1、蒙娜麗莎   2、最後的晚餐 

3、格爾尼卡   4、星月夜 

5、大宮女  6、戴珍珠耳環的少女 

7、維納斯的誕生 8、創造亞當 

9、亞維農的少女 10、日出·印象

這要看從哪個角度去分析。很多名畫深受大眾喜愛。例如張澤端的《清明上河圖》，以精緻的工筆記錄了北宋末期汴京城內汴河兩岸的建築與民生，具有很高的歷史價值和藝術價值。張大千的《愛痕湖》，畫面描繪的是遠眺亞琛湖的所見。採用的手法，乃張大千開一代畫風的“潑彩”:抽象的墨與彩“潑”出的山，如海浪洶湧於畫面。構思的宏闊，與細節的清晰，有機的融為一體。齊白石的蝦形態各異，栩栩如生。鄭板橋畫的竹子是一枝一葉總關情。國外的有達芬奇筆下的《蒙娜麗莎》，典雅而恬靜。梵高的畫作《向日葵》如一朵朵燃燒的火焰，表達著狂熱的生命。這些畫非常受歡迎。

哪一種畫賣得最好？有幾個廣泛的主題的繪畫傾向於吸引廣大的觀眾。雖然沒有任何保證某幅畫會賣出去，但如果你堅持這些特定的領域，你可能會增加從你的作品中獲得一點收入的機會。

1、傳統山水畫和當地風景

山水畫已經流行了很長時間，並持續流行至今。一些當代的風景畫家喜歡在戶外工作，比如偉大的印象派大師克勞德莫奈。另一些人則喜歡在工作室裡用照片和他們選擇的繪畫地點的素描來繪畫。

當山水畫在歷史上以宏偉的遠景為特色時，當代的山水畫則包含了河流、樹林、草地和城市的更私密的場景。重新創造一個有感情或懷舊價值的Vista，可能會增加你的繪畫銷售的機會。

2、海景和抽象風景

現代和半抽象的風景提供了不同的解釋，熟悉的觀點也是流行的繪畫銷售選擇。

抽象畫

由於大多數抽象藝術作品都沒有可識別的主題或與外部的任何事物有關，個別的觀眾可以自己解讀一幅抽象的畫。因此，抽象繪畫總是最暢銷的，這是有道理的。

在抽象藝術作品中，有不同的主題領域，如皮耶特蒙德裡安的幾何作品和Wassily Kandinsky或傑克遜波洛克的表面上更流暢、更自然的繪畫。

人物研究和人體繪畫

人物或人體繪畫的觀者與其主題之間的聯絡可能是強大的，因此這種型別的藝術品會引起藝術品購買者的共鳴也就不足為奇了。而大多數畫家將研究數字和裸體作為任何入門藝術教育計劃的一部分，繪畫人物以外的課堂環境提出了獨特的挑戰。

繪畫的暢銷媒體

無論你選擇什麼型別作為你的主題，不要設定不切實際的期望。除非您有特定的客戶，您正在為他繪畫定製作品，否則不能保證您的作品會賣出去。就像任何創作領域一樣，繪畫也不是一門精確的科學，即使你遵守所有的“規則”，觀眾也可能是善變的，難以取悅。

中國古畫，近現代畫 ，西洋畫這些都有不同的受眾群體。我個人比較偏向中國古畫，尤其是一幅五牛圖。

五牛圖是中國十大傳世名畫，少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，也是現存最古的紙本中國畫。

五牛圖中的五頭牛從左至右一字排開，各具狀貌，姿態互異。一俯首吃草，一翹首前仰，一回首舐舌，一緩步前行，一在荊棵蹭癢。整幅畫面除最後右側有一小樹除外，沒有其他的背景，因此每頭牛可獨立成章。

此作品為黃麻紙本，縱20.8釐米，橫139.8釐米，在橫捲上畫了五條神態、性格、年齡各異的牛。

從右至左，首匹為棕色老牛，描繪成一邊咬著東西一邊在雜木旁蹭癢癢的情狀，意態悠閒；次為黑白雜花牛，身軀壯大，翹首搖尾，步履穩健；第三匹為深赭色老牛，筋骨嶙峋，縱峙而鳴，白嘴皓眉，老態龍鍾；第四匹為黃牛，軀體高大，峻角聳立，回首而顧；第五匹牛，絡首而立，體態豐厚，凝神若有所思，雙眼流琢出倔強的個性。

五牛圖畫卷上無作者名款，在拖尾的後紙上有趙孟頫、孔克標、項元汴、弘曆、金農等自元及明至清十四家題記。《清河書畫舫》、《珊瑚網》、《鬱氏書畫題跋記》、《六研齋筆記》、《大觀錄》、《石渠寶笈續篇》等書均有著錄。《五牛圖》的身份家世當是清晰而明確的。乾隆在畫中的題詩是“一牛絡首四牛閒，弘景高情想象間；舐齕詎唯誇曲肖，要因問喘識民艱”。

相傳為韓滉在出遊時目睹田間耕牛圖景所畫，韓滉看到幾頭耕牛在低頭食草，一個牧童騎在牛背上吹笛，逍遙自得。遠處又見一頭耕牛翹首而奔，另有幾頭耕牛縱趾鳴叫。有的回頭舐舌，有的俯首尋草。韓滉遂命隨從取出紙筆，全神貫注地速寫出一幅幅耕牛圖景。韓滉經過一個多月的反覆修改，終於繪出狀貌各異的五頭牛，併為這幅畫取名五牛圖。

有專家考證，韓滉五牛圖滲透著濃厚的個人情感，五牛寓指自己兄弟五人，以任重、勤勞、溫順的牛的品性，表達愛同忠君的真情實感。而史書中記載，韓滉就任宰相期間，非常注重農業的發展，他以牛為畫題，也很可能是含有鼓勵農耕之意。

在歷史的長河中，五牛圖幾易主人，根據畫卷上的詩文題跋等可知曾流入南宋內府，元代時經趙伯昂、趙孟頫、元太子等人之手，明代項元汁等收藏過，入清，曾藏於浙江桐鄉汪氏求是齋，金農曾兩度觀賞五牛圖，最後一次是在乾隆十一年（1746年）十二月。此後五牛圖流入清宮。

清朝末年，畫作被轉到中南海瀛臺儲存，1900年，八國聯軍洗劫紫禁城，五牛圖被劫出國外，從此杳無音訊。

五牛圖幾經輾轉，被香港企業家吳蘅孫買下。20世紀50年代初，吳氏企業瀕臨破產，吳薪孫自知無法再完好地儲存這幅名畫，便忍痛決定出售五牛圖。

訊息傳出後，周恩來總理收到一位愛華人士的來信，信中說，唐代韓滉的《五牛圖》在香港露面，畫的主人要價10萬港幣，自己無力購買，希望中央政府出資儘快收回國寶。

周總理立即給文化部下達指示，鑑定真偽，不惜一切代價購回，並指示派可靠人員專門護送，確保文物安全。文化部接到指示後，立即組織專家赴港，鑑定五牛圖確係真跡，經過多次交涉，最終以6萬港元成交。名畫雖然迴歸祖國，但經歷了顛沛流離，畫面上蒙滿了塵垢，傷痕累累，更有大小洞蝕數百處。

1977年1月28日，五牛圖卷被送到故宮博物院文物修復廠，由裱畫專家孫承枝先生主持修復。經過淋洗髒汙，畫心洗、揭、刮、補、做局條、裁方、託心等步驟，接著補全了畫心破洞處的顏色，再經鑲接、覆褙、砑光等，以宣和式撞邊裝裱成卷。

八個月後，驗收的專家組給予了高度的評價，認為圖卷在補配處全色及接筆不露絲毫痕跡，與原畫保持了統一，裱工精良，裱件平整、美觀，達到了較高的裝裱修復水平。

縱觀五牛圖失而復得的歷史，也是時代變遷的歷史，希望有那麼一天，這些失去的都能逐漸回到祖國懷抱。

對五牛圖感興趣的朋友可以手機橫向欣賞

我一般欣賞畫，會從3點來看，大寫意、小寫意、工筆，我自己很喜歡畫，但是我的欣賞水平有限，我只能欣賞小寫意和工筆，尤其是工筆，第一工筆畫很複雜，畫一幅工筆畫，比畫大寫意、小寫意時間都要長，工筆的線條感覺，還有色感，真的是特別好看。我只是一個不專業的欣賞者。粗淺的認知

一.傳統的山水畫

眾所周知，山水畫已然流行了很長一段時間，縱觀歷史可以發現它持續流行至今。這就是一些當代的風景畫家喜歡在戶外工作的緣由吧！偉大的印象派大師克勞德莫奈，就是因為在戶外的薰陶之下，描繪出一幅幅生動形象的有趣的靈魂。當山水畫在一定程度的歷史上以宏偉的遠景為主要特色時，當代的山水畫則包含了河流、樹林、草地和城市的更生動的場景。

二.海景以及抽象風景畫

然而現代和抽象的風景提供出不同的解釋。

接下來我們說說抽象畫，它由於大多數抽象藝術作品都沒有可識別的主題或者與外部的任何事物有關，當然也有一些觀眾可以根據自己的見識來識讀一幅抽象的畫。

三.人物研究和人體繪畫

當今社會背景下，人物和人體繪畫的觀者與其主題之間的聯絡也許是強大的，而大多數畫家將研究數字和裸體作為任何入門藝術教育計劃的一部分，繪畫人物以外的課堂環境提出了獨特的挑戰。