照片總體色彩上靠近復古風格。感覺飽和度有點高。片中男子的面部存在高光溢位，花籃裡的花朵也有高光溢位現象，因此造成細節丟失。另外，片子過度銳化，畫面缺少柔和。再是，上傳照片畫素太低。

這張照片復古風格，色彩偏黃，主題是在人上，不夠顯明清晰，前景，中景，背景搭配不夠完美，人的表現形式如果更加浪漫，臉部表現幸福感強些，讓背景離人拉開一定的距離，花籃在倆人之間手拉手或者面對面來拍攝是不是會更好呢！我是這麼認為的，僅供參考。

1、人像攝影講究用光，在光線的作用下拍出的畫面有層次感、立體感。這張照片是在室內拍攝，整個畫面顯得平淡，光線表現的不是很好，如果有條件來布光拍出的效果就好了。

2、人像攝影佈局的好壞會影響拍攝的畫面，選擇背景和道具很重要。這張照片的背景顯得較暗而不靚麗，佳人著裝與背景色搭配上有些接近，拍出的照片色彩欠豐富，顯得畫面平淡。

3、人像攝影對焦測光是拍攝成功的關鍵。拍人像就是要突出拍攝的主題，讓人在畫面裡清晰通透，測光準確曝光正確。這張照片我認為在對焦方面存在一些差異，曝光上有過的出現，部分部位高光溢位，失去了畫面的細節。

這張照片，如果主角是你，那麼，喜歡就好，不要在意別人的眼光，照片的本質是紀錄時間。只要你喜歡當時這個時間發生的狀態，那麼，這就是一張好照片。

如果說這張照片的攝影師是你，那麼，你的能力和審美，包括引導美姿、調節氛圍，前期的燈光、構圖，後期的修圖、調色，等等等等方面的實力，還應該繼續加強。

分析的很有道理，必須搭配實木相框！這是油畫風格後期嘛！相紙也應該用實木的才對，哈哈！比較西式和復古的玩法，給人以年代感。不過，以我個人的體會，反差再大一點會不會更好，更接近油畫的光影效果！油畫風格和當下流行的水墨畫風有異曲同工之妙！攝影創作需要前期的精準構圖和後期的精心調整，二者缺一不可。而調整的有風格、有特色的作品更屬上品！不斷的創新才能不斷獲取生命力！這也是攝影的魅力所在！比如下面這張水墨風格的攝影作品，構圖簡潔幹練，畫面一半的區域留白！在黑白灰的主色調下，黑柄灰劍，英氣十足，以人物淡淡的紅唇

我覺得不好，背景顏色和主體顏色比較像，突出不了主體。還有中間那束花太鮮豔，吸引了人們的眼睛，分散了主體的注意力。

我認為這張照片拍攝得很普通、很一般。看得出來這是一幅影棚人像作品，在用光上缺少變化，缺少主光、次光所創造的輪廓和層次。人物造型較單調，缺乏藝術表現和創新。

一孔之見、僅供交流參考。

這張照片總體上是不錯的，後期處理的也不算過。

這張照片主題明確（一對新人的結婚照），主體突出（男女二人），構圖中規中矩（井字架構圖，主體在左右大約1/3處），主體也清晰，是一張不錯的照片。

但是，但是，我個人認為後背景光線較暗，使照片的上半部分看上去不夠立體。前腳光線較明亮，使得照片先半部分的亮度高於上半部分，有種上暗下亮的感覺。另外，感覺到後期的銳化也有點而過，使人物和花籃失去了不少的細節。

用PS濾鏡camera raw在原片上進行簡單矯正（原片畫素偏低，這裡只看效果，無法展示更多的細節）， 用漸變濾鏡曝光0.8下拉，提亮上半部分背景亮度。在基本面板中將曝光減少0.3。回到PS介面，適當調節色階明暗，增加照片反差。

以下是原圖與簡單後期的效果圖，如有不當，請影友們指正。

（網路原圖）

（後期效果圖）

中規中矩的新人照。因為太習以為常了，優點沒那麼明顯。

當然缺點也不突出。

個人覺得，原圖背景與主體的反差過小，整個畫面略顯渾濁，不通透。

試著壓暗了一下背景，是不是會更好些？原圖：

當然，背景色溫降低一點，也是一個辦法。

作者是想整個畫面色調統一，是很好的想法。但是，把主體人物淹沒在色彩當中，成了色彩的陪體，讓畫面有喧賓奪主的感覺。是否可以再調下明暗，讓主體凸顯出來呢？

謝邀：這張照片有點復古的感覺。但我覺得照片還存在以下幾點不足。1.照片給人的感覺沒有層次；2.男、女主人公表情比較呆板；3.總體照片光線灰喑，主題不鮮明。

復古風格明顯。

構圖老實。

曝光不準。

主體不突出。

背景前景較亂。

色彩和整體風格是那種復古風格的，估計是想做成那種油畫風格的照片吧，我感覺搭配一個同色調的實木相框沒什麼問題。

不過照片可能是經過壓縮了，畫素不夠高，所以看起來缺少一些油畫的高階質感。尤其是人物的面部，修得有點過了，造成表情的細節丟失，而且看起來有點油油的，不夠細膩。

建議用光時，大面光可以壓低一些亮度，但用光要打出層次感，這樣才會顯出立體、高階、豐富的質感，才真的像油畫了。（其實棚拍人像很考驗用光，並不是看起來那麼簡單的合影而已，棚拍人像用光要比在室外拍照講究很多）

攝影，是用光的藝術。這張片光線太平，所以一看就是很普通的一張片。

其次缺少層次感，後期用的是預設濾鏡調色，沒有將人物、背景、道具分開。

從整幅構圖看，主體有點分散，前景花藍太大，有點宣賓奪主，如果花藍再小點兩人們距離再近點效果更好，再就是背景有點亂，給人有暈昏混沌的感覺。

回答這個問題，仁者見仁 智者見智。關鍵是主人公自己是否滿意。

我認為這張照片中的男女主角他們自己應該會比較滿意的，因為，這幅圖片主要表達了一種“懷舊”、“追古”風格，，因此，雖然色澤偏暗，但恰恰與風格匹配。

如今“寫真”攝影風格各異，滿足了不同消費者的青睞，“復古”風格就是其中之一。

“復古”、“懷舊”風格，需要營造出相應的光線、色彩、環境、服飾以及消費者造型的配合等，從這些維度看，這張照片滿足了上述要求，所以，我認為這張照片拍攝得不錯。

淺談自己的看法。此圖片從人物表情看起來，非常一般。倆人有點差強人意。各想各的。各幹各的。男女合影，大多為戀人。情意綿綿，眼神需交流。雖然不用含情脈脈，但表情上需有幸福感。行為上身體需往左右靠。雖然說圖片是分開的。但感覺上還有些靠的感覺。光不去評論。各攝影棚有個人的要求。不去強調。質感出來就行。因為這是一張戀人照。

庚子仲秋，教師節至，憶憶我輩，老師辛苦，想想兒子，恩師付出，看看孫子，師如父母。拍花獻“佛”，方法有五：選花、選點、拍花、後期、製作。

【愛意無限】花名紅玫瑰。2016年10月10日第32屆教師節拍攝於法庫縣東大嶺。設裝置引數：器材：尼康D80，鏡頭18--105mm。引數：光圈f/7.1、快門1/125、lso100、白平衡自動。後期anapseed。

一、選花。拍攝什麼內容呢？要確定表達的心意，再選擇花卉品種。想表達對代代老師的栽培之恩，我選擇了像徵深愛的玫瑰、像徵桃李的紫李、象徵同心的天人等花卉。

【“天人”同心】花名天人菊，意為同心協力。2015年7月拍攝於法庫縣東湖中學城。器材：尼康D500，鏡頭24--70mm。引數：焦距30mm，光圈f/6.3、快門1/125、lso64、白平衡自動。後期anapseed。

二、選點。到哪去拍，點位在哪。我選擇了我熟悉的縣政務中心廣場、小區綠化區和東湖新城綠化區三處地點，具體點位，因為是家鄉，所以遠景或全景構圖拍攝早已熟知機位，到位即拍，特寫點位可臨時選擇，一定要以美、有特點為原則。

【桃李天下】花名紫葉稠李。2019年8月28日拍攝於法庫縣東湖中學城校園。裝置引數器材：尼康D850，鏡頭24--70mm。引數：光圈f/7.1、快門1/125、lso80。後期anapseed。

三、拍攝。怎樣拍攝有三點分享。

一是拍攝思路。因為非藝術創作，只是表達心情而已，所以只要方便且精心、用心融入感情去拍攝就行。

二是拍攝經歷。9月10日上午，瀋陽繼續下著連續三天兩夜的雨，連日風大，大地被這陣子秋雨下得一腳踩下陷進很深，出行拍攝很是艱難，可我還是冒雨出行。

三是拍攝方法。於是我就只用手機手持拍攝。①不同景別。拍攝特寫，突出主體；拍攝中近景，以整株完整花表達完美心境；遠或全景，表達老師寬闊胸懷，遠大抱負。②突出主體：a、主體比例。一般要讓主體在畫面中保持一定比例，特寫時主體基本佔滿畫面，近景主體佔畫面1/3左右，遠或中景主體不小於1/4。b、虛化背景。這也是為了突出主體。如oppo手機拍攝時可以用【人像模式】，它可以盡大虛化背景，以使主體突出。③穩定相機。這次我依託了樹木、柵欄和圍牆。手持要儘量拿穩手機，拍攝瞬間屏住呼吸，用聲音快門或點選對焦去拍攝，這樣穩定性好多了，但注意點選螢幕拍攝不能調整曝光補償。當然用三腳架+搖控器更穩定了。

【帶露玫瑰】2020年9月10日第36屆教師節拍攝於法庫縣政務中心。器材：手機。引數：光圈f/1.7、快門速度1/125、lso160、白平衡自動。後期anapseed。

【秋英染金】2020年9月10日手機拍攝於法庫縣東湖新城。

【平安快樂】2017年9月拍攝於法庫縣炭窯果園。器材：尼康D500，中長焦鏡頭70--200mm。引數：f/5.6、v1/125、lso100、白平衡自動。後期anapseed。

個人覺得；這張照片應該是想拍出舊版油畫的風格，很顯然達到了這個目的。但是失去了照片的真實感和吸引力，

另外人物和背景顏色混為昏黃一片，給人帶來混雜混沌一片的視覺體驗，使人不願多看。

從曝光、對焦來說，此片沒有大問題。這種棚拍不一定突出人物面板的質感，所以解析度也夠。從拍攝技術來說，此片在及格和良好之間。

可以提高的幾方面：

第一是最基本的構圖。人物在花籃兩邊，讓觀者第一眼看見的是花籃，然後需要轉眼看看男生，再轉眼看看女生。俗話說是眼花繚亂，攝影說是主題不夠突出。花籃成了分離男女主角的第三者，而且搶了C位。

第二是用光。整體上看是光線太直白，這是典型的靠山屯照相館的布光方式，所有方向都打滿光。常用的人像是45度角前側光加對面45度角後側光，使得人物形象有立體感。藝術人像可以欠曝一檔，以突出人物面板和服裝的質感。這種片子可以在臉部過曝一檔，以便讓臉部面板平滑，但是年輕人面板已經夠平滑了。

第三是色調。全片一個色調是攝影大忌。人物服裝如果是暖色，背景以冷色為佳。本片中，女生服裝是暖色，背景板以冷色更佳。男生灰色主調的服裝可以配暖色，也可以配冷色，百搭。此片中，攝影師有意調高了色溫，是為了突出那塊背景板，看來這是他最喜歡的一塊背景板。

第四是虛實。通常情況下，一幅圖片多采用前景實背景虛，主體實陪襯虛。人物站的位置以距離背景板一米半以外為佳，比較方便透過調整景深控制前後景的虛實。

攝影和繪畫一樣都屬於美術，有相同的美術原理。最主要就是突出主題，如果是人像，無論幾人都應該突出人物，除非有主角配角之分。突出主題的方法有很多種，但是原理都是利用對比。在構圖上，把主體擺在C位，或者形體更大，形成對比。明暗、虛實、色調對比的目的都是讓主題更突出。突出主題就是讓觀者第一眼看到的是你要讓他看的那個主體，如果觀者第一眼看到什麼全靠撞大運，那這位攝影師肯定不入流。例外的是一些風光片，除了主體之外，還要表現一種情緒。這張圖片無論從構圖佈景，還是布光、道具、景深運用都沒有形成突出男女主角的效果。從攝影藝術方面來說，此片基本上和藝術無關。

總之，這張圖片如果作為婚照，圖個喜慶和留念，那沒有問題，你自己喜歡就好。

這張照片採用了正面構圖，突出表現了被攝物件人和花籃正面的形象特徵，具有安定、穩重的視覺效果。加之花籃兩側各有一個人，使畫面具有了對稱特點，顯得均衡而穩重，富有明顯的對稱性。感到畫面很平穩

正面構圖只能表現出被攝體花籃和人的工面形象特徵，他們的側面特徵不能顯現，所以畫面的立體感和透視變化均較弱，畫面也缺乏動感，顯得有些呆板。

這張照片擺拍特徵很明顯，人的面部表情很不自然，雖然有笑容，但很僵硬。

背景顏色選取待有些複雜了，影響到了主體的表達。