我認為攝影需要理論指導，更需要多實踐，多欣賞優秀作品品味優秀作品的意境和技術技巧，當然也需要一定的美學知識等。

攝影理論重要嗎？當然重要，因為所有一切的創作，最終匯聚於在你按下快門的那一瞬間，這就是考驗你對相機操控和攝影技術的運用了。

初學者也可能因緣巧合，拍出一張出色作品。如果沒有理論基礎的支撐，即使有其他方面的天賦，也無法複製偶然的成功，時間長了，你的作品水準，創作型別可能就會遭遇瓶頸。

至於為什麼很多說教都只重理論，卻拿不出代表性的作品，因為攝影是一項綜合能力，除了攝影理論外，可能還要具備藝術審美，人文歷史、色彩感知，空間思維，後期技術、觀察力、想象力，心理學等各方面造詣，才能源源不斷地創作出一張張高水平的作品。您看到的那些人可能並不具備這些綜合能力，也拿不出優秀作品，但可以靠似是而非的攝影理論吸引剛入門的初學者，打造他們專家、權威的人設。如果你有思辨的能力，就取其精華，再拿真正優秀的作品去比對驗證，提升自己的感悟。

最後，理論是死板的，而創作是靈活的，過於教條式的理論會將攝影創作完全框死，失去了靈感，理論從助力反而成了障礙。所以一定要將掌握的理論運用於實際，同時舉一反三，不斷思考，改進，甚至突破，拋棄，最終達到“手中無劍，心中有劍”的境界。

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

理論指導實踐，實踐檢驗理論。一個好的攝影者應該理論與實踐都是駕輕就熟的，不應該偏科一面。至於說提問者說發現理論者多，可能是提問者自己在理論方面有所欠缺，在實踐過程中，發現了理論不足，查漏補缺，這是一件很好的事。

如果認為攝影是一個藝術門類的話，那麼它就必須是有理論支撐的。但是我們現在看到的那些所謂攝影理論，嚴格的說，其實也就是一種攝影過程的分享。

攝影的過程不等於是理論，而經驗也只是實踐中總結出來的一種具體做法，理論則不同，它是運用到實踐過程中一種理性的思考和指導，是有拍攝的依據。至於提問中說到那些口口聲聲在教授的那種情況，估計多半都是老年攝影協會的一些所謂的教員，這些人多半都是一些攝影愛好者充當的。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

攝影理論和實踐是相互依存、相互依賴、相互促進、共同發展的關係。

1、攝影術發明後，隨著攝影實踐活動的不斷髮展，才產生了攝影理論。

2、攝影理論產生後，開始指導攝影實踐活動，並在攝影實踐中得到驗證和檢驗；

3、同時攝影理論也隨著攝影實踐的不斷髮展而不斷豐富和發展。

4、攝影理論和攝影實踐的同步發展會使兩者的關係更加緊密。

其實攝影就像在學校讀書一樣，理論知識和實際都很重要，如果只重理論不注重實際就會顯得紙上談兵，只會吹牛根本拿不出好作品，一旦實際操作起來會發現理論知識和實際情況有很大的出入。

如果只有實際操作知識而沒有理論知識又會顯得蒼白無靈魂，你甚至都不知道該如何介紹，其實很多理論知識就像是話術一樣，不僅自己懂了，也能讓別人懂！

所以在我看來理論和實操是同樣的重要！二者缺一不可。

攝影理論和攝影實踐是相輔相成的，理論指導實踐，實踐印證理論。光講理論是空談，沒有理論的攝影實踐會很艱難，艱難的實踐過程獲得經驗或者教訓，其實也是印證著理論。比如攝影構圖、用光、影調等等，有了一定的理論基礎，在攝影實踐中會事半功倍，出片率會高，沒有基礎拍出來的照片可能就是記錄，沒有將就。但凡好的作品都會尊巡理論基礎的，是作者理論的合理運用。攝影需要大量的實踐經驗，所以實踐也是特別重要的，只有大量的去拍攝去實踐，積累了一定的拍攝量，在攝影過程中往往就不會刻意去追求理論，而是理論的自然運用與自然流露。

現實中，確實有不少人在平臺上說教，的確說的也很好，大多數是攝影經驗的總結與分享，是大家喜歡接受的所謂的“捷徑”，不可否認一些攝影過程中也運用到了攝影的原理，但大多數講的不是攝影理論，是攝影經驗總結分享。

真正的攝影理論挺枯燥無味的，但攝影實踐的過程是其樂無窮的，特別是當自己拍出好的作品時，相信你也一樣很想和大家一起分享。

理論其實是一個標準的過程罷了，真正你要我學會攝影的話，必須要經過許許多多的實踐才能提高自己的技術和經驗！理論再多也沒有用！理論是大師攝影用來教別人的，而小白要多做的事情就是實踐實踐實踐！熟悉很多相機的引數以外，還要學會各個環境下拍出一張清晰的照片，還要有特點！

攝影方面的論證，實際和理論均重要。而理論指導著實踐，攝影也不例外。

攝影很容易，看似簡單的按下快門，其實包含著攝影師的世界觀，看過多少書。而缺乏理論的攝影初學者，按下快門那一刻可能僅包含構圖，光圈和快門。

攝影也很難，當我們學習完攝影的基礎知識以後，透過大量實踐拍到漂亮的照片後，我們終於入門了。後面的修行還得靠自己，這時就需要理論知識豐富我們對攝影的理解。缺乏理論知識，最怕是跑偏。什麼是跑偏？唯後期倫，唯技術倫等等。

大家好，非常榮幸可以有這個機會解答這個問題，現在讓我們一起探討一下吧。

　　如果攝影被認為是一門藝術，那麼它必須得到理論的支援。然而，嚴格來說，我們現在看到的所謂攝影理論實際上是攝影過程的分享。攝影的過程不等於理論，經驗只是在實踐中總結出來的具體方法，而理論是不同的。它是實踐過程中的理性思考和指導，是攝影的基礎。至於問題中提到的那種情況，估計他們大部分是所謂的資深攝影協會的老師。這些人中大多數是攝影師。他們根本沒有理論，也不知道什麼是攝影理論。因為在目前的攝影界，還真的找不到一個完整的理論體系。大多數攝影師現在接觸到的所謂教學實際上是個人經驗的分享，與攝影理論無關。

對這個提問發表個人的觀點，從以下三方面回答。

一、攝影理論有高低之分。低階理論如拍影的基礎、操作、技巧、修為、經驗等，高階理論回答攝影的本質，攝影從哪來，攝影走向何方等深層次問題。

二、理論與實踐的關係。理論指導實踐，實踐豐富理論，這是互補的基本關係，一個攝影人有理論的指導，在攝影的路上才能走得更遠；一個國家有高質量的攝影理論，大師級的人物會更多更有全球影響力，反向也會促進理論的發展。

三、有理論成就的人不一定拍出好作品。術業有專攻，做理論研究或教學的人不一定有好作品是正常的。就好比設計師與一線工人的關係，設計師不一定會有工人的技術，工人有知識理論就可能做到工頭或專案經理，其價值或貢獻就大。

一句活，理論從實踐中來，實踐是檢驗理論的唯一標準，理論最終要回到實踐中去，兩者相輔相成，缺一不可，這才是王道。

攝影我覺得更多的要實際操作與練習。

你理論在牛逼，不去練習終是紙上談兵，現在有好多都是會兩把刷子就去給人家上課教學，重理論的估計這樣的神授多一些。

理論和實踐是相輔相成的，沒有哪個更重要的說法，而且攝影水平其實專家一眼就能看出來了，還打什麼等級呀。

如果你是一個攝影愛好者，其實沒有必要去在乎這些言論，做好自己就好了，多學攝影知識，多去實踐，就一定會對攝影有自己獨到的見解。

慢慢來，一起探索攝影的美好。

剛接觸攝影的新手，手裡只有一個相機自不必說，除了套頭之外，如果想單獨買鏡頭，選定焦的多數會無腦選擇35或50，選變焦的多數會無腦選擇2470，其實沒什麼錯，但這應該就是————越不清楚自己的具體需求，就越喜歡一個看似萬金油的玩意兒，意圖用一個器材通吃一切

言歸正傳，反正此時我手裡已經有了傢伙兒，就出去掃掃街吧，說不定還能拍到漂亮的小姐姐，我當時想，既然有可能拍到漂亮的小姐姐，那麼就用威猛霸氣的白炮吧，肩上斜挎著5D3和愛死小白兔我就傍晚出門了，從東大橋一路走著去了鼓樓，在鼓樓東大街的一個老胡同門口，我還真碰到一個小姐姐，坐在老門框上彈吉他，周圍還圍了一些人，我離遠了拍會被這些人擋住，我就走到這群人裡，剛端起白炮，這又粗又長還白不呲咧的顯眼玩意兒就被小姐姐發現了，小姐姐貌似受到了驚嚇，捂著臉抱起吉他，跑了，我還聽到周圍有聲音說“哎這人是記者吧？快快快躲遠點！別別別別拍我！”

這就是我玩攝影之後的第一次吃癟，啥都沒拍到，回家看著肩膀上讓相機揹帶勒出的一道印，我心裡此起彼伏。隨後的幾天，我第一次知道什麼叫攝影題材，原來根本就沒有“掃街”這種題材，我當時要拍的應該叫“人文”，如果主要拍漂亮的小姐姐，應該叫“人像”。

對於各種攝影題材，並沒有萬金油的器材，只有能湊合用的器材與更適合用的器材。比如拍人文題材，就需要相機便於隨身攜帶，還要隱蔽，動靜越小越好，光是相機小根本沒用，相機和鏡頭要整體都小下來，又輕又小，機器的各種反應速度還要足夠快

我覺得更應該重實際才對！攝影看到的就是作品，你的理論再多再豐富，沒有好的攝影作品來證明，那就只能停留在書面上，知識其實更多的來自實踐，有的人他答不好悟空問答，可他拿出的作品就能讓人眼前一亮，曝光準確、視角獨特、層次豐富，還有罕見的視覺衝擊力，這樣的攝影人應該就是優秀的創作者！

攝影的話，是重理論還是重實際？我覺得二者之間沒有矛盾之處，也沒有偏向哪個方面的地方。因為學習任何東西，做什麼任何事情，都是要理論指導實際，實際驗證理論。中國改革開放的時候，有句非常有名的論斷，就是實踐是檢驗真理的唯一方法。所以我們要而者並重，就攝影而言，我們首先要去學習攝影理論，這樣自己才有一個方向，從理論上提升自己，理論其實也就是前人的經驗和總結，因此還是很有借鑑意義的，在我們實際拍攝的時候，我們要就要去作用理論，去驗證理論，在加上自己的領悟，以及昇華創造這樣自己的攝影造詣才能變更高一層，不斷去突破。

在攝影愛好者中，確有不少只強調理論者。有的如數家珍般娓娓道來一大堆，不但嚇唬住了菜鳥，更是鎮住菜鳥不敢出聲，當然，這也是極個別的個例。

攝影是一門光影藝術。我認為，僅從攝影角度而言，藝術高低無法進行量化評判，換言之，沒有標準。藝術審美，真的是見仁見智，很難統一到一個標準答案。但是，藝術又確有雅俗之別，審美也確有高低之分。

平時在攝影圈子裡，見到不少為一張攝影圖片爭論得面紅耳赤的場景。最終不外乎流於用理論來佐證自己的觀點正確，駁斥對方的錯誤甚至不是。重理論確實起到了一種說服、表達和擁有攝影技術的一種示人方式。久而久之的風圍造就，重理論便形成一種攝影技術高深的標誌。

其實，重理論是非常好的現象，把理論運用於實際，更是讓攝影技術獲取進階的唯一方式。理論指導實際，在實際磨鍊中再提高理論認知，甚至突破理論瓶頸，這樣就是非常有意義的一件輪迴迴圈美事。

理論是實際的指導，也是被實際用來突破的。

任何問題都是理論與實踐相結合

不存在一個純理論或者純實踐的事情，就算是哲學也會有實踐過程。那麼攝影這個科目，到底是實踐多還是理論多呢？我覺得這是一個過程

這個時間段我們應該是重理論，多去閱讀學習攝影專業書刊。不要急著拿相機或者其他裝置拍攝，而是用紮實的基礎理論知識來填滿自己。

從基礎的構圖、光影、操作、技巧等開始學習，當我們將這些基礎理論知識吸收得很好了，能夠如數家珍娓娓道來時，就可以去嘗試實際拍攝。

這時我們已經過渡到會理論知識的小白了，此時我們就要開始著重實際操作。每天去大量的拍攝，實際研究怎麼構圖，怎麼運用之前的理論知識。用理論指導實踐，這是以前中學時就學過的知識，從而再用實踐論證理論知識。

在這一段過程中，我們完全將理論知識和實踐相融合了，那麼接下來就是我們大實踐的一段過程了。這個時候基本上都處於拍攝的狀態下，不會再去研究理論知識，因為此時你也能夠從實踐中自己總結相應的理論知識了。

術業有專攻，無論是重理論還是重實踐，我們都會遇到專門做相應研究的人。大學教授的理論知識好，但他實踐經驗不一定就多，而社會大學培養出來的攝影愛好者，雖然理論知識可能儲備不多，但是實踐經驗還是很豐富的。

以我們在攝影時，要注意的就是，無論實踐還是理論，都要自己去不斷摸索。透過學習理論來指導實踐，再由實踐來印證理論知識，這才是一個閉合的良性迴圈。當我們處在這樣的一個迴圈之中時，我們的攝影功底也會不斷的提升上去。

我是景和，專注分享攝影和短影片乾貨。