黃庭堅擅長行書、草書，楷書也自成一家。學書尤為推崇王羲之《蘭亭序》。

一、中宮斂結，長筆四展

二、欹側變化，不受羈束

三、撇改為點，蹙寫上收

黃庭堅擅長行書、草書、楷書也自成一家。從黃庭堅的行幫手札墨跡看，其撇捺開張、字形扁闊、字勢向右上揚，甚至有些誇張強調，咱嫌生澀。

黃庭堅行楷有長槍大戟，綿勁遲澀的風格。黃庭堅的草書用筆從容嫻雅，行筆鬆緩，代表作《諸上座帖》。

黃庭堅的書風具有明顯的叛逆性格，當我們從創作意識和創新意識的維度將北宋四家作一比較，就會發現，與蔡襄的最古典相比，黃庭堅的書法則處於最叛逆、最前沿的一端。他的所有書作幾乎都能找到這種反叛的性格，在漫長的中國書法史上我們幾乎很難再找出幾個像這樣具有叛逆性格和創新意識的書家。總體而言，黃庭堅的書法線上條上顯得鋒利、爽勁而又頗具動感與氣勢，有暴風驟雨、詭異莫測之勢。結體是一種前無古人的跌宕開闔之勢，中宮緊縮而呈“放射”之狀，字裡行間充溢著“抖擻”之氣。我們雖然無法準確判斷古人評論中的“放射”、“抖擻”是褒是貶？但有一點是可以確信無疑的，那便是其作品中充盈的強烈的自我表現意識和極其自由、毫無顧忌的創造意識。正由於黃庭堅在點畫結體章法上的不安分、不內斂中和，在另一個側面，正突顯著黃庭堅的成功，首先體現在其書風作為一種創作範型的成功。

黃庭堅是北宋詩人，出自蘇門而又自成一體，形成山谷體詩，該詩體成為後世江西詩派的宗主。他喜學杜詩，但以舊出新。他還故意調換詩中的平仄，給人以奇崛之感，形成“拗體”詩，這是山谷體的主要特色之一。

黃庭堅的詩筆法瘦硬，去除了詩的華麗之感，力求挺拔剛健，行成一種新奇的美。在詩的字詞上，精於錘鍊，辭必己出。力求做到“無一字無出處”“點鐵成金”，“奪胎換骨”。

如《聽宗儒摘阮歌》中“寒蟲催織月籠秋，獨燕叫群天拍水。”

十四個字從秋夜的月寫到促織的鳴叫，從孤雁尋找雁群寫到拍天的浪濤，用眾多的音域和廣闊的空間來表現宋宗儒彈奏阮咸的蕭瑟淒涼之感。其中典用於杜牧的《泊秦淮》中“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家”，杜甫的《孤雁》中“孤雁不飲啄，飛鳴聲念群。”韓愈的《題臨瀧詩》之“海氣昏昏水拍天。”以此可以看出黃詩煉筆之精，用典只隱。

總的來說，黃庭堅的詩的追求句法錘鍊，用新奇詞句，來突顯其標新立異。黃庭堅還發展拗句、拗律，“以故翻新”，用陳熟的意象尋求的新的意境。而在追求生新瘦硬峭撥的同時，又有如《雨中登岳陽樓望君山二手》一樣曉暢自然的芊棉的一面。

如果只列舉中國書法史上五位最為重要的草書家，黃庭堅(1045-1105年)大概是不可忽視的一位。其草書線上條、筆法、字的組合方式、節奏以及與他其他書體之間的關係，都迥異於前賢，因此，黃庭堅成為我們必須特別看待的書法家之一。

大草在唐代達到頂峰，以張旭《古詩四帖》、懷素《自敘帖》為代表。頂峰的標誌之一，即將原來小草書中較為明顯的側鋒提按欹側，變為中鋒執行，這樣，筆鋒的活動半徑增大，使較大弧度甚至接近圓形的線條的出現成為可能。《古詩四帖》和《自敘帖》中大量圓轉飛動的線條，正是中鋒用筆的結果。黃庭堅的草書，如《廉頗藺相如列傳》也是如此。

但在《諸上座帖》和《李白舊遊詩卷》中，這種情況發生了細微的變化，圓渾勻停的中鋒逐漸讓位於“三過筆”的抖動式中鋒，即書寫中為了強調線條中段的力度和質感，多次抖黃庭堅這種用筆方式，他自稱為“抖索之病”，並稱來自周越的影響。

在黃庭堅的中期作品，如行書《嬰香方帖》和大字楷書《砥柱銘》中，尚不見此明顯特徵。特別是《砥柱銘》，其橫畫大多是露鋒起筆、線條平直，與黃庭堅大多數作品大異其趣。《張大同卷》中，黃庭堅招牌式的抖索筆法已然相當成熟，而這件作品正好與《諸上座帖》作於同一年(1100年)抖索筆法在楷書《松風閣詩卷》(1102年)和草書《李白憶舊遊詩卷》(1104年)中達到極致，這兩件作品也是黃庭堅極具個人風格的代表作。

唐代楷書成熟之後，提按筆法對於起收筆兩端的強調日漸導致線條中段靡弱，這正是康有為所說的“中怯之弊”，而且提按筆法也滲透到楷書以外的其他書體中。黃庭堅楷書、行書和草書中的抖索筆法，正是出於對“中怯”補救的結果。抖索筆法顯然不是來自傳統楷書，而可能是黃庭堅從摩崖碑刻之類的抖索痕跡中體悟而來。因此，清代李瑞清等人臨摹北碑所用的抖索筆法並非首創。

如前所述，以張旭《古詩四帖》、懷素《自敘帖》為代表的大草出現了大量的線條組合單元，並消弭了單字線條和結構的界限。而黃庭堅的草書，並沒有出現嚴格意義上的線條組合，大多還是以單字結構為單元。其單字最為重要的特徵，就是對緊縮的中宮和發散狀的外部線條的強調，以《諸上座帖》《李白憶舊遊詩卷》最為明顯。而他的小字行楷書和大字楷書，對這兩點的強調也是一以貫之的，在大字中體現得尤為明顯，《松風閣詩卷》達到極致。

抖索筆法、緊縮中宮和發散的外部線條成為黃庭堅楷書的強烈個性，而這些因素同時存在於他的草書中，成為草書流轉飛動的阻礙。黃庭堅的處理方法是:完成單字的草法，將外放發散的長線條楔入緊鄰單字的空間之中，人為地製造字與字之間的連線和空間的融合，同時極力壓縮中宮空間，放大外部空間，造成線條和空間的極度伸縮對比，從而導致空間的自然流動感。這一點在《諸上座帖》中體現最為明顯。

宋代開啟了書法史的一個嶄新時代。一方面，客觀上是楷書筆法風行，滲透到各種書體當中，填平了各種書體筆法之間的溝壑;另一方面，宋代書法家更強調以己意書寫自家意態，熔萬千意態於一爐。而黃庭堅的草書，無疑為我們瞭解書法史的這些幽微之處提供了鮮活的個案。

黃庭堅說:"若使胸中有書數千卷，不隨世碌碌，則書不病韻。″他強調創新，提出"隨人作計終後人，自成一家始逼真″的書學觀。

他的行書，用筆多變而節奏感強，線條巧含篆書之意。點畫多處斷開不連續，上下字不用筆勢連綿而用體勢連綿。長筆畫誇張伸展，內緊外鬆。以奇為正，清勁偉岸。其代表作品有《松風閣詩卷》、《伏波神祠詩》、《華嚴疏》、《諸上座帖》、《苦筍賦》等。

黃庭堅談創作:"老夫之書，本無法也，但觀世間萬緣，如蚊蚋聚散，未嘗一事橫於胸中，故不擇筆墨，遇紙則書，紙盡則己，亦不計較工拙與人之品藻譏彈，譬如木人，舞中節拍，人嘆其工，舞罷，則又蕭然矣。″

以自然萬物為師，是他的創作源泉。創作是情感所引起的，把自己的情感透過物質得以存留，實現了人格外化。

(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。上圖書法作品《九佰黃塵》為黃庭堅所書。)