其實談論這個話題之前，要先確定好一個概念，那就是什麼是選秀歌手，什麼是唱片歌手。

因為有很多我們常說的“唱片歌手”，其實也是“選秀出身"。

我個人的理解是所謂的選秀歌手指的是現場唱功遠強於錄音室唱功的歌手，而唱片歌手指的是錄音室唱功要遠強於現場唱功的歌手。

所以其實最基本的結論是很清晰的，那自然是在唱現場的時候，選秀歌手要更好一些，而在灌唱片的時候，唱片歌手唱功要更好一些。

但是為什麼會有選秀歌手不如唱片歌手的說法呢？

我覺得是由幾個方面的原因決定的。

第一、技術特點。

一般現場歌手或是選秀歌手的技術選擇上更多的注意聲音的穩定性，共鳴等因素，而想要保證這些自然而然會對聲音的變化，語氣做一定的削減。

而一般唱片歌手，在演唱中會更注重聲音的語氣，變化，也就是細膩度上的問題，與此同時也會影響到部分的聲音穩定度。

但在目前的音樂中，除了唱片，哪怕是選秀節目，我們接受的也是經過大量修音後的偽現場，在這種”現場“中，聲音的不穩定很容易修正，但細膩度的加強確實沒法透過修音明顯改善的。而後期修音混音的技術仍在飛速的發展，所以以後在我們接受音樂的主要途徑裡，包括cd和音樂節目，對於選秀歌手都是傾向於劣勢的。

第二、生活經歷

一般選秀歌手多是草根出身，主題人群主要集中在酒吧歌手和音樂學院的學生，而在這個群體裡，酒吧歌手由於很長時間浸染在”服務業“中，且要為生計奔波，導致的結果就是演唱中會染上一些不良的習慣，此外相對來說歌曲裡的"文化色彩”較少。而音樂學院的學生由於年齡尚淺，自然在演唱時也會缺乏一個知識和情感的積累，更多的是天賦和技術上的東西。

但對於唱片歌手整體上來說，所處的生活條件是要比選秀歌手更好一些的，在這種條件下，更容易接受優質的教育和生活環境，也更容易關注人群化的問題，且有專業音樂人的調教，所以在演唱時相對來說會比選秀歌手更耐聽。整體看，在欣賞音樂時，選秀歌手“刺激”的比重會大一些，而唱片歌手演唱中“韻味”的成分更大一些。

另外，還有一種說法是音色決定論，也就是一些人的音色一發出來就會覺得“土”，一些人的音色一發出來就會覺得“美”。但這種說法我個人是不太贊同的，在聽選秀歌手和唱片歌手的演唱時，其實對於音色的審美要求並無差異，一個平衡通透的音色都是符合聽覺審美的。

這個問題有點問題，因為現在樂壇的很多唱片歌手就是曾經的選秀歌手。

　　只不過現在成就多了，資歷老了，所以聽眾都忘記了他當年選秀經歷。我們目前還認可的一些歌手選秀身份，只是因為他們現在作品，成就，經歷還不夠（這個與現在整個樂壇衰落有關），要不就是當年她們的選秀經歷太耀眼（比如張靚穎那屆超女）。

　　不過話說，現在流行歌壇出現的新人，基本上也都是選秀出來了的吧。畢竟網路時代，選秀出身是帶流量最多的。曾經的一些出道方式，諸如樂隊出身（汪峰那種），或者受圈內人賞識（周杰倫，蔡健雅），在現在這種環境，需要的週期太長了，而且很容易曇花一現的。

　　臨時又想起兩個，歌曲被翻唱走紅出道（宋冬野），和網路口水歌出道（曾經的龐麥郎，現在的校長之流？不過這種其實算不上歌手啦，更早的刀郎綜合的素質應該可以）

這個要一分為二的看問題，現如今選秀可能是為了博人眼球，增加收視率，按照目前的資料來看，顏值大過於唱功了，不像以前回顧一下歷史張學友、譚詠麟、齊秦等諸多明星在那個時代是用聲音來征服人吸引人，不用刻意的去炒作做花邊新聞！現在是顏值的時代，人們更多的把眼球心思都用在了外邊不會追究唱功的問題！俗話說的好“高手在民間”透過網路大家可以看到很多唱功優秀的人都沒有去選擇選秀這個路，因為這個路太難走！“內幕、花銷”都不是這些基層人能接受了的！再說了選秀歌手只是紅一時就過氣了！我個人覺得還是唱片歌手存在感更長，實力決定了一切。

不一定的。

再好的演員，沒有好導演的挖掘。也很難成為頂尖演員。

再好的歌手，沒有唱片製作的打磨，總是差點什麼。

孫燕姿要是沒有二李，恩，你去聽聽之前和之後的專輯吧。

那英那麼強，要是沒有製作人一遍一遍逼她重錄，磨掉一些東西，也不會在臺灣成為天后。

楊宗緯現在那麼強，當然天賦很重要，但是沒有李宗盛的調教，會麼？

林憶蓮已經是top了，但是沒有常石磊，蓋亞能出來麼？

選秀歌手就是沒有這種唱片製作唱片工業的打磨，但可以後期努力比如周深、花花

是不是選上了打磨就行了呢？也不是。能不能打磨出來，也得看運氣啊。

英雄不問出處

張學友1984年獲得香港十八區業餘歌唱比賽冠軍，1985年正式出道

陳奕迅1995年因獲得第14屆新秀歌唱大賽冠軍而正式出道

第二季超級女聲，張靚穎 ，譚維維，周筆暢唱歌都很厲害

透過臺灣超級星光大道選秀出道的有蕭敬騰，楊宗緯，林宥嘉，徐佳瑩，李佳薇，胡夏等

新生代歌手華晨宇，梁博，張碧晨勢頭很猛，也是出自快樂男聲和中國好聲音

現在參加選秀的，有不少年輕的音樂學院學子，比如華晨宇，梁博等。本來就是音樂專業，具備良好的聲音唱功，不錯的創作歌曲的能力，不能說一去參加選秀，就低人一等了

選秀歌手既然參加選秀，那相對來說在知名度和作品層面還屬於新人，而已經發唱片的歌手相對來說大多已經是成名歌手，已經擁有能正式發唱片的資源了。但這都是比較傳統意義上的比較！

現在音樂市場已經發生了很大的改變，唱片已經不是主流的聽音樂的載體，發唱片更是一種情懷，而而選秀也只是歌手尋找發展機會的一種手段。實際上很多成名歌手幾十年前也是從選秀節目中脫穎而出的。從這個意義上說，選秀歌手和唱片歌手對比是個偽命題。

這個問題我想從兩方面和您分享我的想法。

首先從歌手的專業能力方面看，大部分的唱片歌手職業起點是音樂領域的相關專業，所以專業性和基礎會比較強。而大部分的選秀歌手是泛藝術類的專業，成為練習生之後才接受音樂方面的垂直培訓，從這個角度來看，唱片歌手的實力更加“科班”一些，比較有優勢。

第二個角度是從成名和發展的角度分析。大部分唱片歌手往往市場影響力有限，加上國內版權環境，賣唱片很難支援生存，所以他們在資源和發展上沒有選秀歌手更有優勢。很多知名音樂人也是靠綜藝路線才拓展自己在大眾市場的發展的。而選秀歌手往往是透過選秀節目出道，快速積累了一批有消費能力的粉絲，所以可以很快的出唱片去實現粉絲經濟的變現。而有錢有資源後，也很容易吸引更好的製作團隊給自己打造作品。在這方面，選手歌手往往超越唱片歌手。

首先，技術方面，一般現場歌手技術選擇上更注重聲音的穩定性，想要保證穩定性，必然會做一些呻吟的改變，和語氣的減弱。

而一般的唱片歌手，在演唱時會更加註意聲音的音調，變化，即音質的問題，這樣就會會影響部分聲音的穩定性。

但在目前的音樂中，除了唱片，哪怕是選秀節目，我們所聽到的也是經過了很多後期修飾的聲音，在這樣的修飾中，聲音的不穩定性很容易糾正，但聲音的音質還沒法透過修音明顯改善。但後期混音的技術還在快速發展，所以在未來，對於選秀歌手來說，是有一定劣勢的！

所以其實最基本的結論是很清晰的，那自然是在唱現場的時候，選秀歌手要更好一些，而在錄製唱片的時候，唱片歌手唱功要更好一些。所以說兩者各有各的優勢！

其實，這個問題，真的是看個人，選秀歌手如果能脫穎而出，說明真的是有他獨特的長處，披荊斬棘，過五關斬六將。這樣的歌手經過大浪淘沙，經歷不同，唱的歌寫的歌也會有不一樣的心境。至於歌手好壞，也全是憑著聽眾的喜好，這也是評判的很重要的標準，只能說這個問題是沒有絕對回答的，得非常客觀的的看待，每個人的想法，經歷，結果都不同。