俺腳的主要是看寫出的作品能否把自己想呈現的，都能呈現出來，形成自己的風格。

寫成這樣，有大咖說還沒入門……

入門的問題一派胡言！沒有這麼複雜！

我詩一首，

十億人民詩書幾，

突破禁固自學勤。

舍名棄利學終成，

那有天生是神仙！

七十三歲

謝謝您的邀請和提問。“衡量書法入門的標準是什麼？”你的這個問題真的很難回答。書法入門是一個比較難以準確表達的，例如，我的楷書寫的不錯，可是行書還沒有入門呢！楷書、行書寫的不錯，但是，隸書篆書草書還沒有入門。你說，我是書法入門了還是沒有入門呢？

所以，很多著名書法家還被批評為“沒有入門”呢！你說怎麼確定書法入門？

那麼，著名書法家的書法“還沒有入門”是不是一個事實？當然是一個事實，也確實可以找到很多著名書法家“沒有入門”的例子。

比如說，有人說郭沫若的書法就“還沒有入門”，還有，也是大家非常崇拜的書法家，學他的草書被稱為一體，學習的人非常多。但是，他的書法，也被一些人認為“沒有入門”呢！也有人說啟功的書法沒有入門，說歐陽中石的書法沒有入門，說田英章對書法沒有入門等等。

至於，古代書法家臨摹的書法作品，一看就是“沒有入門”的臨摹，這樣的例子也很多。

這個問題就非常奇怪了。千里馬告訴你：著名書法家被批評“沒有入門”那就真的很正常了，而沒有著名的書法家呢？他們卻都是非常“入門”的。

這就產生一個問題：是不是沒有入門的書法家就容易出名？真真入門的書法家反而出不了名？確實是這樣。

這是有道理的，如果你中規中矩，你肯定出不了名的。

凡是出名的書法家，都是有一定書法創新的。書法的創新是非常不容易的，所以，那些有創新價值的書法家的書法就容易出名，而沒有創新的書法家就不容易出名。

那麼，有創新就會有一定的“缺點”，批評的人，不是看主要的成績，而是隻看瑕不掩瑜的“缺點”，這就會使得一些人，一輩子只會看“缺點”，不會看優點。所以，也就經常會用“沒入門”來的批評別人的書法了。

因為，這些人不出名，但是，他們的書法確確實實看不出沒入門的問題。

那麼，我們廣大的書法愛好者到底如何衡量書法入門沒入門？

這個問題確實很難回答，因為它涉及對“入門”的寬和嚴的問題，而且，確實沒有固定的標準。

我們每一個人寫字的差別是很大的。而且，書法的入門也是多層次的。

它不僅僅是一筆一畫的問題，而是一個書法文化和書法技能系統問題。

大體上來說包括這樣一些基本常識和基本技能。

首先是書法的基本技能的入門

如果書法入門，那麼基本的技法問題，應該沒有大礙。

比如說，我們至少要善於和能夠寫楷書和行書。如果在楷書和行書兩個書法方面，都沒有嚴重的筆法缺陷，那麼，就可以認為是書法入門了。

書法入門的標誌，還在於自由寫字基本上是規範的。至於功力不足就不先追究了。因為書法是比較漫長的一個修煉過程。書法的美要在書法的功力上體現出來，這就需要一個比較漫長的過程。

只有具備對書法基本技能的掌握，才會有進一步的深造和提高，所以，入門非常重要。

如果入門的 成績好，未來書法深造的進步就會更好和更快。所以，我們對書法入門一定要看得重要一點。最好有好的老師指導，書法入門的質量就會更好。

其次是書法常識的入門

學習書法切忌沒有書法文化常識，這些常識，有的是有一定理論的常識，有的是有一定的技法延伸常識。

前面我們說了書法入門的技法常識，就是至少要學會兩種書法，即楷書和行書。

如果我們在楷書和行書兩種字型都解決了技能問題，那麼，書法技能還有一延伸。

例如，章法就屬於技法延伸。書法的章法是書法應用和藝術表現的基礎。如果對章法不瞭解，那就不能說是入門入門。

所以，我們在延伸書法技能的時候，至少還要學會兩種章法：

一種是有行有列的章法；

還有一種是有行無列的章法。

這是書法的兩種基本章法，我們要有實戰能力，如果能夠正確應用這兩種章法，就是書法入門。

如果我們寫的書法作品章法不對，那就是沒有入門的表現。

例如，字寫不到格子裡的中心，上下左右的字與字之間比較混亂，都是章法沒有入門的表現。

此外，書法的技能還要延伸到墨法，墨法也是書法入門的基礎技能。

墨法要求我們寫字，要有墨色的美，不能看不出墨色的變化。書法作品中起碼不要出現不合理的太濃或者太淡的用墨。

對於入門的書法作品，不要求墨色煥發，但是，要有墨色的活氣，給人以有筆有墨的感覺，這才是書法入門的體現。

這些技能的延伸都屬於書法入門的指標，也是與書法的實用技能緊密相關的，我們不能只有一面沒有其餘。

書法入門，起碼應該具備書法規範的一般要素。

除了基本技能不能缺失，還有一些書法文化的東西，我們也應該入門。

例如，起碼的書法史知識我們一個具備，我們應該瞭解中國書法史上都有哪些書法家人物，起碼的漢字發展史我們應該瞭解。

如果具備這些書法文化的常識，應該說是書法入門了。

第三，學習書法最平坦的一段路是書法入門

書法入門為什麼是書法之路最平坦的一段路？因為，如果我們具備了起碼的書法技能和書法文化，對於我們未來學習和研究書法，具有非常重要的基礎性意義。

比如說，我們瞭解基本的書法史知識，就會在書法的海洋遨遊而不會迷茫，因為，我們有基本的書法史知識。

書法入門雖然是書法學習道路是最平坦的一段路，但是，這段路不是終點而是起點。

因為我們不可能也不應該僅僅停留在入門的階段，何況書法不但是技術也是文化。

無論從技術層面還是文化層面，繼續深化學習一定是必然的。

所以，入門之後還有一段新的入門之路在等待我們去完成。

很多人如果只滿足於書法入門的階段，這無異於對於把自己學習書法的成績全部給會掉了。

這也是為什麼很多人書法入門其實也不錯的，但是，後來一直進步不大的原因，因為，我們總是滿足於書法入門。

由於書法入門之後，在深入學習書法的時候，難度就增大了，所以，我們基礎上人，書法入門以後就沒有平坦的路可走，而是開始爬坡了。

傳清人《書法秘笈》說：

凡欲學書之人，工夫分作三段，初要專一，次要廣大，三要脫化，每段三五年火候方足。初取古人之大家，一人以為宗主。門庭一立，腳根牢把，朝夕沉酣其中，務使筆筆相似，使人望之便知是此種法嫡，縱有諫我、謗我，我不為之稍動，常有一筆一畫數十日不能合轍者，此際如觸牆壁，全無入路。他人到此，每每退步、灰心。我於此心愈堅，志愈猛，功愈勤，一往直前，久之則有少分相應，初段之難如此。此後方做中段工夫，取魏晉唐宋元明數十大家，逐字臨摹數十日，當其臨時，諸家形模，時時引入吾胸，又須步步回頭顧祖，將諸家之長默識歸源，庶幾不為所誘，工夫到此，悠忽五六年矣。至末段則無他法，只是守定一家，以為宗主，又時出入各家，無古無今無人無我寫個不休，到熟極處，忽然悟門大開，層層透入，洞見古人精奧，我之筆底迸出天機，變動揮灑，回想初時宗主不縛不脫之境，方可自成一家，到此又五六年。

劉勰《文心雕龍》說：

“是以規略文統，宜宏大體。先博覽以精閱，總綱紀而攝契；然後拓衢路，置關鍵，長轡遠馭，從容按節，憑情以會通，負氣以適變，採如宛虹之奮鬐，光若長離之振翼，乃穎脫之文矣。若乃齷齪於偏解，矜激乎一致，此庭間之回驟，豈萬里之逸步哉！”。

劉勰《文心雕龍》雖然講的是文體，但和》《書法秘笈》的道理悉無二致。

那衡量書法是否入門的標準是什麼？按業界的通識，無外乎如下兩點：

一、能夠熟練的、準確的臨摹篆、隸、楷、行、草中的任意一體，同時對不同的書體，不同風格的作品的特點，也能夠達到基本準確的臨摹；並能初步創作出不同書體、不同風格的作品；

二、初步具有走向廣度，走向深度的思想理論基礎、初步明確了學習取法、融合創作的思路，併為之而探索、實踐。

簡單的說，看他從哪裡來？到哪裡去？看他寫的有無法度？學的哪家碑帖？一是看筆法，二是看線條質感，三是看氣韻是否生動。

我乾脆寫個非常簡明的東西，告訴大家我的心得：

1、學書法沒有捷徑，沒有速成。

2、學書法並不複雜。

3、學書法就是從臨摹古人碑帖開始的。

4、學書法一定要有老師指導，不可以自學，自學等於浪費時間。

5、當在老師的指導下選中某帖時，先把所有的基本筆畫進行認真練習。因為基本筆畫是構成漢字的基本元素。中國漢字九萬多個，很多，但基本筆畫就那幾個。

6、當基本筆畫掌握以後，開始臨帖，此時最要注意的就是結構。中國漢字九萬多個，很多，但基本結構就那幾種。所以，在臨帖時要分類。

7、臨帖最基本的就是一個字，“像”，越像越好。筆畫形態像原帖，結構上像原帖。這是最基本的要求。如果不像，就要在老師指導下找原因。

謝提問！書法的目的是創作書法作品。抄襲、臨摹、模仿、入流、宗法、共同模式，均為書法門外漢小技。入門不是成功，入門的標準是創作的作品表現自己的書法意識（觀眾可看到作者的想法），即使無形成風格，也做到了不凡。具有極高的綜合素質後，書法轉化為書道（表現靈魂）。

書法入門的標誌是書法法則的掌握程度。

書法入門是書法學習的第一階段，這個階段，主要掌握兩點，一是筆法，二是字法。

筆法是基礎的基礎，我們臨帖，採取多種方式，以求形似，其目的，就是探得筆法。這個筆法具有共性規律，在臨帖過程中，不斷糾正自己的書寫習慣，進而形成法帖中具有共性規律的書寫法則。只要我們對臨帖中的筆法已“入腦入手”，書寫時運用正確的筆法，達到臨帖的形像，就是書法入門的標誌之一。

字法的要求更高一個層次。不僅運用正確的筆法書寫，而且還要體現出書者的理解。就好像寫“歐體”，對歐體字形的整體性把握要有自己的見解和把握，讓人一看便知這是你的臨帖。這也是為創作打基礎的重要環節。

做到以上兩點，我們可以試著進行一些創作，並且，能注意到整幅書法組成的章法佈局合理性，就算是書法入門了。

衡量書法是否入門的標準是“入貼”。

入帖，是指學書必須從臨習古代碑帖入手，達到形似神似。

入帖對初學者來說，尤為重要。其目的在於透過對古代優秀作品的臨習，來掌握寫字的方法及古代書法的精神。

入帖的方法，首先要選定臨習的範本，經反覆臨習，逐步學會各種技巧法則，能夠熟練地寫出其精神體貌。

學習古人碑帖能夠進入其中，是對學書者的基本要求，又是書作者應具備的條件，更是研習技法、繼承傳統書藝的關鍵步驟。其目的在於把傳統的技法變為己有，使之成為書法創作的依據。

入帖之後就是出帖，出帖，是指具有入帖能力之後，在博涉的基礎上能融會貫通，不拘泥於一法，並能有出新。

出帖是習書的後一步，其目的在於運用傳統的技巧法則，融自己的情感於其中，開始從事創作。

入帖是學書的基礎，是條件與能力，

出帖則是運用已掌握的條件進行創作。

入帖一般是指仿效的過程，

出帖指靈活運用的過程。

兩者相依相存，互生互用，缺一不可。

如果只講入帖不講出帖，則會導致食而不化。若一味的強調出帖而忽視了入帖的必要，則會無所適從，變為“野狐禪”。

傳統書法中所提倡的“繼承”，即要求能“入”，而書法的發展則必須依靠“出”來實現。

一入一出的辯證法則，包容了書法的發展規律，記錄了千百年來書家成就的經驗。可以說，把握好兩者關係是進入藝術殿堂，維繫藝術生命，走向成功之路的唯一途徑。

衡量書法是否入門的標準是：臨帖達到七分像，會集字創作，明白筆法，字法，章法，墨法是怎麼回事，並慢慢的嘗試在七分像的基礎上融入自己的個性。

問題就這麼簡單！

學書法，先不要急於出帖，入帖才是最關鍵的。如果能達到臨帖七分像，沒有八至十年的功夫是不行的。

以行書為例，衡量書法是否入門可以從以下幾方面來考察:

一，意境是否深遠。

二，整體章法的變化。(虛實變化、疏密變化、軸中線變化)。

三，書寫速度節奏的變化。(書寫作品不能一個節奏，要有快慢、輕重、疾徐變化)。

四，氣韻是否生動。(筆畫與筆畫之間，字與字之間，要貫氣，才能使作品精神煥發)。

五，字的結構變化。

六，線條有力量感，立體感，質感。

七，墨色變化豐富。(有濃淡、枯溼變化)。

八，落款形式正確。

(插圖為清代書法家王鐸書寫的行書《峨眉山記詩》。

@瑞祥 圖文【衡量書法入門的標準】

筆者認為要達到書法入門的標準，必須有以下幾點：

一．無論是剛涉足書法的還是搞創作書法的，必須掌握書法一些基本常識和知識。

二．在書法創作上，其筆法、章法和結構是構成書法作品的重要組成部分，如果這三個組成部分基本上達到了要求，那麼書法也就基本上符合達標的要求了。

三．學會書法臨帖。書法臨帖是一門重要的書法創作技能，書法臨帖是學習書法、書法創作最有成效的方法之一。

四．努力掌握鑑賞書法作品的方法與知識，理論與實踐相結合。

衡量書法入門的標準，最起碼的要有一定自學能力和水平的人才能做好衡量工作，也有助於人與人之間進行更深入的書法研究和探討。

書法講法度，書法入門至少有三個要素，即點畫、結字和章法。

一、點畫，是組成書法藝術的基本元素。書家對點畫（也稱筆法）十分精熟之後，才能以此體現"形質"，表達"性情”。

點畫之法，五體有所不同，但大都要求以中鋒用筆，速度適中，講提按使轉，一波三折。楷書比較靜態，點畫相對獨立，而行草書多為相連。

二、結字，也叫間架、結體，給每一個字造型，目的在於"得勢”。

結字五體各有不同。行草書結字，追求平正中險絕。王羲之的《喪亂帖》《二謝帖》《得示帖》《哀禍帖》《孔侍中帖》等，都是結字的經典，學書人特別是書法家，沒有不臨此帖的。

三、章法，就是在掌握點畫、結字的基礎上，把各個字安排合適，透過提按、頓挫、濃淡、布白，使作品體現字間、行間，包括落款的節奏、疏密、分割的變化。

章法的基本原則，是虛實相生，參差變化，縱橫成幅，顯情達意。

最後想說的是，學書入門應取法於經典，師古臨帖，最好"由唐而晉"。書法之妙，關鍵在用筆；提按使轉，是書法生命線；用筆講究力、重、厚、質，最忌堆柴、立柱、油滑、散氣。

以上是個人意見，願與大家共勉。

衡量書法是否入門的標準是什麼？

筆力，是檢驗一個人書法水平的試金石。入門學習的內容很多，從理論到實作。包括筆法，結構，筆勢，佈局，濃淡，枯潤，然後是臨帖的方法，用筆的技巧等等。理論知識學習，為的是幫助大家在學習的過程中逐步理解和完善實作的應用。表面上看起來理論知識只要一看就懂。但實際操作起來卻不能如心裡明白的那個樣。這就是筆力不足。

很多喜歡書法的朋友，對理論上的東西一套一套的，說的十分在理。但一拿起筆來就和他的理論水平相去甚遠。這正所謂“非知之難，行之難矣”！衡量一個人的書法水平如何，就讓他寫一幅作品。筆力過關了，說明他已經入門了。筆力不過關，說意境、神韻？那是空的。