藝術大師齊白石的名字可謂無人不知無人不曉，他的成才之路就是一部催人奮進史。可齊白石沒有接受過正規的教育，是透過自己後天的努力才成功的，靠著自己的悟性一步步成長為藝術大師，靠著自己的堅持才取得了偉大的成就。

齊白石屬於典型的大器晚成的人，他從27歲正式拜師學習繪畫，後來他接觸最多的都是工筆畫，這給他打了畫畫的良好功底。30年後，也就是齊白石60歲時才在畫壇打出名聲來，之後更是一發不可收拾，

齊白石一生留下的作品很多，代表作更是多不勝數，一生共畫了2萬多幅作品。北京畫院是收藏齊白石精品比較多的畫院之一，為了弘揚齊白石的文化產業，畫院從齊白石的作品中挑出一幅代表作品，作為齊白石繪畫作品的形象代表。挑來挑去，他挑中了齊白石的一幅手稿——“趣兒”。

然而，當觀眾看到齊白石繪畫作品形象“趣兒”時，卻都很失望。要知道，這幅畫的手稿上只有一隻鳥，而且這隻鳥只有基本的造型，說它是工筆畫，但只用線條畫了輪廓，說它是寫意，主要是這幅畫完全和寫意畫完全不沾邊，感覺三歲小孩都比這幅手稿畫得好，對此，網友嘲笑地說：這根本不是畫，是塗鴉吧！

然而，真如網友說的那樣，這幅畫不值一提嗎？

對此，專家站出來發聲了：雖然這隻鳥看著畫得不怎麼樣，但卻是無價之寶。

原來，這幅鳥創作的時間是齊白石剛到北京市，當時齊白石寄居在法源寺時所畫，可以說是齊白石繪畫生涯的轉折點，這是齊白石變法成功的精髓，具有非凡意義可想而知。

齊白石一生創作無數，手稿更是不知有多少，但他唯獨把這幅手稿保收藏起來，留在身邊長達40年之久，可見對這幅手稿的重視。

齊白石畫這幅手稿時，他當時正在開始他繪畫風格的衰年變法，而變法正好是從勾這隻小鳥開始的，所以這幅手稿有其他意義，由此可以看出，畫院選擇這幅手稿上的這隻鳥真是用心良苦。

隨著名聲提升，齊白石的畫當然也是水漲船高，越來越貴。齊白石的畫作動輒成百上千萬，甚至上億，在現代，如果誰手裡能有一張齊白石大師的真跡，那相當於捧著一套房了，

比如說在2011年春季藝術品拍賣會中，齊白石的一幅駿馬圖便亮相了。

這幅名叫《春柳奔馬》的圖，網友們一看，也是炸開了鍋，紛紛表示：這明明是一頭毛驢，怎麼能稱作是駿馬呢？難道是教我們什麼叫“畫驢為馬”嗎？

的確，在《春柳奔馬》中的馬，粗粗一看，的確像是一頭毛驢，駿馬在人們印象中的都是高高大大，也結果在齊大師筆下卻“矮矮小小”了。

其實，並不是齊白石大師沒畫好，而是齊白石的“良苦用心”，體現的是“濃縮的精華”，展現的是“藝術的價值”。

不看過程，就看這幅畫最後的成交價就可見端倪。齊白石這幅畫成毛驢當駿馬賣的畫作，價值多少？據悉，在在《春柳奔馬》的拍賣中，起拍價為600萬，結果頻頻被叫價，最終以1380萬的天價成交。

就是這麼簡單的幾筆，價值竟然上千萬，常人難以想象，但收藏家卻說：賺發了！

為什麼會這麼說呢？因為除去齊白石的特殊藝術價值，這匹馬還大有來頭。

眾所周知，齊白石擅長花鳥魚蟲、瓜果蔬菜等小物體的繪畫，而很少畫馬牛羊虎這樣的龐大的物體。但齊白石為人豪爽，喜歡結交朋友，而且對朋友也很大方，平生不愛畫大型事物的他，很多畫作都是專門為朋友而作，《春柳奔馬》這幅畫從題詞中我們便能看出是專門為“季芳”所作。

“季芳”是誰呢？他便是著名的抗日名將、民族英雄馬占山。原來馬占山和齊白石相交甚好，《春柳奔馬》便是86歲的齊白石專程為他所畫，以“馬”相贈，齊白石是有寓意的，一是馬占山姓馬，畫馬相送更為貼切。二是馬寓意著饒勇、勝利，齊白石畫馬相送，期待他也能一馬平川，凱旋歸來。

因此，儘管網友嘲笑這幅駿馬是毛驢，但在專家和收藏家卻說他們根本不懂藝術，要知道在他們的眼中卻認為這是一幅非常珍貴的畫。而其成交價高達上千萬，也就不足為奇了。

你肯定不會欣賞，而且連起碼的藝術鑑賞素養都沒有。哪有這麼比較的？油畫和國畫比？寫實和寫意比？藝術鑑賞不是比大小、比貴賤，比來比去的都是膚淺。題主去了解一下齊白石的藝術風格、時代背景、生平事蹟，讀懂了齊白石這個人，再去看他的作品，你就會有不一樣的感覺了。

當然名符其實！他是近代水墨畫名家是絕沒問題的，他的風格出自五百年前明朝的青藤畫派鼻祖大師徐渭，青藤畫派就是水墨工筆畫，以真實自然為主要特徵，間中再加上各種彩墨點畫，將中國畫推向無與倫比的藝術品味欣賞高峰！

齊白石就很好繼承了這種中國藝術欣賞趣味藝術，在他筆下，生活中一切物品都可以活靈活現，小吋候對他驚為天人，但後來現在見到幾十幾百人傳承了他這種藝術風格，哦！原來也不是太難！空前絕後，代有人出，也就心安然，他作為一個大家無問題的，他同時代同風格的豐子愷水墨漫畫大師也不錯，也極具近代華人生活風情浪漫，極端享受！

不一定啊！齊白石是名家，但他具備畫家裡的畫風別具一格的名家，他不是學院派畫家，他是一木工師傅中年後學畫畫，天賦和後天努力成就了一代宗師！比起學院派名家另有其名家

【傳媒紙質類話題】

謝邀。關於齊白石，中國畫大師，熱炒的故事，從未消停過；共和國成立，說了七十年，先名人軼事，後天價拍賣。若問齊白石的畫是否名副其實？有兩點要知道：齊白石一生各時期畫作總量近萬幅，在拍賣市場以齊白石名義的畫作三萬幅以上，膺品再怎樣也不能認作為真跡；還有就是，齊白石與畢加索都畫過舉世矚目的和平鴿。

以齊白石PK畢加索畫和平鴿為例，無疑是中國畫與西洋畫在全球範圍內的最大公開展示，主題意義與藝術成就均為世界頂級。齊白石的筆墨溫厚、色澤明快，造型活脫脫、構圖欣欣然。關於齊白石，一般都讀過，艾青的回憶，很少人知道，朱丹的回憶，恰寫到他請齊白石畫和平鴿，並應齊白石所願，買了鴿子由白石老人放飛寫生。

1951年底至1952年5月，李又然任華人民政治協商會議全國委員會土改工作團第21團黨委委員，率中央文學研究所師生赴廣西邕寧參加土地改革。其間，結識齊白石弟子李可染，以至於日後有幸得到齊白石的墨寶和治印，並在畫展購得李可染山水畫作一幅；上書中央解救在百色地區被打入死牢的梁宗岱（曾同時期受教於羅曼·羅蘭）。

李、劉的婚禮，日後留存的賀禮有三：一是李可染請託齊白石所刻“又然”“蕊華”篆印兩枚；二是蕭軍請託卣丁所刻“李又然印”仿漢印、“劉蕊華”仿秦印各一枚；三是吳介民請託象牙微雕“李又然、劉蕊華新婚誌喜”工藝蘸水鋼筆桿一對。四枚印章、兩枚象牙微雕蘸水鋼筆桿，除齊白石所刻“又然”未見到儲存下來外，其他都有具體著落。

柿子·荷花·和平鴿

齊白石的畫當然名副其實。那麼齊白石的名是什麼呢？齊白石最大的名是“人民藝術家”，這個名是毛澤東主席授予他的。之所以說他是人民藝術家，是因為他的繪畫、書法、篆刻、詩詞、題款等所有藝術形式都非常受到廣大勞動人民的喜愛，用現在的流行話說叫非常接地氣。不僅如此，他對中國畫的現代化改造也起非常大的了推動作用。在齊白石中年的時候儘管繪畫的技法已經成熟，但是他的畫作並不受市場歡迎，經過一位友人的提醒，他逐漸意識到，為社會底層的民眾畫畫，就要畫民眾喜聞樂見的題材，不僅如此，在技法上，筆法、設色、題款、鈐印，都要在文人畫的基礎上，有大幅度的拓展，而不可困窘於傳統文人的書畫程式和趣味。

齊白石既是一個人民藝術家，也是一個偉大的藝術家。說他是人民藝術家，是因為不管生前還死後都能做到家喻戶曉，婦孺皆知。說他是一個偉大的藝術家，是因為他能開宗立派，而且登峰造極。就這兩點，繪畫史裡濃墨重彩的給他幾筆，也毫不為過。

首先齊白石是在吳昌碩的基礎上把中國水墨大寫意畫繼續創新發展，推到一個前無古人的高度，這是一個里程碑！

其次是齊白石和吳昌碩一樣，也是詩書畫印全能，且每一項的造詣都極高。個性獨立，風格明顯。吳昌碩一生致力於《石鼓文》的練習與研究，窮其一生化腐朽為神奇，真正做到書畫同源，一脈相承。齊白石也是這樣，他一生致力於《天發神讖碑》的研究。他的書畫用筆完全脫胎於此碑，而且是爐火純青。這也是偉大的藝術家的聰慧之處，能做到一通百通，舉一反三。

最後齊白石能把司空見慣的東西畫在紙上，留在筆端。不但突破與豐富了傳統的繪畫題材，而且也讓老百姓喜聞樂見，真正做到雅俗共賞。也做到藝術來源於生活，服務於生活宗旨。也正因為這點，才真正讓齊白石做到了家喻戶曉，聞名世界。欣賞齊白石的作品，既有門檻又無門檻。可以仁者見仁智者見智。

齊白石的草蟲，蝦都認可。有些屬看不懂，人物山水之類。這與他的理論有關，就是似與不似之間，太似眉俗，不似欺世。

徐悲鴻的繪畫技法如何？

俗技，俗畫，俗物，俗氣，鑑盲，賞盲，定盲，正是他，將中華五千年的繪畫技藝盡數丟棄，崇洋媚外，以油畫取代了中國數千年高超絕倫的繪畫技法，所謂革新，中西合璧，不中不洋，不洋不中，史上畫馬，最醜的是他，史上畫貓，最醜的是他，反正他所畫的動物，都是四不像，史上畫的最醜的畫，反而成為名家，大家，何解？都是吹出來的，都是其徒子徒孫棒出來的，顛覆了華人的審美，美醜不分，醜美不倫，他是沒本事畫老祖宗的神技，而自創革命，搞到不中不洋，不倫不類，學此等畫技的人，藝術只有倒退，別無其他，這個靠吹出來的氣球，必將撐破。

頂級鑑賞鑑定鑑藏大家 林衡敬啟！

說到齊白石，我們都知道他是一位書畫大師，在書畫史上，齊白石的名字如雷貫耳。



但是齊白石的畫到底好在哪裡，齊白石的繪畫水平又如何呢？



把齊白石的草蟲畫和照片對比，可以感受到齊白石高超的寫實功底，獨特的藝術表現手法。齊白石筆下的草蟲，有的甚至不足指甲大小，卻能被白石老人描繪的栩栩如生，大師並不是徒有虛名。



草蟲，我們並不陌生，有時候在路邊或者樹上都會有形形色色的草蟲存在，但是很多人都沒有去細緻的觀察過這些草蟲的神態。但是我們可以透過照片和齊白石畫的草蟲作為對比，感受大師的藝術魅力。這一組對比，無論是外形還是結構上，十分的相似。翅膀的質感，四肢的分佈，甚至連昆蟲肢體上的小刺都清晰可見，真實程度可以和照片媲美。



齊白石一生畫過很多草蟲，對於草蟲的動態捕捉的非常好。我們也許會驚訝，齊白石的寫實畫原來這麼好，這是白石老人畫的嗎？



這當然是齊白石畫的，我們再來看一幅齊白石的草蟲畫，大刀闊斧的畫出樹葉和樹枝，在下方工筆細寫出草蟲。寫意和寫實的結合，給人帶來一種別開生面的感覺。



蟬，大家並不陌生，每到夏季時常能看到它的身影。蟬也是文人雅士樂於描繪的一種昆蟲。齊白石也不例外，我們先看照片，蟬的眼睛和翅膀，還有整個身體，然後再和白石老人筆下的蟬對比。



首先從蟬的翅膀上來對比，白石老人所畫的蟬翼，真正的薄如蟬翼，蟬翼的脈絡清晰可見。



雖然齊白石畫的蟬在造型上和真實的蟬並無二樣，但是白石老人把蟬和花草樹木相結合，趣味盎然。他筆下的蟬比照片更富有藝術性。



齊白石所畫草蟲絕不是簡單平庸地對自然景象的模擬再現，而是有選擇地精思與提煉概括，從而達到他追求的藝術效果，正如齊白石經常說的：妙在似與不似之間。



也許平時我們對齊白石的寫意畫比較瞭解，但是對於他的工筆畫知之甚少。其實白石老人早期的風格就是以寫實為主，早年他拜在胡沁園的門下，學的就是工筆寫實，當時白石老人的工筆花鳥和工筆人物已經初具規模，咋當地已經是小有名氣。後來經過陳師曾的指點，畫風突變，從此名聲大噪。



齊白石在繪畫創作上反對不切實際的空想，每一幅草蟲畫都是長時間觀察的結果，沒有細緻入微的觀察，就不會有紙上真實的形象。齊白石經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神，這點不論是在齊白石的工筆畫上還是寫意畫上都得到了體現。在齊白石後來的寫意作品上我們可以看到有些畫，墨色淋漓，聊聊數筆就完成了，給人一種有趣的畫面感，追求一種神似的感覺。



從古至今畫草蟲的畫家有很多，白石老人算是佼佼者。透過和照片的對比，我們領略到了大師紮實的寫實功底，佩服齊白石對草蟲觀察的仔細，也佩服他精湛的藝術表現手法。



齊白石是詩書畫印的巨匠，他擅畫花鳥、水族、山水、人物等多種題材，他的寫意畫在當時也是獨領風騷。但是看過他的草蟲畫，讓我們又重新認識了藝術大師齊白石。