。

藝術歷史：

瞭解藝術來源和程序，才能知道藝術的歷史變遷是如何的曲折輝煌，在每個動人心魄的轉折點，都有獨具一格的人才和作品出現。如今看到的各種藝術形式，大多都是過去老一輩藝術家就玩過的。不僅是政至，藝術也是一直在重演和輪迴。瞭解藝術發展史，可以讓你知古識今，少犯錯誤，也不至於像沒見過世面一樣看到“新銳”作品就驚訝。

多開眼界：

只有看過優秀的作品，才有可能創作出好作品，不然容易成為井底之蛙。可以看經典畫冊、多去美術館博物館、多看優秀的電影等等。

鍛鍊、提高自己的審美，非朝夕之事，需要長年累月的積累沉澱。審美是你眼光的高度，技術是你的手的高度。相對來說，提高審美比提高技術更難一些，只有眼光高了才能指導你的技術進步。不能眼高手低，也不能眼低心高，這兩者要平衡，一齊進步。

不放過每一精彩"瞬間"，有些"瞬間"永不重複。從提供的照片看，正進行室外拍攝，而你卻面對讀者，假如這時背後出玩幾隻蝴螺，幾隻鳥…，我想你已失去幾個精彩鏡頭。我想說的是:作為攝影師，在拍掇現場，思想高度集中，一雙"賊眼"不放過每一"入侵者"以及被攝者的細微表情，方能獲得精彩的鏡頭，這也是攝影師值得注意的。個人看法。(圖，羅天乾懾)

要讓客戶有較好的滿意度體驗。

經典教材早就說過，一是要有自己的風格，二是要衣著得體，三是遵守時間，四是定價明確。其他的，就是盡力滿足客戶的需求。

作為一名職業攝影師，應注意如下事項：

一，職業攝影師，和攝影愛好者的根本不同的是，職業攝影師需要對顧客或者客戶負責，要讓顧客滿意。攝影愛好者，讓自己滿意就夠了。

對於職業攝影師來說，必須要有客戶意識，要有服務意識。

二，職業攝影師，心中有客戶，但是也不能完全被動地被客戶牽著鼻子走，要學會主動溝通，要具有主動引導的能力。

三，職業攝影師，要有紮實的攝影基本功，能夠確保在各種不如意的情況下，也能穩定地創作，或者說，要超水平發揮。

一個不穩定的職業攝影師，一個創作狀態時好時壞，甚至經常掉鏈子的攝影師，一般都是不適合長期從事這個行業的。

四，職業攝影師，要注意鍛鍊身體，沒有好的強壯的身體，就會丟失很多拍攝機會。

五，職業攝影師，應該不斷提升自己的藝術修養，要主動學習，切不可思維懶惰，不思進取，混日子，吃老本。

六，職業攝影師，要能夠快速地拍攝到足夠的照片，以滿足各種需要。橫的，豎的，全景，近景，特寫，等等，有用的，沒用的，快速完成基本的各種常見構圖和景別的拍攝，這樣，後期使用的時候，靈活性就很大，怎麼都方便。

七，職業攝影師，不要過於痴迷親自按快門的感覺，否則，可能永遠都當不成老闆，也可能永遠都成為不了真正的商業攝影大師。

親自按快門是一件很爽的事情，但是，切記不可過度沉迷於此，尤其是影樓的攝影師，一定要注意。

如果是自由職業攝影師，沉迷於親自按快門是可以的，但是，對於機構的攝影師，切切不可過於沉迷在按快門這件事情上，否則，可能真的成了只會按快門的師傅哦！

身為攝影師，這是我的個人自述，也是我長期攝影以來對於攝影的看法，你們可以看看。

他的技術可以不必太好，但他觀察敏銳能耳聽八方。

他的器材可以很一般。但他活用器材能借助天時地利。

他拍的東西可以不被人認可，他可以不被理解。但他追求信念執著於“美”。

他甚至可以拍的不“美”。只是它雖然不好看但或許在他眼中很美。

他是一個攝影師。

他對世界充滿著好奇和友善，人來人往，處處都交匯著美好。

或者有些時候他覺得看看就挺好，雖然也沒能有太多時間記錄。但他好像覺得哪些美麗已經拍下來了！

他是個攝影師，他獨立攝影幾年 ，他幫人記錄生活記錄幸福，他一直認為既然有夢想又怎能不追，只是後來他也發現，只要還在繼續拍照，或許一直在夢想的路上，那麼有有何妨。

他是一個攝影師，他叫旅客，就是人來人往的旅客.

他是一直覺得我們都是旅途一場，本來就都是旅客。那麼他就直接回到本質，回到最初，以最初的心繼續心走江湖……讓我們相識在這個諾大的江湖中，所以有我們的江湖精彩依舊！依舊！

他是一個攝影師……