主要是看你學出來之後能力怎麼樣 不是說學了就一定有前途 有前途的前提是技術一定要不錯才行 或者在剪輯攝影富有自己的主見和創意 當然如果技術和創意你都擁有的話 那就是相當相當有前途。

影視後期的工作還不錯，要耐得住前期大量的學習，學習很枯燥，也很繁瑣。影視後期的工作內容不同，學習的軟體和知識也不一樣。主要是PR剪輯，AE包裝，達芬奇調色，C4D特效，往後期多一點的，不需要你每一個都很會，都運用得很厲害，但是至少精通一個，其他的知道基本操作，一個成片需要進行製作的工序很多，不是說越複雜就越好，但用心才能製作出好的片子。前景很不錯，但是也累人的。

從目前大眾的認知來看，基本是特效製作，包裝。

但這個概念是錯的。

目前大量需要人的是節目剪輯，這是真正意義上的後期。你是學新聞的，那麼用《新聞聯播》來舉例。日播節目，每天半個小時的節目節目量，就意味著每天都必須完成一期節目。

這個工作崗位就是“欄目後期剪輯”。

其它的節目也一樣，除了“電視劇”、“紀錄片”屬於交易購買類的節目。電視臺播出的其它節目都需要在播出前限期完成。你自己算一下需要多大的製作量？

至於效果製作3D、MAYA之類的，在節目應用中基本就是片頭或標板，但這些不改版根本就不會重新作。

活兒都沒有，哪裡需要人？

所以如果做電視節目剪輯，有需求量。

另外還要看城市，北京、上海、廣州、深圳等媒體城市，需求量很大。

其它還沒有製播分離，需求量就小。

如果按照廣電總局的進度，全國製播分離會很快的完成。那麼各個城市的需求量就都大了。

所以說做什麼都有前途的每一行都有佼佼者努力去做好就行了。

從行業本身說：

行業只要存在，行業裡的職業就有它的價值，想做好肯定是要付出心血的，各行各業的職業都像一個金字塔一樣，有普普通通的，有出類拔萃的。

跳出行業外說：

有了這項技能不一定非要在本行業裡做，可以去教學（教這個專業）。自媒體這麼發達，可以做自媒體教學。可以用你的專業製作個性的東西吸引粉絲做流量，這都可以帶來收入，而且都不錯。

做好做精了，前途潛力自然不言而喻，我原來在base fx工作，那的artist們很多10k以上的，實屬。

後期製作成電影產業中不容小覷的力量

作為電影不可或缺的一個組成部分，電影剪輯被圈內人稱之為“幕後剪刀手”，　他們不像大牌明星那般耀眼璀璨，但憑藉著自己的雙手與智慧，將雜亂無章的電影素材串成一部優秀影片，如一條迷人的珠鏈般呈現在觀眾面前。

　　曾經，電影沒有剪輯師，也沒有切換。起初，電影人只是拍下他們感興趣或是好玩的東西，他們會一直拍攝直到厭倦或者膠片跑完。直到1897年，一次偶然的影片放映錯誤讓人們無意中領略了剪輯所帶來的意想不到的效果。

　　當時與盧米埃爾兄弟齊名的是魔術師出身的喬治·梅里埃，他對剪輯的貢獻是突破了用單個鏡頭來敘述一個故事的限制，首次產生了分鏡頭的概念。但這樣的分鏡頭更多的只是為給換場景留出時間，節約膠片，而不是為了滿足藝術創作的需要。

　　自從20世紀70年代數字技術進入電影製作以來，電影的媒介材料正由傳統的化學膠片、磁帶轉向數字儲存器中的電子資訊。這種媒介材料的變化，已經引發了一系列電影製作技術與美學思維的變化，而在這些製作技術的變化中，剪輯技術的數字化也非常顯著。

　　數字化革命進一步強大了剪輯師的能力，今天的剪輯師透過剪輯控制演員的表演，從而將演員表演中最精彩的段落集合起來，展現他們最具吸引力的一面或是透過大量的特寫使得他們細微的表演得到放大，展現演員的演技魅力與人格魅力，從而使他們有可能成為明星。

　　事實上，剪輯師準確敏銳的洞察力和果斷的決策對電影的成敗起著至關重要的作用。

　

現在很多學影視後期的人，一個比一個蔫吧，為啥呢？那技術學的，讓人看了簡直就是不忍直視啊，太特麼慘了，學的簡直就是一地雞毛，處理個簡單的影片，墨跡半天都鼓搗不出什麼樣子，更別說做一些特效了更沒戲，這就是你們做影視後期的水平嗎？只是知道一些軟體而已，知道有個啥用，知道不如做到，會用才是真功夫。當然也有很多勤奮的學生們，到網上找各種各樣的教程進行學習，學的太亂太雜了，說會吧，還不怎麼會，說不會吧，還真會點，精神可嘉，就那水平有點半斤八兩，屬於正兒八經的雜牌軍，中看不中用。

說到這裡我實在不忍心祖國的花朵就這麼一個一個被摧殘了，給你們說個讓你們提升水平的地方吧，在這個地方，每天都有影視後期的課程，可以透過電腦每天晚上看現場直播學習，你只需要付出時間就可以，其它的什麼都不用付出，想學的話可以來這個群學習上，開頭的一組是：四八三，位於中間位置的一組是：八四四，然後處於最後一組的是：九六四，按照順序組合起來即可，在這裡，你不僅僅學到的是知識，還有真功夫——實力。最後送你一句話，只有幹出來的精彩，沒有等出來的輝煌。

有前途，影視製作現在人才缺口比較大，比好說特效剪輯師、包裝師、動漫人才、微電影製作最為缺乏。同時在影視行業薪資其實普遍比傳統行業高很多，據權威調查報告，影視行業收入10000以上的人員達到35%，比起其他行業高許多，而大部分影視公司福利體系完善、獎勵手段多樣化更是新引人，可見影視後期製作大有末來前途的！

電影製作還有前途嗎？肯定是有前途的。做得好一個月有一萬嗎？肯定是有的，甚至有的還不止這麼多。

我記得做影片的時候是17年，我的領域是音樂創作。說白了其實什麼都不懂，當時只是想著自己喜歡聽歌，於是就想做這個領域。我沒有專業的錄聲音裝置，也不會調音剪輯什麼的 ，於是我想到了最簡單的辦法，到酷狗上找出自己喜歡的歌曲，然後影片方面就配幾張比較應景的圖片，當做幻燈片播放，然後開始錄製。還別說，確實有不少播放量，記得有一首歌曲比較好聽，得到了七十多萬播放，那個時候非原創還是10塊一萬，就那個影片給了我四百多收益。

忍不住介紹自己的創作之路，再回答題主的問題。

現如今許多短影片作者都在哀嘆：越來越不好做了。其實透過現象看本質，不是短影片不好做了，而是平臺的要求越來越高了。曾經有的人在紅利期隨便搬運也能一個月一萬多，有的人隨便拿個手機拍點無聊的也有許多人看。但是現在觀眾的“嘴越來越刁”要想做好，搬運不可能，隨便拍拍更不可能。如果是這樣的絕對賺不了錢，而且平臺會把你列入黑名單。大家可以看到曾經一些比較火的三農作者如今有一部分完全看不到了，正是因為作品單一，無聊，觀眾已經看的麻木，平臺減少了推薦量。

所以我覺得要想做好短影片這一方面，無論你是哪個領域都必須專業一點，花樣多一點。在不違反規則的情況下多一些吸引觀眾眼球和帶有爭議的東西。

做好電影製作的前提：

首先得打造自己的賬號，這是一個漫長的過程。不建議直接買號那種，買回來不會做也是白搭。必須的積累一批電影粉絲，讓平臺給你的賬號定位領域，以後你發影片系統就會知道你是做電影的就會有大量推薦給那些電影愛好者。這也是為什麼剛開始沒推薦的原因，沒有這個積累系統根本不知道往哪裡推。

如果賬號基本達到一定要求就成功一半了，接下來就安安心心的創作吧。做電影最基本的你要看過許多不同的電影，瞭解所有情節。如果你不是電影愛好者就不要做了，帶著任務看電影是很痛苦的。之後就可以剪輯創作，可以做那種獨白式的，比如幾分鐘帶你看完電影或者搞笑方式解讀電影。像一些創作者把恐怖劇解讀成搞笑，抗日神劇解讀搞笑也挺有意思的。

總結：自媒體是一個漫長的過程，許多百萬千萬粉絲的號也是從零開始的。所以要有心理準備，你可能在前兩個月每天都要花幾個小時時間在上面，而且不會有什麼收益。電影製作相比於其他真人出鏡的要難一些，因為剪輯要求較高，還要自己看電影，想情節去如何配音。你可能需要花一段時間學剪輯，寫文稿。如果能夠熬到賬號成熟積累了一定的粉絲，一定要做好質量上的維護，要不然會掉粉，減少推薦。現如今自媒體越來越規範化，相應的進來的人也越來越多。所以想要實現一個從無到有的過程並不容易。這對於優質作者是好事，對於投機取巧的是噩耗。

"有前景，影視製作現在人才缺口比較大，這其中當屬特效剪輯師、欄目包裝師、動漫複合人才、微電影製作最為缺乏。同時在影視行業薪資其實普遍比傳統行業高很多，據權威調查報告，影視行業收入7000以上的人員達到30%，比起其他行業高許多，而大部分影視公司福利體系完善、獎勵手段多樣化更是新引人，可見影視後期行業可謂是香餑餑的行業。如果你想學習影視製作，可以先看一下黑馬程式設計師他們的免費資料，如果你覺得可以，再去學也行啊。"

首先，影視後期製作和前端開發都是目前比較常見的方向，從就業渠道、發展空間、知識結構上來看，二者具有以下區別：

第一：前端開發就業渠道更廣泛。前端開發在移動網際網路和大資料的推動下，目前逐漸從Web前端擴充套件到移動端（Android、iOS、小程式）和大資料呈現端，目前在JavaScript技術的推動下，前端開發也逐漸開始向嵌入式開發和後端開發方向發展，所以目前前端開發的崗位數量在不斷拓展。當然，影視後期製作目前的就業崗位也在拓展，隨著影片領域的快速發展，未來的就業空間也比較值得期待。

第二：發展空間各有優勢。前端開發的發展空間隨著產業網際網路的推進而不斷得到拓展，前端開發未來的發展方向也有較多的選擇，即可以走全棧開發的技術路線，也可以走產品經理的設計路線。影視後期製作的發展空間也比較大，從影視後期製作崗位走上設計總監崗位、主策崗位的職場人也比較多。

第三：前端開發的知識結構相對複雜。由於目前前端開發涉及到的領域越來越廣泛，所以前端開發的知識結構也越來越豐富，在難度上也有一定程度的提升（尤其是移動端開發部分），而影視後期製作在知識結構上相對更為集中一些。

最後，雖然前端開發和影視後期在技術路線上具有較大的差異，但是對於初學者來說，這兩個方向的入門還是相對比較容易的，而且能夠快速建立起學習的成就感。

依照疫情之前的國情來看，這個的工作還是很有前途的。雖然隨著廣電總局嚴格把關，中國的影視劇行業不如前兩年，但是精品卻是越來越多了。尤其是電影方面。自從《戰狼（2）》橫空出世，中國的電影行業也進入了打造精品的階段。優秀影片越來越受到人們的青睞。看過《阿凡達》電影的觀眾都會為其精彩的視覺效果而震撼。優秀影片的產生離不開電影后期製作。也可以說，一部優秀的影片，有一半的功勞要歸功到後期上。 影視製作現在人才缺口比較大，比如說特效剪輯師、包裝師、動漫人才、微電影製作最為缺乏。同時在影視行業薪資普遍比傳統行業高很多，據不完全統計，影視行業收入10000以上的人員達到35%，比起其他行業高許多，而大部分影視公司福利體系完善、獎勵手段多樣化，可見影視後期製作大有前途的！

但是有前途的前提是技術要過硬或者在剪輯攝影上富有自己的主見和創意 。當然如果技術和創意你都擁有的話 那就是相當相當有前途。所以做得好，工資過萬不是夢！

這個毋庸置疑，電影后期製作應用面積和領域較廣，後期發展前景較大，因此有很大的發展前途。

首先來說電影后期製作，不僅僅應用簡單的影片剪輯，還有更多並且更深的技術層次，涉及到電影製作的方面也是很廣的，電臺、廣告製作、影片製作、自媒體影視等等都需要電影后期製作技術，因此前途還是很好的。

其次俗話說：360行，行行出狀元，在每個領域都是有一定的發展空間和發展前途的，就拿電商這一行來說，國內首位的就是淘寶，其次就是京東等等，雖然在電商競爭最激烈的這幾年，好多人認為電商已經沒有發展空間了，但是拼多多脫穎未出，以獨特的經營模式站立不倒之位。在電影后期剪輯行業來說也是一樣的，同樣有發展空間，就看你怎麼努力和奮鬥了。

最後就是華人才眾多，但是中國還是缺少人才，每年都在引進人才，這又是為什麼呢，因為中國專業性人才較少，都是普通或者大眾性人才，不像國外來說專業性人才較多，因為在每個領域都相對缺少專業性的人才，影視剪輯領域也是一樣的，職業是一方面，專業是另一方面的事情，如果你做到專業的話，就可以有很有前途的。並且近些年中國影視領域發展較快，動漫或電影拍攝等都需要大量後期的剪輯工作，因此剪輯工作以後的發展空間還是很大的。

應該還是挺有前途的，隨著5G時代的到來，影視影片這一塊的需求應該是非常大的，相信能製作這一塊的人才也是非常急需的。

電影后期製作肯定有前途。

因為娛樂的需求會隨著社會的發展逐步放大，可以說目前看不到上限。

基於這個娛樂的基本認知，都需要電影后期製作的能力。

這些能力，可以在自媒體等方面發揮力量並反饋到您的收入上。