書法是藝術，寫得好是享受。書法有傳承，學書法臨摹是必徑之路。書法的內容大致有幾方面:一，臨名家名帖，如蘭亭序。二，寫唐詩宋詞，偉人詩篇，名人名言。三，應景應時祝福語。四，自作詩文。書法者寫自作不多，主要是書者在文采學識上不能超越前人，內容不能被大眾認可。其次，術業有專攻。書文同臻的人很少。人們喜歡古典經典優美哲理等內容，更喜歡熟悉的內容。也有少數書家自作詩文，但為數不多，被大家認可的就更少。

為何唐楷有顏楷歐楷柳楷褚楷？

因為有了楷共性的同時有了個性！

為何所謂‘今楷’沒有沈楷、旭楷？

因為沒有楷共性的所謂個性是不存在的！

為何祭侄稿不是醜書？因為有楷多寶塔為拙。

為何醜書就是醜書？因為元好問‘真書不入時人眼，兒輩從教鬼畫符’！

為何二爨不是醜書？因為書體‘隸到楷’發展過程中不完善為拙是無意的，而醜書臨摹是有意的。

為何書法不是純藝術？因為無論書法、繪畫的落款，其名字不能用無標題的作者畫像替代！

書法藝術在當代已經成為一種形式主義了

一、今天早上，我忽然有了這個念頭：書法藝術在當代已經成為一種形式主義了。

二、許多人會說，書法是視覺藝術，本身不就是形式嗎？錯！如果大家都認為書法僅僅是一種形式，那就毀了。在古代，許多許多文人、大書法家，都是學問第一，而書法僅僅是一種實用，然後小有昇華，僅此就夠了。如果沒有學問，不重學問，只在書法形式、技巧上動腦子，這樣的人是小丑，這樣的書法就真的成為了“形式主義”了！

三、我理解的形式主義

1、形式，是這個世界上十分必要的，比如你說你愛一個人，光心裡想不讓別人知道，不讓別人感受到不行。應該透過一定的外在形式去實現心中的愛。

2、形式主義，當一個人對你或一件工作沒有真誠的愛，但又迫於生活、工作、職業壓力的時候，就只能做表面文章了。

3、對人對事業、工作真正的愛一定是表裡如一的。而形式主義只有虛偽的外表，沒有真實的內在，甚至是金玉其外敗絮其中！

也不盡然。其實在我常去的一些書法圈內，有不少書法愛好者同時又是詩詞愛好者，也會寫一些自己的詩詞作品，我也勉強算是其中的一個。當然，今人不同於古人，如今詩詞畢竟是小眾，書法圈大一些，但真正的受眾也不算很多，既研究詩詞又研究書法的那就更少了。即便少，也還是有的。

文化是書法的重要支撐，一定程度上決定書法修養的高度，屬於字外的功夫。有學者曾說，舊體詩詞與書法有諸多的內在關聯，細想一下，近現大多數的書法名家都具有很高的詩詞修養，談論書法出口成章。說不大清楚，我個人感覺，應該是有通融之處的。

下面是本人之前所作的兩首詠桃花詩詞，應個景吧，也是臨時寫的，請書友們多指正。

〔詠桃花〕七絕二首 其一

蹴踏千枝壓錦雲， 煙籠十里遞芳燻。

世間頗取春滋味， 一半東風一半君。

［譯］ 千枝萬樹忽然之間就簇壓了一團團錦雲， 煙波朦朧般很遠都可以聞到沁人的花香。 若問在這世間誰最能代表春的內涵風味， 我想， 復甦萬物的東風和您（桃花）各佔一半吧。 其二

覚悟百花獨子澄， 豔冠芳園不持矜。

感君歲喚春心起， 清夢時常入武陵。

［譯］ 賞閱百花我覺得你最澄澈和率真， 既然美麗那就自由自在無須保留的綻放。 感謝每年因你（桃花）才喚起我的青春之心， 我也時常夢到自已去武陵桃花源看賞桃花。

淺談。插圖為抱庸硬筆習作。

用自己的書法寫自己的詩，這是很多書法家甚至書法愛好者心中的最理想狀態。

可是要達到這個狀態的人可真是不多，當今社會娛樂至死的年代，那還有人去寫詩啊！有那時間還不如去看看直播，刷刷抖音呢？就是有那麼幾個書法功底深厚的詩人，也都在努力的賺外快呢？誰有功夫浪費那些腦細胞，費盡心力的琢磨自己的詩，不如隨便寫點別的東西掙錢還很快，何樂而不為呢。

當今社會很多所謂的詩人，他們每天揣摩著古人的詩詞，希望在中間找到靈感，填充自己的詩詞。好不容易費勁了心力創作出來的作品，根本就達不到詩詞的標準。還到處宣揚自己的詩寫的多麼好，其實就是閉門造車而已。這樣的詩我們可以說他“為賦新詞強說愁”。根本就沒有任何意義，還大言不慚說自己是詩人。還有很多所謂的書法家，很多人有一點名聲就開始炫耀書法，今天寫點這個，明天寫點那個。更有甚者還漫天要價，真以為自己就是書法大家了！

我們不說這些所謂的大家，再說一下那些真正的詩人書法家。人家可真是詩人，在網上我們就可以看到很多，並且書法寫的也是真好。看人家的書法剛勁有力，力透紙背。看人家的詩意境高遠，對仗工整，這才是詩人書法家。純粹的詩人書法家現在真的不多了，個人認為有這幾個方面的原因，首先我們的教育偏向專業化，專業化重要標誌就是什麼有用就學什麼。至於那些用不上的東西儘量少學，甚至不學。這就讓我們對歷代詩人書法家留下來的東西不夠重視，造成了當今社會崇尚西方文化，輕視了國學。進而直接導致我們今天的人不會寫詩，不會寫書法。

其次是娛樂社會的成型，造就了人們娛樂至死的精神。當今社會人們都不是主動學習了，而是被動的學習。被動的學習不要緊，要緊的是不再深入的學習，只是大略粗學。這樣的學習肯定學不到精髓，能學個皮毛已經很不錯了。古人總是謙虛的說對什麼事情略知一二的時候，那肯定是這方面的權威。而現在的人說自己略知一二的時候，那就真的是略知一二，或許連一二都不知道。這可不是謙虛，是大實話。

綜合以上理由個人認為現在書法家寫不出來自己所做的詩是很正常的事。當今社會能出一個詩人書法家實在是太不容易了。

因為現代書家和文人基本上分離了。也就是說，會寫字的文化修養普遍不高，文人又多半不善書，這種尷尬的境地造成了如你所說的現象。而古代則不同，流傳下來的書家，大多都走過科舉入仕之道，他們不僅詩書滿腹，更要書法精熟，方能成為天子門生。即便未能登科，也都功力深厚，自然是書文俱佳。

現在人多用白話文寫文章，詩詞歌賦已成過去，而唐詩宋詞膾炙人口，古往今來的經典辭藻更是深入人心廣為傳頌。故時下書家大都喜歡用古人或當今偉人的詩句來做為書寫的內容，當然也有人用書法寫自己東西，不過是少之又少了。至於很多人喜歡臨摹別人的書法，我以為還沒有達到“師古不泥"的程度。

由於傳統文言文體系的斷代，現在的書法已失去了傳統文化的根基，變成單純的線條“藝術”。所以現代人的書法作品絕大部分是臨摹或者抄襲，自己的內心和人文素養在書法上已無法傳遞和表達，書法無“法”成了真正的無法。

古代毛筆書寫是普通人的日常，上升到書法則成為文人士大夫修行的功課。這就涉及到書法的理解古今的不同，在古代書法是一個整體的概念，包括了書寫人的學識、修養、品行、審美、情趣的統一整體，這樣的書家才能成為書法家，具有這些內涵的書法作品才能成為佳作。

單一的書寫線條是不能作為評價書法好壞的唯一標準，書法線條之上的是書寫的內容，書寫內容之上的是書寫者的修養，書法作品全然是多維度素養的集合。

中國書法的傳統，是要求“人”與“書法”相統一，只有具備較高審美情趣、文人素養的道德君子，才能在“書法界”脫穎而出。或者可以這麼說，沒有一個人書法寫的好，是文理不通，文章不順，文德不修的人。

今天所謂的“書法家”，正一直試圖把“人”與其“作品”的好壞分割，因為今天的書家絕大多數都不具備傳統人文素養，文章不通，詩詞不會，道德不張。今天的書家已不具備傳統書法所需要的人文基礎，甚至連基本的楷書都寫不好。所以，只能臨摹或者亂抄一氣，或者透過其他身份來抬高自己的“價值”，或者透過“西方機械審美”標新立異，這就是今天書法界的亂象的根源。

特別是今天的書法從業者或書法專業的“人員、評委”，作為專業的書法的代表，這些人絕大部分在傳統文化根基上欠缺文墨，詩詞不會，文章不通。只能做文抄公，在酒桌上彈笑風笙，在拍賣場中侃侃而談，成為一時無二的掮客，你讓他們寫詩簡直是浪費人生。

李水長，現居住陝西漢中與海南。中國書法家協會會員，中國美術家協會員會員，中華文化研究院研究員，中國書畫研究院藝術委員會委員。

表達思想和情感的字（作品）就是書法-（在西華大學與中文系的同學交流座談會上的發言）

下面以我最近完成的一篇《愛蓮說》的書法作品為例，進一亙步的闡述我要傳遞的思想和情感。愛蓮說這篇古文我讀了很多次，每一次都會與我內心產生共鳴。陶淵明的性情就是清廉高潔，不願與官場的人爾虞我詐，人云亦云，辭官歸隱，寧作一個隱士田園詩人，保持做人的品格，絕不同流而汙。蓮花是怎樣的一種風格呢？謙謙君子 ，靜謐幽雅。一生清雅淡遠，不怕淤泥的遮蓋掩沒，縱使在最惡劣的環境下，也始終保持向上的姿態，待到底蘊積累足夠時，出水澱放優雅和美麗。蓮花就代表了陶淵明的內心思想和品質。

我的作品用什麼形式去表達這篇文章更好呢？選用行書，以靈動、飄逸、脫俗的筆法來表現完成。整體風格想以清新淡雅，優美多姿來呈現。以筆勢之向來取字形之變化，突出我對作品的理解，傳遞我的思想給觀者。這篇文的字眼：“者也”。採用連筆草書的形式來表達。所以應該是一個語氣助詞，我在這裡的理解提示或疑問，在者也兩字的下面是牡丹。人們說常說牡丹象徵著富貴，而我卻不以為然，我更喜歡蓮花的高潔和淡雅，富貴不可淫，貧賤不可欺。我把“鮮有聞”作為這篇文章的中心思想。雖然都在說菊花和牡丹，但是沒有聽說“何人”與我一樣喜歡蓮花，做蓮花的品質一樣的人。“陶淵明“（淵字突出）和蓮花合二為一，我也追求蓮花一樣的品格。“何人”比較虛，（與上下右文之比）那裡有人啊，感覺飄渺、虛空之意。。。。。。

這件作品從選材、思考到最後動手完成，用了大概有兩個月的時間，寫了可能不下15次吧，反覆的醞釀，反覆的琢磨，想盡可能最好的去表達自己想要傳遞的思想。

在我的作品裡面，你能看到我說的這些嗎？

如果你的目光能夠和我想要表達的中心思想和重點契合一些的話，那麼我的這篇作品就還算基本成功的。

在這裡我只是想拋磚引玉，不是說我寫的有多好，有很多老師和書友比我寫的作品還要精彩萬分。肯定有很多不足的地方，還望各位老師和書友多多批評指正！如果你有不同的看法和見解，非常願意和你一起交流學習！

2020.04

為什麼寫自己的詩的人少？因為寫詩實在太太太難了！看得腦袋大了也搞不明白。

當今好多人寫詩寫得跟順口溜差不多，甚至還不如順口溜。而且這些人還把自己寫的詩發表出來…佩服佩服。

第一、 要先確定明“詩體”

是四言詩、五言詩、六言詩、七言詩、雜言詩？

要寫律詩還是絕句還是古體詩？

第二 要會“用韻”

人們喜歡舊體詩詞，一個很重要的原因那就是它短小精悍、順口易記。

為什麼順口易記？道理很簡單：舊體詩詞都是押韻的。

有韻自然順口，順口便容易記憶。

但說起來容易學起來難。

一百零八道平水韻，能背哭你。

第三辨“四聲”，調“平仄”

比如同一個音qing，按現代普通話，就可以讀出“清、晴、請、箐”四個聲調來。古代漢語也有四個聲調，但與現代漢語的四個聲調有所不同。格律詩詞正是利用了漢語的這個四聲特點，讓不同聲調的文字搭配，從而構築生出一種音樂般的美感。

第四 能“粘對”

詩詞中就是平粘平，仄粘仄，下聯出句第二字的平仄跟上聯對句第二字相一致。

第五天 通“拗救”

為了解決難度問題，不至於使一些好詩荒廢掉，同時又要保證音律、韻律的諧和，古人們還鼓搗出了一個叫“拗救”的玩意。

格律詩中平仄不依常格的句子，叫做拗句。格律詩中出現拗句，採取一定的方式補救，稱作"拗救"。

第六會“對仗”

對仗，就是修辭學上所說的對偶，說白了，也就是做對聯，俗話叫做對子。詩人們習慣把詩詞中的對偶叫作對仗。所謂對仗，就是把同類的或對立的概念並列起來。

這些還只是談了些皮毛而已，真正要寫詩詞的話沒有幾十年的文學修養是很難做到的。

而現在人哪有那麼多時間靜下心來研究這個？電影、電視劇、手機、遊戲不香嗎？

國學日衰，吾心痛矣。

友問：為什麼用書法寫自己的字，寫自己的詩這麼少，大都是照搬照抄原來的……。

這一問題問得有水平。這正是當前書法界的一大弱向。個人覺得，出現以上問題不是偶然的，是歷史造成的。從清末到民國，照抄照搬的現象已經大有存在了，特別是當今的書法界的一些人，顯現得更多。書法內容千人一面，書寫形式也幾乎千人一面。這一原因的造成有以下兩點：

一是就寫字而寫字，無可多想，書寫內容除了唐詩宋詞還是唐詩宋詞，單一乏味，不是真正的書法藝術。

二是文化知識上的欠缺，對古文化，古藝術學的不精，瞭解的不透，不能自寫更不能自創新的書寫內容。單行道，只是看字面不看書寫內容，這樣一來，難於求新求精。人們不想看也不願意看，大大喪失了書法藝術的魅力和價值觀。

這是時代發展的產物。

今早上看到一句話：古不乖時，今不同弊。古人早在唐代就總結了學習精神，難能可貴！

先數一數我們被時代耽誤的幾種情形：

一、在動亂的年代，對文化的極度不尊重，薰陶了一代有“批判”和“大無畏”精神的一群人，讀書無用論是哪個時代的主色調。

二、中國改革開放以來，西方快餐文化的新鮮感生生不息，催生了一波追求西方洋文化的浪潮，直至今天，各種洋節堪比中國傳統節日，其號召力強大另華人驚歎。“與世界接軌”過了頭，就麻痺了思想，失去了主心骨。

三、當電腦在每家每戶安家的時候，當鍵盤代替了寫字，當人工智慧佔據了大腦，把人性展現的越來越突出時，物極必反，孩子寫不好字，家長提筆忘字，老師的板書普遍出現問題時，再回過頭重拾書寫顯得蒼白無力。

……

我們大多數人還是被時代推著走，做著別人安排的事，承受著來自生活和工作等各方面的壓力，成為別人眼中希望成為的樣子……

當我們的創新能力不足時，就是我們迴歸書屋，以時代的精神汲取精華才是正道！

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秀墨齋---中小學硬筆書法啟蒙者

一個頂級書法家。自己又能有多少頂級的文章和詩詞，可以天天供自己書寫。所以逼著他只有到處去尋找頂級的詩詞和文章。這是一個必然的現象。並不值得大驚小怪。

書法，這門藝術是需要一個人用一生的精力去刻苦鑽研的。文章和詩詞也是需要一個人用一生的精力去探究的。而一個人一生的時間是極其有限的。不可能在許多方面都達到頂峰。為了達到“珠聯璧合、佳偶天成”的效果，頂級的書法似乎只有配上頂級的詩文才能達到。於是呼就出現了題主提出的這個問題。

以上只能是我的“一家之言”，請方家指正。

現在很多的書法大賽開始鼓勵自己撰文，培養作者的文化素養，這是一個進步。而我要講的是篆刻作為書法的一個種類，它的印詞撰寫存在著同樣的問題，這個問題也間接回答了你的題問。篆刻的印詞是一枚印章的靈魂，當印詞確定之後，作者是根據印詞進行創作的，接下來的字型選配、印章的風格、章法，以及用刀的刀法，無不根據印詞的內容設計創作。可是現在出現的怪現象是，一場全國性的大展，自撰句的印詞只是鳳毛麟角。你還會發現一些在全國影響極大的篆刻家，教授，一些在網上開課的篆刻大師，辦班授課的老師，他們的印譜裡同樣很難找出幾枚自己撰寫的印詞，這些人抄古人的，吃古人的，美其名曰經典，傳承。我們學習歷史，傳承經典，但今天的歷史是不能缺失的，靈魂是不能缺失，如果你的作品都是死人的靈魂，沒有自已的靈魂這叫什麼?這叫行屍走肉。我不知道這些人是文化缺失，還是真的乾枯，這樣的老師帶出來的學生能獨立自由嗎?我呢只是一個篆刻的玩家，票友，話說得有些重，會得罪許多有頭有臉的人。我自己刻印堅持自撰印詞佔百分之八十左右，喜笑怒罵皆印詞，寄上一方仿古璽的自撰印《印之道在離群》。

因為會書法的詩人太少了。

首先說為什麼詩人少了。

詩歌本就是小眾化的，沒有文化欣賞不了，文化水平低了也難以領略詩之意境之美。這是詩歌本身的侷限性。但更重要的是，對詩的需求沒有以前那麼旺盛了。網路時代娛樂形式的多樣化。古人閒暇之餘一般就是琴棋書畫詩詞歌賦，再不行就去打打獵。而現代的人追追劇，看看電影，玩玩遊戲，擼擼串，看看球，手不離機機不離手，哪有時間琴棋書畫詩詞歌賦啊？

再說書法。書法也已經不是以前所必須用到了，很多交流敲敲鍵盤，扣扣手機就能完成了。書法成了興趣愛好，對它有興趣的人才能長時間的去練去寫，不感興趣的你天天逼著他他也寫不好。以至於現在很多人都被自稱書法大師的江湖騙子騙過，只是不自知罷了。

綜上兩個條件都滿足才可以實現寫書法不抄別人的東西，即使自己會寫詩也不可能天天抄寫自己的詩。

我知道的範笑歌老師就是用自己的字（範體字）寫自己的詩。

之前範笑歌寫的《莽岱帖》《逢春帖》《太湖帖》《霓裳羽衣帖》等等都是自己的詩文，也都是用範派書法書寫。

雖然一般人難以做到，但還是應該多嘗試。誰有自己的體，又有自己的詩呢？並不多。

（以下為範笑歌老師作品）

寫自己的字，對一般的書法家和愛好者是非常能的一件事情，所以會只是很少一部分人能做到。能寫自己的字又能寫自己詩詞的人就會更少了 ，這就是傳說中的詩書畫印四絕合璧，這樣的人就少之又少了。下面的作品是姜公醉先生的詩書印四絕合璧作品。

姜公醉自撰自書自刻印作品

因為自己的文化和寫作詩的水平有限，於是臨寫他人的詩句文章越來越多，其次是名人詩詞文章哲理性強，很受人喜歡。

回答:

因為在造型藝術中，書法是最具有抽象意味的。它透過用筆、結構、和章法三方面技巧的運用，來創造特有的形式美。

由於書法要以文字語言為依託，例如詩詞、文章等，本來就具有一定的思想內容，而書法的美與這種思想內容結合起來，就更加富有魅力了……。

書法也是書法家的生活體驗與情感的藝術表現。

20191101於長春