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1 # 翰墨因緣
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2 # 臣於墨法
從小喜歡書法,一直夢想可以成為一名書法家。但由於時代原因,基本上只能學習文化課程,沒有像現在一樣,有各種藝術興趣培訓班。沒有專業老師指導,只能自己摸索,水平提升緩慢。
書法練習相對枯燥,想要達到一定水平,除了天賦,更重要的長時間的堅持。這麼多年過去,現在只是一名書法老師。
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3 # 大方書法工作室
抄寫和仿寫 ,這類先生哪能算書法家?書法家:在書法實踐和理論上有突出成就的工作者,還有十個書家九會詩……特別是從書寫到書法之間的溝,要跨過去,涅槃成一個有綜合能耐的、有立體感的憑管城子為漢字造美型的人,應當是書法家。自吹、借吹、亂吹……均不值,只有行家評認、社會公認、歷史定論……方才名副其實。是否?
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4 # 勁松傲雪wz
我也只是業餘愛好者,不想當什麼書法家,最主要的為了油鹽柴米醬醋茶,沒有時間專攻,也沒有找名師指點,寫字看看字貼,成自己的一體,不是什麼顏體、柳體……
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5 # 小貓鬍子103240101
我也是喜歡寫字,以前工作全靠手寫,一手清秀的字,很受單位歡迎,如今退休寫字,只為養心,豐富晚年生活,沒有臨摹,也不成體,但更喜歡欣嘗名家或愛好者的作品,從未想過成家,也是對博大精深,內含豐富中國文字的一種學習,傳承和享受。望業內人士指典,別見笑。
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6 # 海右書生劉建義
愧不敢當。只是一個書者。古代書法家首先是個文人,讀萬卷書,胸無掛礙。今天所謂的書法家讀書太少,字外功夫差,作品無書卷氣。
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7 # 墨居劉漢生
不謙虛地說,我對書法藝術的理解直追張旭!在他之前的書家都是以寫好字為目的,張旭把寫字演繹成抒情達意!觀山川河流、睹人物風貌,看草蟲劍光,皆入紙。電腦時代,書法更是朝藝術高度發展,形勢美、表達作者情緒,更突顯出來,
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8 # 東望長安1
歷史上的書法家,都是後世人給他們贈予的美稱,所以是不是書法家要接受歷史的考驗與選擇。至於我自己,目前僅僅可以算個書法愛好者,我不覺得自己字寫的很好。反倒時常感到自己的字還有許多缺點。想要進步者,經常發現自己的缺點,固步自封者寫,覺得自己應該譽滿海內。如果想讓後人說你字寫的好,活著的時候最好沉住氣,臨帖臨到最後一分鐘。當然,想拿字賣錢,見經濟效益,當屬另外一回事。小編先生問我字寫的怎麼樣,我獻醜了,發上一副,請多提批評意見。
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9 # 夢書閣05老師
你這個問題問起來讓人很尷尬!水平不夠的人不好說,自恃其才的人在這種情形下可能也不好意思直接說能或不能。
不過這是個深刻的問題,也是目前書法界可能還沒辦法確立標準的問題。我嘗試跟大家來探討。
書法家的標準是什麼?在這個層面上,我覺得你對書法家標準的理解是欠妥的。按照提問,我是這樣理解你的意思的,你評判一個人是否能成為一個書法家的標準:一個人書法水平的高低。
用一個人的書法水平的高低,來評判一個人是不是書法家,就好像用一個人賺錢的多少,來評判一個人是不是企業家,那是不合適的。
一個人賺錢很多,但是他沒有企業家的精神和對社會的貢獻,他可能就是個大商人,要說他就是企業家,可能很多人還是不能認可的。
一個人的書法再高超,但是他沒有書法家的精神和對書法界的貢獻,他應該只是個書法高手,恐怕還不能就此認為自己是一個書法家。這就解釋了,為什麼古代很多書法寫得好的人,甚至是抄書的人,水平真的沒得說,但很少人說推崇他為書法家。
不過你的這個標準算好了,至少能以書法水平的高低作為基礎來評判,那些以加入“**國際書法家協會”就說自己是國際知名書法家,簡直荒謬之極!
總結我的觀點。我本人對書法家的標準的理解。
1、要成為書法家,相當的書法水平是硬體基礎。但沒有最好,只有更好!水平高那可以成為大書法家,水平低也可能成為小書法家。
2、對於書法發展的貢獻。比如創新出某種風格,如二王的書風,顏體;對於書法的技法研究有突破,比如王鐸創新漲墨,啟功把黃金分割率用到書法結構中;再比如對書法人才的培養有貢獻,如衛夫人啟蒙王羲之;等等。
3、要有書法家的精神。書法家的精神就是能不斷突破自我,創新自己的風格,寫出自己風貌,成為自己!這應該是每個書法人的終極目標。如顏真卿,董其昌就是比較典型的例子。
關於書法家是不是一定要後世來評判?
有了以上標準,我認為不必。比如啟功、林散之等人,在世時我們就可以說他是書法家。
所畏認為書法家一定要後世來評判,我覺得可能有以下原因。或是沒有判斷標準,含糊其辭應答;或是該人還在世,有很大影響力,雖然如果按書法家標準來評判,條件尚缺,但都不好得罪,故而推脫。或是的確爭議太多。
關於本人按以上標準,本人離書法家的條件還有很大差距。每一個條件都還在路上,有很大努力空間,深感慚愧!
本人並非不勤,而是天資實在不夠。有時候自己努力練習多遍,發現有時學生稍微一寫,都比我寫得好。
書法是個很大的概念。透過書法,我們有各種“謀生”的方式(畢竟都要吃飯),我想到的比如以賣字為生的,像給別人題個字、過年寫對聯等;比如以教學為生的,如同培訓班。
對於書法老師的理解,我認為首先是心態要正。
有人說,如果書法水平都沒學生高,悟性沒學生好,怎麼做老師?韓愈的《師說》講的感覺都是真理。“師者,所以傳道授業解惑也”,“師不必賢於弟子,弟子不必不如師”。老師就像橋樑,一端是書法的寶藏,一端是學生。透過這座橋樑,讓學生可以透過。啟功先生還說過:“不薄今人愛古人”,的確,古人是我們的取法榜樣,但沒有今人的研究闡釋,古人的東西怎麼被理解傳播,雖然水平比一定比古人高。反過來說,老師水平太高,也不一定是好事,讓學生產生望而生畏的感覺了。
其次是要有一定的書法基礎。這是必要的條件。
再有就是要有鑽研的精神和教學的責任心。做老師心真的不能浮躁,要耐下心來,給學生規劃學習方向,研究學生出現問題及解決辦法。傳授知識,與人打交道是“痛並快樂著”的。但終歸,是要熱愛書法,熱愛教學,熱愛學生,願意為學生負責才行。至少不要誤人子弟。
(我覺得長期起來大家似乎都不知怎麼定義這些寫書法的人,如書法愛好者、搞書法的、書法家……似乎都不那麼貼切,道友們如果覺得合適,我覺得“書法人”甚好。)
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10 # 其樂無窮PZH
學書法不能為名而學,除了個人愛好,另其原因是,字的形態可作為人際交流的橋樑。在社會生活中其實很多人對字的美與醜辯別非常認真的,見他人寫一筆好字,在春節寫春聯,香火,紅白喜事,碑文記載等都離不開毛筆書寫。當人們需要的時候,你的愛好和樂趣就自然得到發揮。我學書法從沒有想到有目標或追逐回報,完全是愛好而學,義務而書。浪費紙也罷,時間也罷,愛它到生命結束為止。
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11 # 末未齋主人
習字是一種愛好,也是一種人文修養,書寫一首詩,先要明其意,然後用筆,用筆寫字要講究一定的章法佈局且富有藝術美感,筆墨才能生香!單為習字而照帖而書,不傾注入情感,是寫不出好的書法作品的!自己也喜歡習字,請各位師友多多指教!
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12 # 茶與書法
王羲之《快雪時晴》趙孟頫題跋
一幅好的書法作品,就像是一個神采奕奕的人站在你面前,舉手投足、一顰一笑都散發出迷人的魅力和光彩。所以,抒寫靈性,追求點畫線條與空間組合的和諧美妙的神采,始終是書法家孜孜以求的最高境界。
改革開放後,書法藝術復興,各大院校的學者是最早覺醒的一群人。學者書法家登上書壇,他們著書立說,逐漸取得對書法藝術的話語權,開始在書壇上攻城略地。所以,當今書壇上,學者書法家可謂多矣!他們在各自的學術研究領域卓有建樹,同時他們又鍾情於書法,成為一位書法名家的願望往往比成為一個學術權威的慾望還要強烈。學識給予學者書法以極大的幫助,為其書法提供了深厚的文化基礎,免除了書法的粗野陋俗之氣。如果這位學者又是自幼習書,或得名師指點,精研八法,功力深厚,那麼他的書法便很優秀,有著非同尋常的書卷氣。
歐陽詢《九成宮醴泉銘》影片示範不過,學識可以滋養書法,但是不能代替書法。畢竟書法是一門需要長期練習,才能熟練掌握的藝術,哪怕你就是一位從事書法研究與教學的教師,也並不等於你就能成為一位書法家。這就像一位大學中文系教授並不一定會寫小說、是小說家一樣。當今許多學者在書法上已經先天不足,後天也沒有下過多少功夫,卻因喜歡舞文弄墨,便以書法家自居。其實他們的書法平淡無奇,僅為寫毛筆字而已。所以,我們說,書法寫不出神采,終究是個字兒。是的,書法需要學識、功力,更需要神采。南朝書法家王僧虔在《筆意贊》中說:“書之妙道,神采為上,形質次之,兼之者方可紹於古人。”神采本指人面部的神氣和光采,這裡是指書法的點畫線條及其結構組合中透露出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。
顏真卿《多寶塔碑》影片示範一幅好的書法作品總讓人眼前一亮,光彩照人。那麼,怎樣才能使一幅書法作品獲得神采呢?明代書法家祝允明說過:“有功無性,神采不生;有性無功,華而不實。”他認為書法藝術應“銜華而佩實”,只有功性兩見,技道交臻,才能達於妙境。可見,書法要有神采,一方面必須要經歷長期師法古賢名碑的焠礪,八法精熟。這是前提和基礎,即所謂“功”。另一方面,創作心態恬淡自如,創作時心手雙暢,物我兩忘,書寫出真情至性,融入自己的學識修養和審美趣味。這即所謂“性”。做學問需要認真嚴謹的態度和冷靜周密的思考,而書法藝術創作更需要澎湃奔湧的激情。學者書法家往往容易為自己的學問所累,於一點一畫斤斤計較,結果書法作品拘謹呆板,就像一個病人無精打采;而寫得差者其書更是“如排運算元”,成為俗氣的字匠了。這就是祝允明批評的“有功無性”。
漢代書法家蔡邕在《筆論》中說:“書者,散也。欲書先散懷抱,任情恣性,然後書之;若迫於事,雖中山免毫不能佳也。”可見,學者書法家要突破書法“瓶頸”,需“先散懷抱,任情恣性”,進入忘我的自由境界,隨心所欲,書寫出自己的真性情,這才能把書法寫的自然出彩。
戀上八雅,邀你與書法談一場永不分手的戀愛。
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13 # 軍海書法工作室
書法和寫字有共同點,也有所區別,書法是藝術層面上的好字。當代社會和大師以臨習古人碑帖水平和創作水平的優劣作為檢驗此人書法水平的高低,即“師古”。這也應該是學習書法必須走的正統之路。先楷後行,先形似後神似,最後變為自我的,達到出神入化的書法最高境界,方成為一代書法大家,古今如此。
呈上本人幾幅毛筆和硬筆拙作,大家交流互進:
成為書法家是每個練字人的夢想,有的人天賦高,明師好,自己刻苦,經過百折不撓的努力登上了國展的大舞臺,加入了殿堂級的書協,便成為了受人敬仰的書法家和大師。更多的書法愛好者如我一樣不斷地徘徊和仰望在通往書法家的漫長的路上。說到底,書法家總是很少的,我們普通愛好者能在學書法的道路上找到或多或少的快樂才更實際,有了學書的快樂才會有更大的動力去練字,也才會取得更大的收穫和成就。
總之,我不可能成為書法家,但相信我的努力也會收穫許多練字的快樂,比如同事的一個贊,老師的一句誇 ……
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14 # 李軍621
我從來也沒想過。要當什麼書法家?只是兩年前,愛上了寫字。每天寫寫,看著自己不斷的進步。純粹是自我欣賞。陶冶情操。這就是寫字的好處。
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15 # 翰墨
我想任何一個有自知之明的人,都不會自稱書法家。在歷史上也沒有誰說是自稱為書法家的。
下面是我的一些作品。
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16 # 不二齋
現在分工細化,很多古代沒有的職業現在都有專門的人在幹,歷史在進步、時代在發展嘛。
古代沒有人自稱書法家,同樣也沒人自稱是畫家,也沒人自稱自己是作家、作曲家、美食家、旅行家。
現在的書法家一般就是指的一種職業、區別於書法愛好者。
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17 # 老鍾聊收藏
現在社會風氣太浮躁了 太多都跟利益掛鉤了 所以沒有那麼多人願意真正的花時間跟精力去追求純粹的藝術了。我還是上小學的時候自己照著學校發的那個字帖練過的 十幾年沒有寫過了最近才開始重新練獻醜了 各位看官不要笑話才好!
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18 # 字畫娛樂圈
什麼是書法家?這個概念要弄清楚,我們還是先看看古代書聖、草聖的作品,再看看當代看看那些被稱為當代書法泰斗、大師的作品,然後以此作為評定是不是書法家的依據。
和古代的書法家王羲之父子、草聖張旭、懷素、黃庭堅、米芾比,我當然不敢自以為是書法家。。。。。。和當代書法大師範增、書法泰斗歐陽中石、書協主要負責人蘇先生、“泰斗”二田等人比,在下雖然不才,我想我還是當得起“書法家”這個稱呼,而且擔得起“書法大師”這稱號。
一句話實力不比他們差,貌似還略勝一籌。
本人吳海萍,中國易經協會專家,研究六十四卦之餘,頗好書法。
上圖是本人臨摹的懷素的狂草《自敘貼》、《苦筍貼》。
上圖是本人吳海萍臨摹的草聖張旭的代表作品《古詩四貼》和《肚痛貼》。
書法是傳統文化,必須有繼承,必須臨摹古人,不臨摹古人或者臨摹的不形神兼備的,都是瞎寫,都是不入流的江湖書法。都是門外漢。
(本人作品:戲墨齋主人吳海萍)
草書是書法的最高境界,一個人的書法水平的高低,關鍵是看草書尤其是狂草。所以自古以來只有“草聖”而沒有寫行書、寫楷書、寫隸書的人被尊為“聖”。
這是本人創作的作品“誠信贏天下”……
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19 # 子衿書法
我的書法不怎麼樣,從來也沒有敢有書法家的這個意思。並非是胸無大志,實在是胸無點墨。把“書法家”這三個字給玷辱了。
曬字與當書法家沒有半毛的關係。在回答問題的答友中,很多答友不喜歡曬出自己的字。以至於讓人覺得他們都是理論形書法家,沒有實際書寫能力。其實這是大家的一個誤解。能寫不算狠,能說也不算狠,能夠看到他人所寫的優缺點,並能夠指出改善的方法,這才是狠。而能夠看出問題所在的人,自己不會寫,是完全做不到的。他們不曬,是他們覺得沒必要曬。
我與他們不同,臉皮有些厚,每天都要曬。曬到別人已經噁心了,還不停的曬。並且還將繼續曬。如果想當書法家的人,誰會把噁心人的字曬出來找罵呢?書法家曬出來的字,不說是曲高和寡,起碼也得是陽春白雪一類的。咱下里巴人一個級別的人,何敢望“書法家”三字!
書法家,也不是自己說是就是的。也不因加入了某個協會組織,就成為了書法家。也不是簡單的把字寫好了就可以稱之為書法家的。寫字而已,何必非要有個遠大的志向?傳承,宏揚,發展,咱沒這個能力。只想安安靜靜的把字寫好。
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20 # An風的軌跡
寫毛筆字,我是興趣使然,臨慕也是認真的,粘上鬍鬚,再加件唐裝,我就是大師,,開個玩笑娛樂下,寫字我是認真的,那些寫得好的人我很敬佩,也是我學習的目標,表演一幅,別問是啥內容,因為我也不知道我寫的是啥
曬岀來看看?文章自己的好,書法也有同感,但我的書法實在不敢示眾,最起碼在各位大家面前先示。不管您硬筆,軟筆,行書,草書,隸書。不管您深耕半個世紀,浪費紙張數車。不管您初岀茅廬,乳臭未乾,太犬二字不分。只要您敢曬,網友就點贊,最起碼為您勇氣點贊。
回覆列表
中國其它專業專家不多,但是稱書法家的那是太多了,只要是能拿兩天毛筆劃拉兩下,就稱書法家了,更有甚者直呼大師……當下是有史以來號稱書法家最多的時期。這也就造成每一個書家的作品良莠不齊,書法界偽名家、偽書家、偽大師四處橫行。這些讓一個局外人是很難分清楚的。
所以說學習書法不管你最終是不是達到了真書家的境界。那麼只有以作品來說話。不管你寫的如何?能讓更多人包括書法藝術專業人士在內讓人有種親近感、並能使人愉悅,那就是好作品。
學書有些日子了,雖然時常也能感覺酣暢淋漓精神愉悅,但是本人只是一個書法票友。並且一直在行走的路上,始終如一堅持並快樂著……
學書路上有習楷時的盲從與迷惘到隨心隨性的布白安插;習行書由當初只喜歡清晰的烏、光、亮到現在重整體氣象的重新定位;還有開始學草書時就認為一筆書的瀟灑,豈不知草書是更需要節奏、快慢、頓挫的,而不是一味的纏繞瀟灑……
現在看曾經走過的學書之路真是曲折,一味的摸索慢走,也就形成今天的四不像風格。這些都是被那些冠以書法要有自己的面目,自己的個性害的……
不管怎樣拿出來於同道們分享指其優劣共同進步足已……