陳少梅，1909年至1954年，名雲彰，又名雲鶉，號升湖，字少梅，以字行。生於湖南衡山的一個書香之家，自幼隨父學習書畫詩文，深受中國傳統文化的薰陶。

他自幼受傳統文化教育，入京後結識一些大藏家，從他們手中借私藏名畫研習臨摹。勤奮加上聰慧，起步早，起點高，提升快，20歲左右已成名。

陳少梅在繼承傳統方面是集大成者，擅長山水、人物、走獸，工寫兼長，傳統功力深厚。他的山水畫和人物畫成就都非常高。

陳少梅的不凡之處在於，好多畫家取法比較近，他上來就追得比較遠，從宋元入手，走摹古的、傳統的路子，所謂路子正。轉益多師，博採眾長，從明人唐寅、仇英得其秀逸清俊之氣，從浙派戴進、吳偉得其磅礴生動之致，從元代倪雲林得其幽淡恬靜之趣；再溯源而上，直追宋代郭熙雄健明潔之妙，馬遠、夏圭遒勁蒼潤之勢。作品功力沉雄博大，足與古賢抗衡，形成了寓秀雅於陽剛的清勁畫風，成為晚明以來弘揚北宋繪畫最傑出的畫家，有“唐寅以後第一人”的美譽，被認為“在近現代畫壇上豎立起一座難以逾越的高峰”。

少梅先生雖然只活了短短的四十五個春秋，但是，卻以他獨具風格的作品為自己建立了一座不朽的豐碑。他逝世後，人民美術出版社兩次出版了他的畫集，北京榮寶齋、天津人民秘書出版社、天津楊柳青畫店等美術出版單位，多次印刷出版過他的作品，香港及海內報刊多次對他載文介紹，據悉臺灣近年也將 他的畫選入了《中國近代著名畫家畫選》。

2017年，一場拍賣會正在如火如荼的舉行著，很多買家的錘子起了又落，落了又起，一場書畫的盛宴讓京城的文人雅士，如痴如醉。

一副陳少梅的《西園雅集圖》以1300萬起拍，最終以2200萬的價格一錘定音。

現代的畫壇中，陳少梅可以說是一位出類拔萃之人，他在書畫界擁有極高的聲譽，並被當時的權威人士呼為“當代唐伯虎”，“唐寅之後第一人”，能得到眾多業內人士的肯定，陳少梅的繪畫造詣可見一斑。

1923年，意氣風發的陳少梅，帶著一位少年的天資聰慧加入中國畫學研究會，世界上總有一些從小就具有慧根的孩子，比如宋代畫出《千里江山圖》的王希孟，少年成名，把所有的精神都透支給了一副優秀的畫作。

也許陳少梅也是帶著某種使命來到人間的，他是來完成一個任務，年僅14歲的陳少梅，憑藉著過人的靈氣被書畫界的翹楚——金城所器重，金城甚至認為，他在所有的弟子當中是最為優秀的，給予了他很高的評價。

陳少梅

陳少梅短暫的一生都在為了國畫事業而奮鬥，1930年，他終於迎來了人生的巔峰時刻，時年他才23歲，他斬獲了“比利時建國百年國際博覽會”美術銀獎。此時的陳少梅年少得志，彷彿把一生的精華都濃縮與他的少年與青年時代。

從此後，陳少梅的人生開始高歌猛進，一路開掛，在國內畫壇，他雖然是個年輕人，卻擁有了大批的擁戴者。美術史評家林木評價陳少梅，認為他是二十世紀最傑出的畫家之一，他或許在明代仇英後，為書畫第一人。

各方面的評價奠定了陳少梅在書畫界的地位，陳少梅畫作的特點，集中了古典畫作的技藝之美，也在這基礎上開創了屬於自己的風格，他的畫作清新自然，著色明麗，很是符合古典畫作的審美。

可是就是這樣一位天縱英才，卻不幸於1963年患腦溢血病逝，享年僅四十五歲，本該繼續在畫壇馳騁縱橫的英才就此隕落。

學習過繪畫的朋友都知道，中國畫講究構圖著墨，而且在著墨方面的講究也是頗為多的，濃淡相宜，方顯得和諧自然，畫作落筆之處，還要考慮到意境，如果失去意境，一味的求實，有失去了中國的趣味。

國畫與西洋畫的寫實構圖完全是兩個方面，西洋畫的線條可以勾勒出具體的形象，而國畫講究在一點一劃中把握意境。

陳少梅的早期作品就處在這樣的意境仿古之中，每一位學畫之人，必然走的一步路就是模仿，西洋畫如此，國畫也是如此，陳少梅早期就曾經模仿過郭熙的《松溪泛棹圖》，他為自己天才的領悟力，把郭熙的優良技法，以及著墨濃淡，給模仿得八九不離十，就像一位模仿明星的化妝師，其神韻是極其接近的。

陳少梅畫作

“郭熙山水，其山聳拔盤迴，水源高遠，多鬼面石、亂雲皴、鷹爪樹，松葉攢針，雜葉夾筆”，及以弧形線條勾勒山石輪廓等等特點，盡在陳少梅的畫作裡找到其影子。

在長期的模仿學習中，陳少梅抓住了各位大師畫作的精髓，可以說他兼採眾長，他如果沒有這些模仿經歷，也不可能會有後來的成就，模仿也是大師們必走之路。

在這些模仿中，他不斷的創新，也融合了前輩的優點，比如他的仕女圖，就受到仇英、唐寅深刻的影響，畫風偏向柔美淡雅，而人物的構圖，他一般是放入自然之景當中，比如園林之中，他不會讓人物孤立於自然之外，這也是陳少梅畫作的極大特點。

大師之所以有後來的成就，皆因為他們不斷的追求，陳少梅之所以會被認為是“唐寅之後第一人”，除了與他天縱畫材的天賦有關係，當然也與他孜孜不倦的追求有莫大的關係，這兩種關係結合起來，才成就了他的輝煌。

《西園雅集》扇面，是陳少梅在1941年繪製的，扇面的風格以重彩為主，中國古代的重彩有色彩濃郁，著墨有三方面的含義：一是用色，重；二是渲染方式，工重；三是畫面效果，最重。

陳少梅把三重發揮得得心應手，這幅畫在2014年的秋季拍賣會中，以362萬的高價被收藏愛好者拍走，書畫藝術經過歷史的沉澱，煥發出新的生機。陳少梅的扇畫可以說是近代畫壇的珍品，陳少梅的畫作在這次拍賣會中綻放著灼灼光輝。2010年12月保利拍賣會中，陳少梅的扇面圖，以352·8元的高價成交。

大師可能生前都沒有想到他孜孜不倦的藝術追求，得到了大家如此的認可。

陳少梅在繪製《西園雅集圖》時，兼採了古人名家的眾長，以自己獨特的方式賦予了這幅畫新的生命力。

西園雅集圖

《西園雅集圖》最早是水墨紙本，白描入畫。著錄於清內府藏書畫專著《石渠寶笈》。卷中以寫實的方式描繪了李公麟與眾多文人雅士，包括蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄、秦觀等名流，在駙馬都尉王詵府中作客聚會的情景，乃李公麟乘興之作。

畫中之人形態各異，有苦思沉吟之人、有扶琴唱和之人、有打坐問禪之人，每個人的表情動態在李公麟筆下皆栩栩如生、動靜自然，人物衣紋草石花木，每一筆線條都處理得十分精緻，遊動的墨線節奏率然朗快、迂迴盪漾，整幅畫面瀟灑、雋逸、焉然欲絕。無怪在此之後仇英、張大千等名家皆傾注全力摹寫公麟之本。

歷代名家都在這上面努力過，陳少梅也一樣，但是他並不囿於古人的窠臼，把自己的風格發揮得淋漓盡致。陳少梅的《西園雅集圖》成作於1945年，該作有兩個版本，一個是淡彩，一個是重彩。陳少梅此畫布局合理，構圖嚴謹，受到了後世的追捧。

陳少梅一生致力於繪畫事業，兼採古人所長，自成一家之風格，被畫界老前輩讚賞為“唐寅之後第一人”，在書畫界留下了不朽的傳奇。