書法碑帖是經過多年曆史考驗的而成的，書法家的手書作品水平參差不齊，一般普通人很難鑑定，所以學書法臨摹還是從碑帖開始。

書法中的碑是指把作品刻在石碑上，是書家先寫好再請工匠刻，書法家直接手寫的叫帖，是書家當時直接書寫在紙上或者竹簡絹帛上的墨跡，是兩個不同的體系！

宋代范成大雲:"學書須是收昔人真跡佳妙者，可以詳視其先後筆勢丶輕重往復之法。若只看碑本，則惟得字畫，全不見其筆法神氣，終難精進。又學時不在旋看字本，逐畫臨仿，但貴行、住、坐、臥常諦玩，經目著心，久之自然有悟入處，信意運筆不覺得其精微，斯為善學。一一《負喧野錄》

學書要多看古人真跡，如精巧細膩的入筆，筆畫間的牽絲，飛白、枯筆、墨色深淺變化等。除了仔細欣賞，還要多臨，才是善學。只看碑刻，惟見字的結構，學用筆，還是要看墨跡本。

近代書家陸維釗說:"碑，可以強其骨，帖，可以養其氣。″

碑和帖可以結合學，學碑時，要正如啟功先生所說:"透過刀鋒看筆鋒″。各取所長，寫出即有氣勢而又氣韻生動的書法作品來。

墨本和刻本在臨帖用筆時側重點不一樣。

墨本偏快，作的是橫向和縱向平面為主的運筆。痛快淋漓。

刻本運筆側重於上下提按，偏向於澀為主的運筆。積點成線。沉雄蒼厚。

(配圖一為《曹全碑》，其它書法作品為近代書家陸維釗先生所書。)

書法家的手書與經上石再拓出後的碑帖是有差異的，下面根據我整理聖教序集蘭亭序上的字闡述如下：

左行為刻石集字，右行為墨跡本。

1.集字刻石泯滅微觀和雜毫。

如"在"、"品"字的縈帶。

2.集字上石放樣走形。如："流"、"趣"的豎彎鉤和捺。

3.集字刻石難以達到的筆畫，雕刻時予以就便改造。如"領"字的最後一點，"林"字的右豎鉤，該鉤若按原樣刻制，可能會達不到那種飽滿勁，因此而改造成了直白鈎。

4.因刻石而增加了字的蒼茫感、力量感和趣味，使筆法更宏觀。如："是"字上部和"流"字三點水的連帶刻斷。

另外《聖教序》歷經一千多年的風風雨雨，掩蓋不少東西，有些已難以辯識。以上是自己的主觀臆斷，可能是錯誤的，請方家批評！

碑刻如X光片，墨跡如日常照片。

對於筆法來講，碑刻，拓片，尤其是動態書體，中鋒和側鋒更容易讓學者判斷不清，細微的發力也有較大部分因刻匠減弱或喪失，再做進拓片當中的話，筆下有些瞬間的變化多少都會失真。

而手書墨跡不同刻帖的在於，能夠較好體現墨色，同時，毫端鋒面的變化的精微處也會強於刻帖，更能接近“達其情性，形其哀樂”。

當然，刻帖有刻帖的好處，在於它不把話說的很詳細的樣子，給你更多想象空間。手書墨跡卻多能將書寫的原本面貌展現，這是刻帖所做不到的。

然而，受時代與材料限制，很多古人是見不到墨跡，只能見到刻帖，所以作品也就或多或少會顯得“粗糙”一些。見過墨跡的書家，也不會像今人一樣有幸買到這麼多高畫質大圖字帖，所以我們其實比大部分古人的起步點都高，就看我們的聰明才智和宇宙觀了。