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1 # 甩尾魚
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2 # 夢裡詩書
亂世浮萍的愛戀在《卡薩布蘭卡》裡是如此的曼妙迷人，“世上有那麼多的城鎮，城鎮有那麼多的酒館，她卻走進了我的。”英格麗•褒曼電影中的美亦只有這句臺詞能與之形容，那雙眸所傳遞的情愫契合著《As time goes by》的主題曲，愛情在此刻洞徹心靈。
悽美動人的愛戀，即便透過黑白單調的影像，依舊能為人感概愛意的斑斕，這在於《魂斷藍橋》是一部屬於時代的經典，在二戰當時這樣的大背景下，電影卻依舊在傳遞著這個世間最為純粹寶貴的情愫，在那戰火紛飛的年代，這部作品的美好東熱，依舊我們相信愛的一見鍾情，相信依舊會有人用自己最為寶貴的生命來證明愛情的忠貞，那滑鐵盧橋上佳人的傳奇何以魂斷？真善之美的經典鑄就了這段永不過時的光影典藏。
是一生一世還是一日之愛能更足以詮釋愛的真摯？很多人會毫不猶豫的選擇前者，但電影《羅馬假日》無疑呈現了那剎那芳華間愛最美的形態，再難有一部電影能將如此短暫的愛情給人以洞徹心靈的動容，光影留存住了那永遠的紳士和公主。
生活從來不應失去的就是對美好的憧憬，《生活多美好》用奇幻的色彩即呈現著這世間無法規避的黑暗，卻又以善良的光芒治癒著驅散著人們內心的陰霾，上帝若讓你做一個好人，便是最大的快樂，真情至上的感動，這個世界永遠都會有著美好的存在。
電影近4個小時的長度，卻未有給人一絲的庸長，這是好萊塢電影早期的巔峰作品，以時代契合愛情拍攝的電影手法，不僅完美的呈現了那個時代，更賦予了愛以最為真摯的形態，使這部《亂世佳人》無疑成為了電影史上一塊流芳傳世的瑰寶。
費德里科·費里尼在《大路》中，所表現的新現實主義是如此真摯而深刻，電影對小人物的聚焦中有著極為出色對情感細膩的把控，將一個有著輕微弱智的女孩她對愛的痴情刻畫的入木三分，而用悲情所渲染的愛戀，當結局處男主藏巴諾在海邊的啜泣，也將這部電影賦予了耐人尋味意蘊。
《淘金記》可以說是默片時代的喜劇之王，他在這部以淘金為主線的電影中，融入了諸多自已天馬行空的氣象，比如那新穎妙趣的煮皮靴，也例如那浪漫唯美的麵包舞等等，這部電影給人了太多的驚喜，而在捧腹中所融入細膩的情感，更形成了關於小人物真摯的共鳴，與此中喜劇大師查理•卓別林更透過無聲的世界，對社會弊病發出了最為有力的吶喊，而同時電影在結尾處也給與著觀眾笑對生活的希望。
面對經濟蕭條的時代背景，卻無法阻擋卓別林用默片來淋漓盡致的描繪真善美，電影用悲情編制著幽默的旋律，流浪漢與賣花女間兩個小人物的愛情，卻有以那紳士與淑女的浪漫，悲與喜絕佳的契合，《城市之光》用人性展現著最美之光。
《卡比利亞之夜》用一個妓女的善良，詮釋了何為美好的真諦，電影雖拍攝於50年代，但即便是今日這樣的故事依舊會令人動容，作為邊緣人物的女主人公卡比利亞，面對一次次情感的欺騙，當觀眾都認為那個單純善良的卡比利亞會受不了愛情幻滅的絕望之時，她用最為真摯的笑容，給人以觸及心靈的治癒，生活的殘酷固然會令許多人早以迷失了那顆純真的心靈，但正因這樣卡比利亞用她不改純真的執念去面對生活，方才鑄就了這部電影最為打動人心的源泉。
用小人物為引所展開的愛情故事，在比利·懷爾德的《桃色公寓》中不僅透過一波三折的波瀾引人入勝，更令人一窺那個物慾橫流，人心浮動的美國時代，在這部電影中其實可以說並沒有一個是正面人物，每個人都在這個浮華的時代中身處迷茫與沉淪，但就是這樣一個滿是狗血的構思，但透過比利·懷爾德巧妙的編排，不僅憑此誘發著諸多笑料，愛也在這種迷茫的反襯下在最終倍顯珍貴。
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3 # 娛樂獨角獸
這次不推薦國外的，推薦我國的經典黑白老片《一江春水向東流》。
《一江春水向東流》是由蔡楚生導演，鄭君裡編劇，白楊、陶金、上官雲珠等主演，改編自傳統故事《鍘美案》，講述了在中國經歷抗日戰爭鉅變之時，一個家庭的悲慘遭遇。這部影片分為上下兩集，上集為《八年離亂》，下集為《天亮前後》。
故事很簡單，上集主要講述上海某紗廠女工素芬與教師張忠良相識相愛，在兩人結婚一年後，抗日戰爭爆發，張忠良參加救護隊，與父母和妻兒分離。，他的弟弟張忠民也參加了抗日遊擊隊，兩人的人生軌跡就此岔開。
張忠良被日軍俘虜，逃出後輾轉來到了重慶，遇到了王麗珍，在王麗珍乾爸龐浩公開設的公司謀得一職。本以為張忠良在穩定後會想起自己家鄉的父母妻兒，可在王麗珍的引誘及奢侈生活的侵蝕下，他自甘墮落，忘記了一切，甚至與王麗珍同居。而在張忠良的家鄉，其父親被敵人吊死，親子素芬帶著兒子和張忠良的母親逃回上海，一邊拮据過日，一邊等候著張忠良的訊息。
下集，張忠良與王麗珍在重慶結婚後，不僅成為龐浩公的秘書，還被奢華的生活徹底腐蝕成了投機取巧之人。另一邊，在上海，素芬三人為生活所迫，在封鎖區販米為生，日子過得苦不堪言。
縱然是講述一個家族的變遷，兩個人情感的質變，但它折射了大時代背景下，國人的生存狀態以及人心的不可深測。此外，雖年代久遠，但當時這部影片無疑也是部用心的大製作，在中國電影史上，《一江春水向東流》無疑代表了二十世紀三四十年代中國電影工業的最高水準。
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4 # 幸福蘭3
由上海電影製片廠攝製的電影《一江春水向東流》編劇是鄭君裡，導演是蔡楚生，女主角是白楊，男主角是陶金，女配角是上官雲珠，舒秀文，吳茵，男配角是周伯勳。電影主要是介紹的是，女工素芬在夜校讀書時，結識了老師張忠良，感情一下子就日增，後來就結為夫婦，一年以後，抗日戰爭爆發了，張忠良就參加了抗日救護隊，後來隨軍轉移。這是一部非常經典，好看的電影。
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5 # 神的電視機
今天推薦一部希區柯克的經典懸疑電影《愛德華大夫》。
除了本片，導演希區柯克的代表作還有《後窗》、《西北偏北 》、《驚魂記 》等等，也同樣精彩。對許多人來說，“希區柯克”再也不僅是一個名字，而是代表了一種電影手法的精神。
劇情梗概
電影一開場是莎翁的一句話：錯誤並非命運所招致，應歸責於自我的責任上。
正式劇情：
精神病院的默奇遜院長（終極大boss）即將退休，
接任的年輕有為的愛德華大夫（格利高裡·派克飾）到來之後，便和醫院裡年輕漂亮的女醫生彼斯特（女神英格麗·褒曼飾）一見鍾情，
並墜入愛河。
然而眼前愛人的奇怪舉動總讓人莫名其妙。比如“莫名的難受”和“手術檯突然地暈倒”。
這時，愛德華的秘書前來指出這個冒牌人士不是愛德華大夫，而是殺害愛德華的兇手。
面對戀人撲朔迷離的身份，彼斯特始終不相信他是殺人兇手，然而默奇遜院長卻用精神分析法印證了“事實”。
此時的彼斯特很傷心，但她決定要幫他找出事件真相。但棘手的是，這個假愛德華還失憶了，他甚至連自己是誰，經歷過的事情也忘記了。
在警察的追捕下，她幫假愛德華進行了一聯串的精彩的心理分析過程。比如，最為關鍵的滑雪場景復憶。
可是在他當兵後認識了愛德華大夫。
愛德華大夫為了給他治病帶他去雪山滑雪的時候，但不幸的是愛德華大夫從他身邊滾落，這一動作與弟弟從扶手上滑落的動作很相像，變成了“JB誤殺弟弟”這一記憶的遮蔽性記憶。
由此，JB誤以為自己殺死了愛德華大夫，為了安慰自己，即假當愛德華大夫沒有死，他自己便冒充愛德華大夫。
於是JB童年的陰影和愛德華大夫被殺的真相漸漸浮出水面。但你以為這就是全部真相了麼，那你也太小看希區柯克的電影啦！
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6 # 肖堯Aaron
在這裡推薦一部中國電影史上的經典作品，也就是聯華影業公司於1934年攝製的電影《神女》，本片的導演和編劇都是吳永剛。其中主角阮嫂的扮演者是著名影星阮玲玉。
導演吳永剛以嚴肅的現實主義創作的態度，向觀眾反映了二十世紀三十年代舊中國黑暗腐朽的社會現實。不管是影片的內容還是攝製手法，都有著較高的藝術水準。
影片描寫了妓女阮嫂悲慘的生活境況，也從她的身上透視出了生活在社會最底層的貧苦人民悽慘的生活遭遇。阮嫂的社會地位是低賤的，但是她對自己的孩子有著神聖而純潔的愛，她是一位偉大的母親。
導演吳永剛為了給觀眾留下一個純潔的阮嫂的形象，使用了很含蓄的電影鏡頭。比如阮嫂在街頭接客，但是畫面上只有阮嫂腳步的特寫。影片還善於運用平行蒙太奇造成懸念的效果，比如阮嫂在樓上緊張地尋找可以藏錢的地方和章老大上樓進行交叉剪輯，使觀眾們緊緊懸著一顆心。
著名影星阮玲玉也在這部影片中獻出了精彩的表演，將這位在生活中備受折磨欺凌的婦女形象刻畫得淋漓盡致。
《神女》以其現實主義的風格，展示了二十世紀三十年代舊上海的黑暗和底層人民生活的艱辛和微弱的抗爭，是早期默片時代的傑作。直到二十世紀八十年代，在義大利舉辦的“中國回顧展”上還獲得了高度的評價，藝術魅力經久不衰。
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7 # 李沫霖
1.《控方證人》豆瓣9.6
結尾旁白說“影院友情提示，為了保證您沒有看過這部電影的朋友，有機會獲得更大觀影樂趣，請您不要像任何人透露這部電影的結局”時，簡直太可愛了。
為不劇透，我就不具體說明劇情了，
精妙自然的情節推進，幽默風趣的人物對話，還有這些堪稱戲骨的精彩演繹，讓人不禁感嘆即使是1957年的電影也可以如此讓人拍案叫絕。
這部電影打動我的，是瑪琳•黛德麗。這位1901年出生的偉大女演員，在拍攝本片時已經56歲高齡，然而黑白膠片裡，她的魅力有增無減。
2.《卡薩布蘭卡》豆瓣8.6
“世上有那麼多的城鎮，城鎮有那麼多的酒館，她卻走進了我的。”
獨獨喜歡這句臺詞。
當然這部電影裡還有很多經典對白。
－你昨晚去哪裡了？為何不來找我？
－我不記得那麼久以前的事。
－那你今晚會來嗎？
－我從不想那麼遠以後的事。
這一段對白，除了酷沒別的形容詞了，看到它的同時腦海裡好像就可以浮現出拍攝於半個世紀前的黑白電影。
在二戰背景下的一段三角愛情。
還有片中的那首鋼琴曲是真的很好聽。
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8 # 我是星夜行
來推薦幾部近幾年不錯的黑白電影吧。
《影》（2018）
張國師執導的古裝電影，水墨畫風，黑白分明，烘托陰陽之道，虛構了一場外困內憂、君臣相隙、虛虛實實的權謀大戲，各類留白，線索指向不明，留下了一個細思極恐的結局，引人回味。
《羅馬》（2018）
精緻的構圖，簡單的黑白色調，充斥著一股子迷人的美感，以至於隨意截一張圖，都能夠當作桌布。這樣的視聽語言之下，敘事雖然平談，但各類細節和隱喻，依舊撐起了宏大的主題，以小見大，底層階級甚至中產階級女性的悲哀在混亂秩序的時代，生根發芽。
《冒牌上尉》（2017）
電影講述了一個19歲的逃兵在二戰最後時期憑藉著一件撿到的上尉制服，改頭換面，成為了權力的奴隸，犯下罪惡的故事。冷峻的鏡頭之下，法西斯主義對於人性的戕害，已然凸顯在熒幕之上。
《大佛普拉斯》（2017）
窮富階級之間的差距被電影以一種極端的方式所體現，那便是黑白和彩色之間的差別。黑色幽默之下，難掩悲的核心。這種病態的社會狀態，被導演以一種極為特殊的方式，呈現在了大眾眼前，讓人感到無力和悲哀。
《不成問題的問題》（2016）
老舍先生的小說作為藍本，一個小農場的興衰，恰恰是中國傳統文化中“做人”與“做事”，“圓滑”和“稜角”之間的抗爭，最終實幹派的被排擠離場，也印證了許多無奈可悲的事實。
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看到這個問題小編記憶瞬間回到童年，大家不要以為經典的黑白電影只有國外才有，其實我們中國自己的黑白電影有很多也是不錯的。你們現在看的諜戰抗日劇是不錯，當年的黑白抗戰更是經典。比如地雷戰，地道戰。可能有很多朋友都沒有看過。小編的父親很喜歡看諜戰片，小時候小編耳濡目染也看了不少。比如：漁島怒潮，秘密圖紙,羊城暗哨,英雄虎膽,51號兵站,冰山上的來客,國慶十點鐘,古剎鐘聲。大家有時間的話可以去看一看，經典需要沉澱，靜下心慢慢的去，你會發現原來有那麼多美好被錯過。
經典的黑白電影，更有不一樣的色彩。