沒有看見過你的照片，所以無法瞭解你現在的攝影狀態，更無法確定你遇到了什麼瓶頸，攝影愛好者玩攝影都會遇到瓶頸，總體來說構圖，色彩，構思，後期等都會成為瓶頸。期望有機會交流一下

喜歡攝影的朋友我想每個人都有遇到過瓶頸期，所謂瓶頸期就是沒有之前那麼發燒了，甚至很長一段時間都不想摸相機，怎麼樣讓自己重新燒起來，我一般用二種辦法，第一種辦法就是乾脆不摸相機，在電腦上學後期，學習二次創作，只要幾天時間你就會重新燒起來。另外就是隻帶一支鏡頭，最好是標頭，或者是長焦，拍幾天你就沒有瓶頸期了。試試吧，百試百靈。

先恭喜！遇到瓶頸是好事哦，專業的深度就是一個瓶頸接一個瓶頸上來的。。。沒瓶頸了就到頂了，頂上空的，很無聊的[捂臉]

攝影瓶頸期是每一個攝影人都需要面對的，越到最後，越容易遇到。因為我們在這裡說的攝影不是廣義的攝影活動，而是狹義上的攝影藝術創作。如果要是在入門階段就遇到瓶頸那好辦，說明你不適合攝影，果斷放棄，我們談的攝影瓶頸是攝影藝術創作的瓶頸。

首先遇到瓶頸的原因是自己已經把所有的自己掌握的藝術細胞都用完了，再也沒有可以創新的東西了，在作品的表現上，就是和大眾趨同，沒有創新。

怎麼解決呢？第一是放下相機思考總結，找自己的長處也找自己的不足，要明白自己是在哪停止的。

第二是學習理論，學習更高層次的攝影理論，文化理論，乃至書法美術詩歌電影等其他領域的理論，提高自己的藝術修養，他山之石可以攻玉。

第三學習實踐，跟水平更高的老師交流學習，看人家是怎麼創作的。

第四需要靜下來，需要沉澱。要對照別人找差距。不斷提高自己，早日走出瓶頸期。

很喜歡攝影，但感覺遇到了瓶頸，想請教各位大佬可能存在什麼問題？

首先我想說的是攝影遇到瓶頸是非常正常的事情。不僅僅是攝影，學習任何東西都會遇到瓶頸。

其實遇到瓶頸是好事，證明你進步了。對攝影而言，一般來說遇到瓶頸是分階段的，不同的學習階段會遇到不同的瓶頸，突破瓶頸以後就證明自己的攝影水平進階了。

瞭解了這些，我們再回到題主的這個問題。對攝影而言，遇到的瓶頸可能是技術上的，也可能是理念上的。技術上的瓶頸比較好突破，而理念上的瓶頸，相對來說就比較困難一些。

對於技術上的瓶頸，我們可以透過理論學習，實踐總結，技術交流等手段去突破。理論上的學習可以透過書籍網路以及當面授課等途徑去掌握。實踐總結就要求我們平時要多拍多練多總結。技術交流，我們可以和身邊的一些攝影同行或者網路群體多交流多切磋。相信透過這些手段，很快就能突破技術上的瓶頸。

對於攝影理念上的技術瓶頸，我的難度可能會比較大一些，但是一旦突破之後，你的攝影水平會有質的飛躍。

關於攝影理念上的修煉，需要攝影者平時要從生活中的方方面面去吸取養分，不斷的提升自己的攝影修為。攝影理念已經不在侷限於攝影的理論以及技術，它是攝影者靈魂深處的一種情感表達。

要想把自己的想法透過攝影的語言完美的闡述出來，把它展示在人們的眼前不是一件容易的事情。每個攝影者的攝影理念也是不完全相同的，所以突破的方法也不一樣。有的人是透過提升自己的藝術修為，有的人是透過自己的生活感悟，甚至有的人是經歷了生死苦難……總之要成為攝影我在攝影的路上，不停的學習，不停的進階。

很現實的經濟問題。

比如我自己，玩攝影也兩年多了好像，花了兩萬多，確沒賺到錢。我有自己的工作，攝影現在完全是愛好了。如果說你不差錢，那這條可以忽略。

第二個是拍攝和後期的瓶頸。

在學會了一些基礎，掌握了一些拍攝和後期技能後，就會發現像是卡住了一樣，怎麼拍都感覺不到進步。而且我因為工作的原因，很少有機會出去拍攝，也沒有閒錢說經常去旅遊。

很喜歡攝影，但感覺遇到了瓶頸，想請教各位大佬可能存在什麼問題

大家好我是令狐，我是一名人像攝影師

玩攝影很多年，從助理到自己開店經歷各種磨難。

助理時期跟著師傅學習打燈，擺動作。與客人溝通。那時沒有上手拍照的機會，不會像現在手機也可以拍照，那時一年二年摸不到相機很正常，但也是那種壓抑讓後來當攝影師時的靈感像火山一樣噴發（噴發的也是垃圾哈）隨然拍的不好，但那熱情是特別足。

隨著審美一天天的提高，感覺拍照起來越難，每拍一張都特別累，一套服裝十張都拍不出來，這種時期持續了一年吧。每天都是煎熬。

那時網路不發達，沒地方學習，只能看看雜誌學習，好多東西也是一點點積累的。

網路日益發達，學習的渠道越難越多，拍照自然變的簡單了，但也會有那種拍幾個月就不會拍照的感覺這可能就是瓶頸吧？

瓶頸在我看來就是知識儲備耗盡了，對於專業影樓攝影師來說，一邊學習一邊拍照有些難度，但也要儘量的擠時間來學習，好順利渡過瓶頸期

哈哈哈哈，啥呀？就瓶頸啦 ？我是一個直接人 ，你這問題也有人回答我也是服啦，都是為了評優麼？我進來就是想和你說明白，提問就正二八經的說明白了。不要東一榔頭，西一槓子。喜歡攝影是喜歡，和瓶頸有啥關係？或者你說明幹了多久，拍攝哪方面沒有吃透等問題都可以。你這猛的來一下子，怎麼回答。醫生給病人看病也要知道啥病啊，才能對症下藥啊。就說一句，“我不舒服”，華佗也難治呀。瓶頸是你拍攝2-3年的時間不知道怎麼突破，或者哪一方面技術問題沒有克服，這是技術瓶頸。沒別的意思，就是問題太不明確，讓大家沒法給你答案。再次宣告沒有惡意，小弟不是神醫不會亂開方子，也沒有糖藥丸安慰人。有麼說麼，不喜勿噴。謝謝！

任何人都會有瓶頸，那是好現象，攝影本是沒有止境的，很多的攝影師拍了很多年也就和我一樣只會基本白平衡啊，光圈的調節，相機理太多的功能，攝影的技巧太多，和我們平時積累的經驗，遇到瓶頸，放輕鬆，自然面對，說不定就是你爆發的時候呢

這個要看你遇到的是什麼樣的瓶頸，要看是那些題材你遇到無法解決的問題，對症下藥才可以逐漸緩解，盲目亂動會越來越嚴重甚至最後連興趣也會被磨掉的。

如果是攝影前期技術方面其實還是很好解決的，這種瓶頸多數是可以透過學習和實踐得到緩解的，如果是後期遇到瓶頸得到改善會有難度。

後期與個人看法有很大關係，有些人前期拍攝非常好但是後期真的是讓人感嘆後期毀了這麼好的作品。

改善後期與攝影觀念和審美有關係，這種瓶頸根深蒂固自己發現不了哪裡不足哪裡不好，但就是覺得看著不舒服，其實這樣的瓶頸是最不好改正的。

一旦突破這道防線那麼自己的整體攝影水平會得到很大的提升，因為任何技術性的問題都是可以透過各種渠道學習到，不是什麼攔路虎。只有這種觀念和理念上的瓶頸需要有耐心有信心積極發現問題積極改善才可以逐漸得到緩解。

這個問題需要你自己去尋找答案。但可以從這二個方面去思考：一是硬技術，指的是對手中裝置的瞭解以及拍攝手法技術的組合運用能力。二是軟技術，指個人的審美觀點以及文學修為能力的提升。

瓶頸期是每一個攝影人都會遇到也需要經歷的過程。跨過這個過程，就能更上一層樓，逐步形成自身特有的攝影風格。所以不用擔心讓我來告訴你瓶頸期如何突破自己吧。其實，突破攝影瓶頸期的實質，是“攝影眼力”綜合提升的一個過程。也是攝影人自身掌握的技能技法綜合運用，融會貫通的整合提升過程。攝影人的“攝影眼力”的培養與提升，需要注重培養“有意識”的攝影創作習慣。這是一種帶有自我強迫的意識行為。貫穿於:從拍攝創作起到作品完成的整個過程。

提升“攝影眼力”，突破攝影瓶頸期，可以從哪些方面進行呢？下面就讓我來告訴你吧

1️⃣多拍，實拍出真知。這裡的“多拍”不應簡單的理解是:“多量”的拍攝，而應該是有“質量”的拍攝。處在攝影瓶頸期的攝影人，簡單的量化拍攝已經不是所需要的，需要的是更多的有意識有質量的拍攝。這就要時刻提醒自己在拍攝創作中控制好按快門節奏（有意識的放慢）。攝影中有句老話:“換個角度拍拍”，就是提醒我們在拍攝過程中多角度的觀察安排（構圖）畫面，力求拍攝出更具有感染力的片子。這自覺培養所形成的良好的拍攝意識與習慣，是提升“攝影眼力”的一個基本點。2️⃣ 多看。是一種觀摩也是一種學習與感悟的過程。這裡的“多看”應是與多感悟相聯絡且“感悟”為先的。學攝影初期，我們觀摩圖片多是先直奔構圖用光而去，卻少有去感受所觀摩圖片傳匯出的更深層的主題內容。我們都明白這樣一句話“構圖是為內容服務”的，但真遇上了卻時常的只注重了顯現的構圖用光，卻忽視了隱性的內容主題。因而，對處在攝影瓶頸期的攝影人來說，“多看”應以多感為先，先感受所觀摩作品來帶的主題內容，然後再去品味拍攝者是透過怎樣的構圖用光來為突出主題服務的，逐步領悟“構圖為我所用又不為其所困”之精妙所在，融會貫通。“多看，感悟為先”。3️⃣多學習，這適合每個階段攝影人。拍到老，學到老。學習的內容和途徑有很用。

其實也不叫瓶頸！你看，我到是認為，應該正是拓展你攝影思路的一個很好的機會。有句俗語＂車到山前必有路＂，你得先攀上去，你才能看見這段路！我認為您這個時候應該基本弄清楚了攝影是怎麼回事啦！但是系統的東西不見得全部拿下，所以導致您仍然在徘徊，在問自己。好的朋友，您應該相信自己，確定一個目標，然後定下屬於您自己的調，同時，我也相信攝影也是命。

我不是大佬，我也只是一個剛剛開始準備學攝影的人。首先，你沒說清楚你的瓶頸是什麼？你學到那一步了？這樣一來你的問題就不好回答了。

攝影初學者主要是對器材的熟悉和攝影基本知識的把握和運用，但經過一段時間都會感覺再提高很難，這裡面主要就是對攝影理念和文化內涵的理解需要提高，就是所謂的用心去拍攝，用文化去感受，用理念去實現。需要把攝影和自身文化素養相結合，把攝影和歷史、地理、民宿、藝術……想融合，才能進一步提高攝影水平，拍出有自己特色的攝影作品。

很喜歡攝影，但感覺遇到了瓶頸，想請教各位大佬可能存在什麼問題？

攝影的瓶頸通常表現有以下幾個方面的：

1、裝置上的

很多喜歡攝影的，可能是從手機過渡到數碼相機，最大最直觀的提升應該是畫質上的改變帶來是熱情。但是隨著相機拍攝一段時間之後，熟悉和習慣了數碼相機的拍攝，從操作到拍攝題材的深入，要求越來越高，可能覺得現有的相機無法滿足表達需求，由此想更換裝置，這基本上是每個玩攝影的朋友會經歷的；

2、理論基礎知識上的

攝影理論知識包含廣泛，相機鏡頭等裝置方面的，拍攝技巧方面的，還有光學和色彩方面的；

3、拍攝技術上的

和攝影理論一樣，拍攝技術不僅僅是指對相機的操作技術，更多的是指在熟練操控裝置的同時，能靈活使用不同的拍攝技巧，從而得到想要的拍攝效果，或者不同的創意效果。

從會操作到能在不同的拍攝環境條件下出色的發揮裝置的效能，這是裝置使用技術的進階；

從只會傻瓜式的拍攝到根據拍攝不同題材不同效果使用不同的技巧拍攝，這是拍攝技巧和經驗的進階；

4、拍攝題材上的

攝影拍攝題材眾多，而能涉獵到每個領域的攝影師少之又少，所以，一般攝影師在日復一日的拍攝某一題材的時候，會由於題材的固化和拍攝習慣的養成，逐漸的出現審美疲勞，從而對所拍攝的題材熱情減少，慢慢的失去興趣，這也是很多攝影師在成長過程中容易遇到的瓶頸之一；

5、攝影后期上的

後期作為整個攝影流程中不可或缺的一個環節，是對前期拍攝成果的最佳化和提升。數碼相機雖然能最大限度的做到所見即所得，但是由於一些客觀拍攝條件的影響，拍攝之後需要人為的加以處理，已達到理想的效果。

攝影師在拍攝一段時間之後，如果後期技術跟不上，不能做到最佳化和完整的表達自己想要表達的內容，長期以往，也會逐漸喪失對攝影的熱情，目前這基本上是每個攝影師都要攻克的瓶頸。

總結：瓶頸是攝影成長道路上必經之路，不同的攝影師在不同的階段，所經歷的瓶頸不一樣，這取決於攝影師的教育，經歷以及自身的藝術修養。

想要清楚自己目前所遇到的瓶頸，可以與身邊技術好的攝影朋友多交流，綜合的評估自己目前的攝影水平，把自己的困惑弄清楚，才能針對性的去突破。