排線時一定要並列，交叉，漸變，虛實，這些都是對的，請大家多注意一下以下幾點錯誤。 當然，還要注意在畫完畫之後也是要加一些小細節的。一定要拿比較硬的鉛筆，比如像，2H.HB。比如像佳球體的灰面那些小線條，就需要用HB來加的，這個就是大家常說的後期處理，一定要慢一些。不要像前期那樣大面積的去畫，要一點一點的慢慢處理。 最後來一張絕美圖。(這個是題外話，嘻嘻)

1、形體

形體是客觀物像存在於空間的外在形式，任何物像都以其特定的形體存在而區別於其他物。形體屬於素描造型的基本依據和不變因素。

對形體的認識，我們也可以將其分解為外形和體積兩個因素。外形指平面的視覺外像而言；體積指空間的立體體量而言。在素描中這二者既有各自獨立的意義和價值，又是相輔相成，不可分離的一對統一體。形是體積的外像，而體積又必須是有形來體現的。所以，我們對形體也可以理解為有體積的形。這就是說，我們對素描基礎造型因素中的形體的認識，要樹立起立體空間的觀念。

任何複雜的形體都可以概括為幾種基本的幾何形體，這就是：立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體。在我們的日常生活中更多的是多種幾何形體按不同形式組合而成的物像。

我們在觀察物像時，應首先注意其整體呈現的基本形。構成物像的基本形不同，則物像的形體特徵就會不同。基本形是物像的大關係，把握住物件的基本形，就抓住了其形體特徵。而準確地把握物像的形體特徵便奠定素描造型的基礎

素描中的形體，主要指物像的外形特徵，結構則主要指物像的內部構造和組合關係。形體與結構是外觀與內涵的關係。結構是形成物像外貿的內在依據，不瞭解它，就無法準確把握物像的一系列外表特徵。

在素描中，結構包含兩方面內容：一是解剖結構或構成結構；二是形體結構

人體和動物的骨骼、肌肉所構成的解剖關係，是解剖結構。熟悉瞭解解剖，是人物造型的基礎。其他物體的內部構成框架及其構成關係稱構成結構，是物像形體的內在依據。繪畫中對物體的結構關係的把握，主要在於用面體現其基本形體特徵，這樣便於理解和把握複雜的結構關係，有利於形象體積的塑造。對結構的這一形體化的概念，我們稱為形體結構或幾何結構。

立體是面的集合體，這是現代繪畫表現立體和空間的基本觀點。因此，素描中對立體形象的把握通常是從分面開始的，分面是對物像形體的概括，是對結構的分析。面的概括構成了物像的立體框架。圓或接近圓的形體，也可以用概括的面來塑造。方的面更能準確地把握圓的整體關係。所謂造型中寧方勿圓也就是為了概括地、準確地塑造立體形象。

物像的結構、形體等造型因素體現在外觀形態上必然同一定的尺度相聯絡，不同的尺度關係則表現為一定的比例關係。

任何物像的形體都是按一定的比例關係連結起來的，比例變了，物像的形狀也就邊了。因此基本比例的差錯，必然導致對結構、形體認識和表現的錯誤。在素描寫生的起始階段，比例的意義尤其重要，畫面形象的準與不準往往是比例關係的正確與否所致。

素描中比例的概念還可以指各物像之間的大小比例關係；同一物體中區域性與整體、區域性與區域性之間的比例關係；色調的明暗深淺層次的比關係等。

對形體比例的觀察不應是機械、刻板地比較，應注意立體物像在一定的角度和透視變化中的比例關係。要致意在相互比較中抓住物像的比關係，特別是大的、整體形象的比例關係，而不應停留在區域性去過分計較煩瑣細節的比例。初學繪畫可藉助工具測量方法去求得基本比例的準確，隨著觀察能力的提高，應逐步拋棄這種方法，著重憑感覺、眼力，訓練觀察能力的準確。

我們看到的自然界物像呈現近大遠小的空間現象，就是透視現象。用科學的原理和方法把透視現象準確地表現在畫面上，使其形象、位置、空間與實景感覺相同，這就是繪畫透視。

在素描中，透視的運用是在畫面上確定物體的深度，即物體及其各部分的形在畫面中的空間位置，是繪畫中表現物體的立體感和創造空間效果的基本因素。所以說，透視法則是寫實造型的重要依據，掌握透視基本原則是準確觀察，真實描繪物像空間關係的基礎。

透視是一門較複雜的科學，這裡作一些簡單的介紹說明。

視點 畫者眼睛的位置

視線 視點與物像之間的連線

視域 固定視點後，60度視角所看到的範圍

視平線 向前平視，和視點等高的一條水平線。視平線與影象的關係：高於視平線的看到底面，低於視平線的看到頂面，視平線處於物像中間則地面與頂面都看不見。

平行透視

形體正前面的一個平面與畫面平行時所呈現的物像透視關係為平行透視。

平行透視最少只看到一個面，最多可看見三個面，與畫面成直角的形體邊線都消失主點

成角透視

形體的一面與地面平行，其立面與畫面成一定角度，稱為成角透視。成角透視最少可看到兩個面，向畫面縱深延伸的邊線都分別消失於左右兩個餘點。

明暗是素描的基本要素之一，是描繪物像立體與空間效果的重要因素。

任何物體在光的照射下都會呈現一定的明暗關係。光源的強弱，距離光源的遠近及照射角度的不同，都會使物像呈現不同的明暗。光是物體明暗形成的先決條件，也是物體明暗變化的外在因素。

物體在一定角度的光照下，會產生受光部分和背光部分兩個既相互對比，又相互聯絡的明暗系統。物體的明暗層次可概括為三個大面、五調子，它們以一定的色階關係聯結成一個統一的整體，這就是明暗變化的基本規律。

在一定的光線下，明暗變化是由形體的機構起伏、轉折而產生的。因此，明暗在任何時候都只屬於特定的形體結構，回明暗的調子變化也就是在表現結構的起伏轉折變化。結構是內在的、本質的因素，明暗是外在的，表象的形式；形體結構需要透過明暗來表現，而明暗關係中又處處體現著內在的形體起伏和結構變化。

明暗除了表現形象的立體感，在畫面中更是表現整體空間效果的主要因素，明暗的層次處理及虛實、強弱的對比作用，是表現前後五香空間關係和整體氣氛的基本手段。

理解地看，理解地畫:只有看的正確，才能畫的正確，深入生動表現，依賴於敏銳的視感受和正確的觀察方法，訓練眼睛對被描繪物件的深入理解~ 看得整體，畫得整體:培養整體觀察能力，畫素描寫生時應一眼看到。全部，如果我們看到哪裡畫到哪裡，就容易造成形體比例上的錯誤，所以一定要掌握好區域性與整體之間的比例關係。 看的立體，畫的立體:一切物體都有它的高度，寬度，深度，繪畫時一定要在平面的紙上畫出物件的立體感和空間感。初學者可以從石膏幾何模型寫生來理解體面構成原理，由簡到繁逐步訓練。

你的問題不僅僅是素描，而是設計素描。

很多同學從高中升到大學，都還沒有了解什麼是設計素描。設計素描不單單是素描這麼簡單，它最主要的就是設計兩個字。你的畫面當中，充滿了故事性，看起來非常有趣，並且吸引眼球。這是很難做到的，但是可以多找題目練習。

基礎素描的透視、體塊、空間的表達，畫面的大關係的處理，中心點的凸出，這些都是大前提，所以畫設計素描，一定先畫好基礎素描，素描學紮實了，腦袋裡的想法才能夠反應到畫面，才能處理的漂亮，畫出一幅好作品。

設計素描最根本的問題解決後，很多人都是拿到題目不知道該怎麼辦，想不出畫什麼東西。因為常規的東西畫的太多了，甚至根本沒有想過，老師給的題目，那些東西該怎麼畫。這就需要你多去看優秀的歷屆作品，從中找到一點共同的地方。你還可以去找一些有趣的廣告，開啟思維，讓腦袋裡的想法，慢慢變得有趣，變得多樣化。

最後祝你早日能夠畫出自己滿意的設計素描。

素描是美術繪畫的基礎，要學好它，要做到以下幾點：

1、耐心+恆心：在設計畫室素描練習是很枯燥的東西，要有有足夠的耐心加上你堅持不懈的恆心才可以，在畫中找到樂趣。

2、多看，多聽，多想，多練：切忌閉門造車，多交流，多看資料作品對你幫助會很大的，在理論指導的基礎上多思考，勤動手，將受益非淺!

3、講求方法，勤練巧練：素描作為基礎學科，沒有任何的捷徑，多動手就有收穫，但也要講求方法，這樣會事半功倍!!速寫是不錯的選擇，它對於造型能力會有很大的幫助，長期作業與短期作業相結合很重要!

4、要善於總結：一個階段後最好能對自己的心得做個小結，能做些簡單的筆記和隨筆最好。

什麼是素描？廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。素描的目的：素描可以鍛鍊造型技巧和正確的觀察方法及表現方法。成為各類創作的起點和前奏。咱們常接觸到的素描有以下3大類：速寫、結構素描、光影素描。

首先，談一談速寫畫的要點：

‘

本人想用“穩、準、狠”3個字概括，速寫

是以迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出物件的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。其主要表現手段是線條，（當然也可以簡單打點光影）線條必須肯定、乾脆、利索。既便是線條也要區別使用，線條也有“輕、重、緩、急，粗、細、濃、淡”變化，高光虛的地方可以細淡線條表現，暗部用粗濃線條表現，用筆不可累贅，明快簡練為宜！畫好速寫最難，也最能體現作畫人水平。

再來，談一談結構性素描，如圖

結構性素描在工業設計草圖上用得最為普遍，一：其要點是嚴格遵循透視規律，二：不能落掉區域性結構細節，三：細條要求光滑流暢，較美術速寫習作更理性。

最後，再簡要說一說光影素描要點

光影素描較前面兩種要複雜得多，在畫得淮的情況下，這裡我著重強調2組關鍵詞：

“區域性”與”整體“；

“諧調”與“統一”；

畫面只能有一個視點，五調子層次分明（略）

一句話好的素描功底需要勤加練習，科學分柝，總結交流，方可成藝。