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1 # Acme老伍
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2 # 自信爆棚的鹹魚
首先有一點，藝術區。一張相片好看與否，攝影的取景地點選擇很重要，既然選擇在藝術區，那會跟主題人物的搭配色調和色彩等方面有很大的聯絡。因為藝術區和街拍其實是兩種不一樣的拍法。
首先看以下兩張:這兩張是街拍風格的相片，背景的雜色和主體的顏色有著明顯衝擊，就算搭配混亂，這種相片只要遵從著兩個基本法則的構圖還是會有明顯效果——對角線構圖（圖1），黃金三分（圖2）。
圖1圖2但藝術背景的外拍最主要的就是背景和主體的搭配。
藝術區的外拍捉住3個點光線決定一切不論是哪一類別的攝影，光線就是那顆決定照片好壞的關鍵球，隨著拍攝地點做出最適當的變換，適時搭配人造光或其餘得以製造光源的用品，過於強烈或柔和的光線都可能會導致模特被模糊了焦點。現今許多作品也採用傳統黑白攝影，凸顯光影的重要，完美勾勒出模特精緻的輪廓。（如圖）Yousuf Karsh
2.最為基礎也最為艱難的構圖。
上面我所說的黃金三分和對角線法則。這兩點是特別主要。人像攝影最重要的莫過於構圖，應該說，所有攝影照片的基石都在於構圖，不論是近景、遠景或半身，只要能順利拍攝出攝影師想捕捉的完美姿態及精神都能被採納。此外，構圖也是最能看出攝影師技巧與美感的重要一環，再好的光線及模特都是依附在構圖之下，敗了構圖就是毀了作品。3. 明確強烈的主題性將作品與觀眾緊緊相扣
簡單一句話就是——瞭解自己或主角想表達的中心思想。藝術區裡外拍，要錢，一分鐘都不能浪費。作為多年攝影師，客人的想法特別重要，除非你不在乎。那你可以在藝術裡慢慢玩。想拍出富含情感的照片，當然不是隨意拿著相機、拍個兩三張正臉就能交差了事，若照片失去了背後所要表達的故事，終究會淪落至一張隨處可見的記錄生活。並不是指非得要在宏偉的主題之下才能成就經典，那些能名留千史的照片想講述的意義往往都是再簡單不過，重點在於如何明確地融會各方情緒和精神，完整呈現在照片之中，成為令人稱羨的藝術創作。當然一個好的攝影師，其他因素也十分重要，色彩，主色調的搭配，當然色彩這個可以當作後話，因為不會ps的攝影師不是一個好攝影師，不會色彩可以，把相機色彩飽和全部調灰，首先要拍出一張主體和構圖都滿意的好照片，色彩的呼叫留給萬能的後期吧。
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3 # 大米小米嘰嘰嘰
個人認為需要前期踩點，把拍攝地點的基本色系簡單拍照記錄下來。然後根據具體的背景顏色來搭配相應的服裝。這個主要還是看具體的色彩搭配。
如果背景顏色比較鮮豔，那服裝方面可以考慮像一些所謂的“萬能色系”-黑、白、灰、米色、駝色、中藍、金、銀。這些基礎性的搭配基本不會出錯。好比白T配牛仔，怎麼拍都好看，也可以突出拍攝人物，不然背景也鮮豔，拍攝主體的衣服裝也鮮豔，就混為一談了。
反之，如果背景顏色比較偏基礎色系一些，那麼我們就可以大膽嘗試下撞色。例如背景如果為黃色系就可以嘗試撞一些寶藍色，紅色，或者是豔粉色（在我看來四五十歲大媽才會鍾愛的顏色），有些時候，一些顏色單拿出來看真的很“土”，但如果得到有效的搭配就會很洋氣。
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4 # 影視小不點兒
知道自己想拍什麼內容，是風光、人像、紀實、街拍還是新聞，要透過什麼樣的表現手法來展現自己心中的想法，要透過什麼樣的構圖，什麼樣的色彩搭配，什麼樣的影調來展現，要給後期就有餘地，這都是需要自己考慮的。最後一點就是多實踐，多拿起手中的相機去拍攝，可以去風光秀麗的大自然中去拍攝風光大片，也可以在城市，在小鎮去拍攝生活日常。只要有一雙發現美的眼睛，總能創作出震撼心靈的作品。
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主要看背影與光線，背景單純有個性，光線與角度要找好，俗稱＂找光＂，其次動設也很關鍵哦！以下就是本人在藝術區拍的，都是背景、光線、人設結合的原則拍的。