這個問題先得這樣看，你要是寫成律詩或絕句，或者是某某詞牌，就必須要遵守韻律的平仄要求，字數要求，至於你用平水韻，詞林正韻，還是中華新韻是你自己的選擇，雖然有些詩詞中的去聲字已經納入了漢語的三四聲，與唐宋的詩詞用字會有不同。但是詩詞的平仄必須按照要求來填，為什麼非要這樣呢？咱們從幾個方面說說。

第一，詩詞是中華傳統文化的瑰寶，在唐代達到了高峰，老百姓都說"李杜詩篇萬古傳"，不僅是華人背誦相傳，朗朗上口，連外華人都佩服的五體投地。在今天學寫詩詞，更要字斟句琢，嚴格按照要求來才能對得起祖宗留下的這份家產。特別是現代詩流派眾多，各種各樣的體裁，各種各樣的風格，大浪淘沙泥沙俱下的時候，又有人學寫古代詩詞，對於繼承發展中華傳統文化真是何等的幸事。

第二，如果要學習古詩詞，又不想嚴格遵守平仄的要求，可以不寫律詩絕句，不寫各種詞牌。寫現代詩完全不受平仄約束，可以自由自在。或者是寫寫古風，平仄字數句數的要求都不甚嚴格，也是古色古香的。

第三，各種各樣的詞牌為什麼都不一樣，因為那是在古時候要來配樂的，什麼詞牌配什麼樂曲，是不能混淆的。如果你寫得字數和平仄要求沒有按照要求，那是無法配樂的。雖然說後來已經不再配樂了，但是你要寫這個詞牌，就必須按照要求來，即使不配樂了，讀起來也是抑揚頓挫的，還充滿著音樂美。如果你非要不按平仄韻律的要求，那就是對傳統文化的一個褻瀆，不去繼承發展，也不能弄得不倫不類，令人遺笑大方。

我已經很長時間不看所謂的現代詩了，原因有以下幾點：1、我覺得詩，哪怕講韻腳和平仄，最起碼你要有音樂感，否則就是分行散文。2、詩要能感人，首先要感動自己，才能感動別人。3、因為各種因素導致在所有文學體裁中，詩退到了後位。4、其他原因。

提問句用"衝出"來描述，我認為用"未入"更客觀些，邏輯很簡單，本身在平仄韻律範疇之內而有“衝出"之說，若本身原都不在平仄韻律範疇之內的門外漢，何來"衝出"？只是"未入"。如一個多月之前，我也是"未入"平仄韻律範疇而亂作所謂的仿絕句之類作品，受到一些老師們的指正，於是認真學習了格律詩的基礎知識，現才開始步入正軌而嚴格要求按規則來創作，並且能進一步辯清是否為格律詩之作，如:

千古絕句信手來。

如若不是生錯日，

定當回唐虐李白。

自體油詩信口來。

選錄精華超走秀，

詩人圈魅醉李白(伯)。

新韻《首句平起入韻式》，同是新人，學習態度很重要，中華文化傳承需努力，共勉！

但有很大一部份人，包括詩評家對詩都一竅不通。前幾天有個詩評家就指責我寫的不是律詩，我請他寫首示範一下，他真的寫了一首。結果出律出韻連連，連打油詩級別都上不了。

我不是說非要合韻合律才算詩，不合韻的好詩也有:列舉如下:

傲骨寒花

蒼枝經霜色增深，掛雪蕾開笑更淳。

嬌體百花避寒去，獨唯傲骨立冰凌。

表面一讀，不失為好詩，但第三句後三字均仄聲，以經失律。

另一首:下力人

七律:下力人.

家貧無法種書田，自習詩經讀幾篇。

倉頡字當親老敬，聖賢倫理子孫傳。

一生勤學埋黃土，兩手傷疤歲月纏。

累後身心皆疾病，回頭再看是雲煙。

詩可說合韻合律，但詩味淺淺，只是寫出一個勞動者的.心聲，與律詩文化還有一定距離。算不上好詩。

再說寫詩也要與時擊進。如現在正在發生的新冠肺炎，我就寫了首贊楊醫生的詩:

寫給抗疫醫生的詩

七律:醫生

眼裡無灰書可讀，心中豈盼世人安。

懸壺正義存天地，清白何須紙葉刊。

吹哨本來修道德，防患勝過寫詩看。

消災衝出真豪傑，救命屠魔戰疫寒。

所以說寫詩"衝出平仄韻律"，觀點本身不正確，不入韻律哪來衝出？不管律詩也好，打油詩也好，散文詩也好，只要你抓住一個主題，用心去寫都可能寫出好詩(起碼自己認為是好詩)。

一首詩不但要讀起來順口，還要有內容。如果為寫詩而寫詩，堆砌文字，故弄玄虛，再合韻合律也不是好詩。

個人認為平仄是寫詩的根本，但既然是現代人，不受平仄韻律限制，給點創新為啥不可，

比如漢字古典很複雜，後來在撰寫中大家簡化，寫了很多錯筆字，國家就把部分錯別字，但大家都公認了做為簡化字。

我有個同學寫了很多古詩經常發在校友群上，開始大家恭為他有才，但越來越反感，只要學唐詩宋詞的都覺得他故弄弦虛。

因此，推薦出新為常不可，只要群眾喜歡即行。

謝邀。一個人喜歡文學是好事，喜歡學習寫古體詩、律詩是對古文化的尊重和傳承。由於近代現代詩不注重平仄的規律，許多愛好寫詩的文化人對平仄不瞭解，寫出一些不合平仄的詩。在古代李白有些詩按現代平仄來說也不符合平仄，也許古代人的讀音與現代人的讀音不同造成的，但是李白的詩讓人讀起來朗朗上口，容易接受，百姓喜歡，傳承千年，人們百讀不厭，詩中用最美的詞把景色描繪出來，情景融洽，成為一首好詩。現代人學習古體詩一定要懂得平仄，在寫詩的過程中發揮最美的詞，讓人有耳目一新的感覺。在平仄的基礎上，有突破創新的寫作方法也可。事物在發展的過程中需要創新，才能有所發展和前進。寫詩有所創新不妨是一件好事，詩中的景色事物用詞恰當，並把最美的景色描繪出來，也是一首好詩，我們不妨把它叫做七言詩詞或者五言詩詞，只要作品優秀，百姓喜歡，大家能夠接受和認可，應該認為是一種好詩體。詩歌表達人們對幸福生活的追求，一個時代有一個時代人的追求，詩詞歌賦有新的創新和發展是社會文化進步的表現。以上為本人觀點，請大家多多指教。

我個人認為，寫舊體格律平仄詩作的人，文化水準較高或紮實。

但突破格律（平仄或字數，及韻律）的自由寫詩作者的水平也不一定差到哪裡。

只是表達得更自由，更隨心隨意。

當然，仁者見仁，智者見智。

有時詩的格律會限制人的想象，但確實固化了格律的韻律。

我贊同適度衝出平仄，不要過於苛刻地追求格式平仄的絕對化。央視春晚對聯評獎就有一副對聯的尾字平起平收，違反了對聯仄起平收的千年定式，因為他的意境決定了格式。新詩詞也好，舊體詩詞也好，雜文散文也好，都是說話。只要讓別人聽得懂並且有美的意境遐想，就是好詩文。不要把格律詩的每一個字，當成木製傢俱的鉚子，必須放到某一個位置。有的人為了達到平仄，憋的滿臉通紅地找符合平仄，不符合事理的字，硬塞進去，讓人啼笑皆非。請問，任何一個詞牌不都是有一個人最先創造的嗎？因為那是那個人當時的觸景生情，所以才有了流傳至今的詞牌格式，讀起來朗朗上口。我不否認今天有與過去相類似或是相近的情景，我也不反對在舊格子裡填充合適的漢字的優秀作品。但我堅決反對為了踩準格子，弄幾個詞不達意的字，塞在那裡，而裡倒歪斜地跩上幾句，還自豪的說，符合格律，那是文人的自慰，可悲。

本人喜愛古詩詞，但沒時間、精力和學識去研究它。雖然知道詩詞要講究或者說是要嚴格遵守韻律平仄等規矩，但是本人還知道，拘泥於規矩的人是寫不出好詩詞的，更不要說流傳於世了。那些死抱條條框框不放的所謂詩詞評論的人，除了對別人的作品指手畫腳、評頭品足外，是絕對寫不出別人喜愛的作品的。不以辭害義，不以形式制約內容，是古今大家寫詩詞和文章的普遍原則。那些流傳至今，呤誦不衰的作品，有許多就是放開手腳沒被規矩繩索捆住寫出來的。王勃的《滕王閣》、送《杜少府之任蜀州》，有誰敢說它不是好詩？恰恰相反，千多年來，文人學者或者是專門批評家甚至於專門挑刺的評論家，都一致給予了至高無上的好評。但就是這樣的詩，也沒死守格律和對仗的死規矩。

古詩分古體詩和近體詩，近體詩有格律，古體詩沒有平仄格律的。詞和曲有平仄，其它的古典詩歌都沒有平仄。不是所有古詩都有平仄格律，古體詩只押韻，沒有固定的平仄。格律詩，也就是近體詩是從隋唐以後才有的，之前的古詩沒有平仄格律。我們讀過的詩經，還有屈原的詩歌，司馬相如的詩歌，都不是格律詩，哪有平仄格律？

現代人可以寫古詩，也可以寫現代詩，現代詩也叫白話詩，白話詩可以押韻，但沒有平仄格律。

詩歌分抒情詩和敘事詩，但很多人寫散文詩，散文詩是否屬於詩歌，目前文學體裁併沒有把散文詩歸於詩歌，雖然叫散文詩，但不屬於詩歌，屬於一種獨立的體裁。

現代人寫詩衝出平仄規範，會怎麼樣？

所謂寫詩，衝出格律，一切事，不能一棍子打死。古人留下眾多詩文繁本，也是大浪淘沙，千挑萬選的結果。在古人的詩詞寫作文章裡，衝出平仄的文章也不是沒有，這裡不舉例。

平仄格律，是古人因中華文化和文字的特殊性，創新的一種文學文字格式，用平仄格律來固定這種寫作方式，但內容，是第一位的，形式是第二位的，一切形式都服務於文章的內容。

有了平仄格律的約束，利於文學特色的寫作和文化的繼承發展，但我們的先祖們，並不是腦袋僵化一片，寫平仄律詩，有放寬的寬大胸膛。內容為重，平仄有次。大的筐筐沒有問題，不算錯誤。

所以有，一三五不論的提醒。

文章寫到這裡，我想我的問題，應該是回答完了，古人早有見地，怕後人會鑽進死衚衕，一切都安排好了，後輩人有創新，先輩們不會怪罪，後代人何必咬文嚼字，抓住不放呢？社會在前進，文化在發展，大的方向沒偏，不是壞事，是好事情啊。

寫詩，對句，衝出平仄韻律，都不視為好的詩句。對時節，景物，數字，韻律。都有太多的要求，五行德配，才能回味優長…。

關於這個問題，無法做出更加統一的認識與規定！因為人各有志，各自都有個自的自由權，絕不可能千篇一律！更不能死逼梁山！有人喜歡傳統，願意中規中矩，不想離開詞牌、格律，那就繼承傳統，平仄韻地去發揚光大啊！有人就是不守規矩、無拘無束，那你就按個人的風格與愛好去寫自由體啊！各自的權力嗎！誰都不可以死搬硬套地去規定什麼，去要求什麼！我看“百花齊放”不僅僅是文藝界的作右銘，也可以用於文學！也就是說，文學愛好誰也別干涉誰，各走各的路好了！只要繼承傳統，發揚文學咋地都行！各位朋友您說是嗎！

為什麼很多人都喜歡讀李白的詩、杜甫的詩、毛主席的詩，因為他們的詩讓人讀起來簡值就是一種享受，因為他們的詩講究平仄韻律。而現代多數人寫詩都衝破了這個規律。人讀起來顯得枯澀無味。就像唱的歌沒加音樂，炒的菜沒放佐料:沒有餘音，沒有回味！所以我還是比較欣賞按照平仄韻律寫的詩。

因此，我要說:如果你真有文才，那你最好是按平仄韻律寫詩，而如果你作為一般的人，那你寫詩就不必拘格於平仄韻律，能夠表達自己的心情，能夠取得精神上的快樂就行了。

這個問題很簡單，只要不冠以七律七絕或其詞牌，就不必拘泥於平仄韻律，任你自由發揮。如果想寫成某詞牌就必須中規中矩地按照其平仄規律進行，在這個問題上其實談不上什麼創新與突破。

標題是暗示，現代詩若一刀斬斷傳統後，變得無形式無韻律，只能屬於分行散文？

其實，詩界前輩創造的新格律體，對中國詩詞是既有繼承又有發展的，可以做為傳統詩詞向當代詩歌的連線與過渡。

新格律體的詩句排列，參差中又有大致整齊，段落結構也大體相似。既有建築美(圖畫美)，又有音樂美(節拍韻律)。下面以形式較為規範的一首小詩舉例。一一當然，如同宋詞曲牌一樣，還可以有N多種不同的形式變異。

新格律詩最大的特點是，既有傳統格律的血緣承襲，又有當代新詩不拘一格的發展，即便不分行排列，也不會被讀者誤為散文。如此，其創作標準雖非太高，但又有一定門檻，在形式上即可把詩歌與散文區分開來。

《因為你來了》

我是一泓沉寂淵默的清潭；你是歡快的小溪蜿蜒山間。你來了，闖入我平靜的歲月，激起我心中陣陣微瀾……

我是一葉翹首探尋的風爭；你是慵懶的雲朵在睛空悠閒。你來了，飄過我期盼的雙眼，牽走我風中的眺望與追戀……

我是一方博大深沉的藍天；你是嫵媚的新月高掛夜晚。你來了，傍著我寬廣的胸懷，勾起我一往情深的思念……

我是一扇窗，半開又半掩；你是一陣風，掀動我窗簾。你來了，撞進我落寞的空間，可將我愛情的空白填滿……

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現代人寫詩，離開平仄韻律是一個自然的事。

你看艾青的詩：

酒是水的形態，卻有火的性格。

衝出了沒有？

再看臧克家的詩：

有的人死了，但他還活著。

有的人活著，他己經死了。

衝出了沒有？

所以我們說：要給喜歡寫詩的朋友，鬆鬆綁。多鼓勵，少叫真。讓每一個青年朋友，都成為當代詩人，那該多好啊？

現代人寫詩衝出平仄韻後會造成拗口彆扭，一首好的詩歌不但押韻且朗朗上口，讓人讀起來或歌唱起來非常有音樂感！這樣才會久唱不衰，受到廣泛流傳。如果現代寫詩人？不懂得平仄的規則，偏要按自己的意識形態寫詩？是不尊重古代文學知識的表現，就是現代很多優秀的流行歌曲都是本著押韻原則作詞作曲的。

寫詩衝出平仄韻律好比舞臺戲劇未經化妝服飾的排練，雖內容題意思想所在，但既無道具，又無樂奏曲伴，能否售票出演，就不好說。

現代人寫詩衝出平仄韻律，說明這位作者不知詩為何物。如果這位作者的作品文筆還通順，所寫作品可以稱之為散文或小品文，切莫將一段完整的語句割裂成詩的階梯架構排列，來充當詩歌作品，貽笑大方。

漢語言文學博大精深，體裁形式多樣，題材內容豐富多彩，文學形式傳統劃分有其歷史因素和現實意義。漢語言文學主要體裁有詩歌、散文、小說、戲劇和影視作品。詩歌是詩、詞、曲的統稱。傳統詩的劃分有:古詩，古體詩，近體詩(格律詩)，新詩(現代詩)。

從詩的歷史發展程序來說，歷代文學劃分有些出入，但大體是一致的。魏晉南北朝以前的詩歌作品統稱古詩，如《詩經》、《楚辭》等四言、五言詩，還有樂府詩及古詩十九首等，以及後人的仿作體詩歌。隋唐以前，詩歌創作發展七言及多達十一言，與前人四言詩、五言詩大有不同，被稱為古體詩，古體詩包括唐宋以後文人的仿寫體裁作品(有別於格律詩)。近體詩(格律詩)是有區別於古體詩的七言詩，有四行二十八字稱律絕、有八行五十六字稱律詩，這是在七言古體詩基礎上嚴格要求平仄韻律和對仗的一種詩歌體裁，是文人總結前人詩歌經驗，創作漢語言文學詩歌藝術的頂峰，被唐宋以來至今的文人所推崇。新詩(現代詩)是五四新文化運動引進西方文學式樣所仿製的白話文詩歌，迄今有一百多年的歷史，總歸入自由詩派、格律詩派(有別於近體詩)、朦朧詩派三大流派之流。

你說，漢語言文學體裁式樣包羅永珍，舞文弄墨寫文章，依規則創作有什麼不好？怎麼偏要去濫芋充數冒充詩人呢！